很多人说音乐是一种感觉,其实首先是音乐人有一种感觉,如果你不了解她在音乐上的多元属性,郭美美在《白夜》这首歌曲里,于小慧为了自己和孩子努力生活,但郭美美却用一种坚定,生活不是非黑即白,听郭美美《白夜》的主歌。
曾被丈夫家暴的著名女星于小慧，带儿子净身出户后，现状怎么样
1965年于小慧出生在辽宁省丹东市，算上她，家里共有6个孩子，但是于小慧也很争气，在她18岁那年，她高中毕业后考入了沈阳话剧团，大家都以为她会趁年轻好好表演的时候，她就宣布要结婚了，当年她才二十岁。
当时于小慧年轻貌美，话剧演的也是一级棒，很多人追求她，其中追势最猛烈的是一位高干子弟，于小慧很快就和他陷入了爱河，没过多久她就宣布要结婚了，那年她才二十岁，父母听说了之后坚决不同意她那么小就结婚，但是于小慧架不住男人的甜言蜜语，任谁劝也不听就这么义无反顾的结婚了。
“不被父母祝福的婚姻是不幸福的”于小慧的婚姻就正应了这句话。
她本来以为丈夫家庭条件好，自己以后就可以安安稳稳的做个阔太太了，但是没想到，刚结完婚，丈夫的本性就暴露出来了，丈夫开始不分时间的殴打她，于小慧很伤心，但是在旁人的劝说下，于小慧还是选择忍了。
家暴只有0次和无数次，丈夫在她孕期出轨成了于小慧永远的痛。
于小慧的忍让反而让丈夫变本加厉，当她知道丈夫在她孕期的时候出轨的时候，她开始质问丈夫：我还坐着月子呢，你也不回来看我，你还欺骗我……然而她话还没说完，丈夫就再次对她拳打脚踢。
心灰意冷的于小慧对丈夫彻底失望了，她对丈夫提出离婚，宁愿选择净身出户也要离开丈夫的魔爪，幸运的是她带走了自己的儿子。
于小慧为了自己和孩子努力生活，但是靠着在剧团微薄的工资，维持生活实在有点困难，但是为了给孩子更好的生活，她必须要更加努力，在这期间，她艰难讨生活，好在儿子也在健康长大，这是于小慧心里最大的安慰。
直到儿子十岁，她才重新进入演艺圈，她对表演依旧非常热爱，多年生活的磨炼也让她更能体会到剧中人物的情感。
于小慧复出之后出演了多部影视剧，她饰演的角色全都让人印象深刻，比如《汉武帝》中的卫子夫、《和平年代》里的慕容秋、《烧锅屯钟声》中饰演杨天虹、《一起来看流星雨》里慕容云海的妈妈……她的事业慢慢进入了上升期，她的演技也赢得了观众的一致好评。-吴越个人资料和平年代
紧接着于小慧又看到了经商的好处，她开始学着做生意，她天资聪慧，没过多久她的生意也做的风生水起，由此于小慧终于迎来了自己的美好生活。
这么多年于小慧也没有再婚，也许是一段失败的婚姻对她的打击太大了，但是她在事业上是成功的，如今他与儿子不愁吃穿安稳度日，近些年来于小慧也慢慢退出娱乐圈了，这种平静的日子也挺美好的。
那些《非诚勿扰》一见钟情的女嘉宾、后来过得怎么样她们幸福吗
虽然节目叫做《非诚勿扰》，但真正“诚“于缘分的又有多少人呢？
别看那些女嘉宾和男嘉宾牵手成功之后感动的泪流满面，又是说获奖感言，又是嘱托其他的好姐妹，下了台，第二天多数都尘归尘，土归土，各归家门。有好多家境优越有事业有权势的男嘉宾和女嘉宾，就是玩一玩曝曝光，提高自己的知名度。-怎么样
连孟非都说过这个节目只是综艺节目而已。
参加节目的人，很多的是站在舞台上，就是曝光自己，刷存在感，跟娱乐圈里的炒作类似。
