也可以说是李宇春对于定义“流行”的一个缩影,《流行》之后的李宇春作品,李宇春的人文流行音乐,也是李宇春通过十首作品,因为和上张专辑《流行》的任何作品都完全不同,在李宇春这次的新专辑里,其实在李宇春的这张专辑里,李宇春在《哇》这首歌曲里。
如何评价李宇春的新专辑《哇》
7月4日，李宇春推出了《哇》；7月24日，李宇春发行了《哇》。前者是单曲，后者是专辑。
和法国电子乐队Club Cheval的合作，让单曲《哇》从一开始，就被赋予了无限可能性。毕竟，作为一首同时拥有New Wave的活力、House的强烈、Synth-Pop的迷人、Disco的热情，甚至还有Glam Rock般华丽气质的歌曲，你确实很难给出一个简洁、痛快的定义。
当然，从另一个角度来讲，也可以说李宇春依然延续上张专辑她想做的事，那就是——自己定义流行。
单曲《哇》给我的耳目一新，甚至让我为这个没有第四声的字，硬按上了第四声的发音，不为别的，只因为表示对聆听感受的惊叹。但到了《哇》整张专辑全部作品上线后，如果依然还要用哇的声调变化，来作为某种评价的话，我反而会用轻声，甚至这种轻声还会带着拖音。-李宇春新歌
因为《哇》真的是一张“一言难尽”的专辑。
这种“一言难尽”，主要就是《哇》这张专辑，从音乐到内容，或者说音乐与内容的结合方式，都在走着一条逆流行的路。一方面，专辑的音乐有点超现实，甚至非常未来主义；但另一方面，它在内容上又有着古典时代的那种人文情结，很多寓意的表达，都是和这个娱乐时代的习惯背道而驰的。-李宇春新歌
音乐正在通往未来，文本坚持人文关怀，这原本属于时空两端的力量，却在《哇》这张专辑里重叠、融合，也让这张专辑充满了一种神秘的力量。从这个层面上，国际化这样的定义，已经完全不适用于李宇春的新专辑，因为《哇》已经不再是平行于国际化的流行音乐，它更像是平行于流行音乐这个概念的一种未来音乐形态。-李宇春新歌
从音乐的角度来讲，《哇》确实可以称得上是《流行》的2.0版本，谭伊哲、郑楠和陈伟伦等上张专辑的重臣，这一次同样成为这张专辑重要的主厨，也在一定程度上，保证了新专辑和《流行》，有一个大致相同的格局。
但在这个格局之下，音乐却又完全不同。从细节上，甚至可以说，在李宇春这次的新专辑里，她和音乐人之间的合作，更像是真正意义上的共创。
因为共创，所以独一无二。
比如像《Hoodie》，虽然以Trap和Hip-Hop作为基调，但古筝的采样加入，以及跳音的处理，都让整首作品有了一种横跨日本和印度的异域感，很独特、很新鲜。
《譬如：你》里除了用充满张力的Bass-Line，为作品增添一种科技感十足的涂层之外，诡异的人声采样，再加上Shuffle的处理，都让整首作品走出了惯性的制作思路，给人的就是为什么会这样？但这样确实怪得很好听的感觉。-李宇春新歌
《你好吗我很好谢谢你呢》里的Auto-Tune，同样是创新的。尤其是这样的Auto-Tune处理，完全改变了“你好吗，我很好，谢谢，你呢”这些汉字音节的原本音调，不再仅仅是改变人声，而是通过音调的转变，制造出一种新的未来可能性。其实谭伊哲对于这首歌曲的处理，也可以说是李宇春对于定义“流行”的一个缩影，就是希望用一种完全意想不到的方式，改变人们习惯的传统，从而创造自己的未来……也有可能是一个时代的未来。-李宇春新歌
而由李宇春和陈伟伦共同编曲的《人间乐园》，既是专辑的一个句点，也是音乐共创性，以及实验开拓性的另一种缩影。钢琴、弦乐、铜管乐，完全传统的真声乐器，却营造出一种极具未来感的氛围，很像是电子乐才能制造出来的效果。至少在有限的记忆里，用这样一些传统的乐器，却创造出这样一种电音的科幻感，还真是没有先例。-李宇春新歌
这样的前所未有，才是未来的流行开创。
从《哇》到《人间乐园》，其实并不仅仅只是专辑的第一首歌到第十首歌，它其实也代表着李宇春对于这张专辑主题概念的首尾。这个主题，是人，而《哇》代表着新生，而《人间乐园》则代表着由人组成的人群、人类和世界，这是一个从简单到复杂的过程，也是李宇春通过十首作品，想要完成的一种思考、探寻和启智。-李宇春新歌