甚至还有女嘉宾在节目上被男嘉宾选中时表示自己一年之内不想谈恋爱，都站到相亲舞台上了，竟然不是因为谈恋爱而来，可想而知她的目的何在，当然这之后她也就没再出现在舞台上了，而这个人就是万妮努尔。
还有一些牵手后下台就分手的，更有一些牵完手后冷处理的，比如急嫁女王佳，王佳在节目上因为一直以来的真诚而被不少人所喜爱，最后也终于牵手成功，但可惜的是，牵手后对方只留下了前往美国的信息杳无音讯。
如何评价郭美美的单曲《白夜》
郭美美新专辑的第二首主打歌《白夜》，来了。
和第一首《偏偏》的轻快甜蜜相比，《白夜》不仅有着不同的音乐属性，更拥有完全不同的内心属性。当然，这就是郭美美，如果你不了解她在音乐上的多元属性，那就是你没有好好听她的上一张专辑：《你的名字》。
这首新单曲名叫《白夜》，它看起来和夜有关，实际的重点却是白。白，代表着明亮，也代表着光亮。白更是夜的对立，它是一种对抗，更是一种倔强。
所以，《白夜》是一首在看似沮丧的氛围中，呈现坚定和力量的歌曲。
歌曲在音乐制作上，采取了一种近似Trip-Hop的编曲氛围，幽暗又深邃、迷离又沉重。但清亮的键盘音色，却始终像是星光般，为这片幽暗点亮光亮，哪怕微弱至少可以照亮。于音乐上来讲，这种色调的对比，也是和声技术基础之上的立体与对称。-吴越个人资料和平年代
很多人说音乐是一种感觉，其实首先是音乐人有一种感觉，并且以最恰到好处的方向，把这种感觉精确的传递出来。如果是不对称的感觉，那它只能说是一种错觉，甚至幻觉。
除了键盘音色之外，《白夜》的低音节奏虽然沉重，但在重击之下，却始终保持了一种向上的的力度。正是这种内在的张力，让作品在看似幽暗的氛围中，却始终有着充满能量的火焰。
不得不说，现在的郭美美，在音乐的表达上，已经到了通透的年纪。
在《白夜》这首作品里，她并不只是表现出夜的黑，也不仅仅只是那个追光者。听郭美美《白夜》的主歌，你以为这是一首沮丧的歌，你当然错了。即使音乐里有浓得化不开的黑，但郭美美却用一种坚定，甚至是执拗的歌声，唱出了白夜里最闪耀的光芒。-怎么样
也正是这种黑夜里的光亮，让《白夜》这首作品变得与众不同。它忧伤、它迷惘，但它却又让人可以听到幸福的声音，以及远方的希望。
在流行音乐领域，有两种类型的歌曲，一种是虐心，一种是励志，而郭美美的这首《白夜》，几乎是将这种完全相反的情绪，融合在一首作品里。
当然，融合靠的并不只是堆砌，而是因为这两种一正一负的东西，恰恰经过郭美美内心的碰撞之后，才成了她唱出来的样子。所谓音乐和歌声，有时候经历的东西，才是最纯粹、最自我、最内心的，也是别人无法取代的风格。
即使在技术上，郭美美于《白夜》里的演绎，同样也是无可挑剔的。那种轻巧的转音和假声，既可以说是一种技巧，其实也是一种内在的律动。所以，听起来也就不会让人觉得突兀，而只剩上自然。
与此同时，这首歌曲的主歌和副歌，虽然既有虐心又有励志，但郭美美却并没有用冷和热的两种处理，体现出两种极端的温度。无论是主歌还是副歌，她用的都是同一种声调，一点点的落寞、一点点的希望，那种从容洒脱又尽在掌握的声线，恰恰是属于一个37岁女人的优雅和温度。-吴越个人资料和平年代
生活不是非黑即白，音乐也并不一定要用流行和摇滚去界定，郭美美在《白夜》这首歌曲里，唱出的就是一种最平衡的亮度、温度和宽度。
而且，这何尝不是一种人生的态度呢？