另一方面，从《流行》对于环境的探讨，到《哇》对于人这个概念的挖掘和重塑，李宇春的人文流行音乐，又不仅仅只是诗与远方和未来流行音乐的简单结合。《哇》里的“哇哇哇哇”，《譬如：你》里的“譬如：你”，《你好吗我很好谢谢你呢》的“nǐ hǎo ma，wǒ hěn hǎo xiè xiè”，以及《人间乐园》里的“喂喂喂喂”，李宇春在这张专辑的人文表达过程中，甚至往往用极简的一个字、或者短句的重复，结合着律动鼓点和音效，营造出一种诗歌和科技的化学反应，从而有了一种未来感的诗意。要知道诗歌、诗歌，从来都是诗与歌的结合，李宇春只是把这个传统，搬到了未来而已。-李宇春新歌
而所谓定义流行，其实在李宇春的这张专辑里，也不仅仅只是外在的音乐形式，更是一种流行音乐去向的定义。那就是娱乐时代的流行音乐，是不是需要多一些人文的关怀，人文精神的思考？是不是应该让流行音乐，同时负载着流行文化和人文精神？-李宇春新歌
这，恰恰就是我说的“一言难尽”。当一张专辑让你觉得“一言难尽”，也颇有点古人读到好文章时掩卷长叹的意思。当然，换到聆听李宇春这张专辑，更严谨的说法应该是——掩耳长叹。
如何评价李宇春的新歌《哇》
哇（wā）的一声，李宇春第10张专辑的首支主打曲，就这样落地了。
同时落地的，还有一颗悬着的心，这颗悬着的心，源于上张专辑《流行》。正是因为《流行》专辑在音乐曲风上的超前，文本表达上的超群，定义流行上的超俗，使得音乐细节已经无懈可击。这种无懈可击，在设立一个新的音乐表达高度的同时，实际上也容易挤占歌手后期超越自我的可能性。-李宇春新歌
是啊，像《流行》这样天衣无缝、十全十美的专辑，想要超越它？谈何容易！所以，《流行》之后的李宇春作品，又将何去何从？这种关心，会慢慢演变成担心。
但《哇》这首单曲的出现，却又可以让人暂时忘了《流行》这张专辑。并不是说《哇》这首歌曲开场，李宇春又超越了两年前的自己。而是李宇春通过另一种方式，又重塑一种新的音乐可能性，就像是另一个平行世界，两个平行的舞台，各自定义、各自精彩。-李宇春新歌
也是各自出类拔萃。
这一次，李宇春在《哇》这首歌曲里，不仅有新的音乐定义，甚至还将自己的身份重新定义。那就是，她不再仅仅只是一个歌手，而是乐队的主唱。
Club Cheval是一支来自法国的电子乐队，乐队由MPC：Sam Tiba、鼓手Panteros666、键盘：Myd，以及合成器：Canblaster四位音乐人组成，迄今合作已经超过十年，而李宇春也是他们合作的第一位东方音乐人。-李宇春新歌
因为在东京闲逛，因为偶然发现了Club Cheval的黑胶唱片，因为被他们那具有冷静秩序感的封面触动，所以最终联系了这支乐队，并成就了《哇》这首单曲，这样的历程充满了不可思议的传奇色彩，也打破了华语流行音乐历史上，跨领域、跨地域合作的常规和常理。-李宇春新歌
但，这就是李宇春，也是她一开始就赋予《哇》这首作品的意义。
虽然，任何的艺术作品，都是一个无中生有的过程。但当代的艺术，因为在不同的领域，慢慢建立起不同的秩序和体系，所以让创作本身，也开始变得循规蹈矩，即使不同艺术家的跨界碰撞，很多时候也像是在一套固定程序下融合。-李宇春新歌
一切皆有可能，但可能却皆在掌握之中。
而李宇春与Club Cheval的合作，则从一开始就注定了是一次奇遇。因为彼此的陌生感，就会放大合作的新鲜感和未知感，于是才能让作品充满不可预料的可能性。
《哇》也确实体现出了全新的可能性。
作为一支来自法国的电子乐队，Club Cheval确实秉承了法国流行音乐历来的传统，那就是脱离英美布鲁斯音乐体系的玩法，没有定义，就成了他们音乐风格的定义。
比如在《哇》这首作品里，你可以听到New Wave的活力、House的强烈、Synth-Pop的迷人、Disco的热情，甚至还可以听到Glam Rock的华丽气质，以及Future的那种未来科技感。
从音乐的角度来讲，如此多的元素和气质出现在一首作品里，其实已经远非融合那么简单，倒更像是Club Cheval将音乐元素碎片化之后，用一种全新的创作秩序重组纷杂的无序。
这既让人再次想起Club Cheval那张吸引李宇春注意的《Discipline》专辑封面，其实也呼应了《哇》这首歌曲的文本概念。
这一次，李宇春将会参与《哇》整张专辑的词作，自然也包括了这首同名主题曲。
《哇》的词作，既是一个创意十足的音乐文本，甚至也是一个文学化的文本。它有文学意义上的先锋，也有人文意义上的关怀。
《哇》的歌词可以分为三个部分，一个是循环的“哇哇哇哇哇”，这个看似无意义的象声字，结合音乐的旋律，既形成一种BGM式的循环效果，同样也提供了一个点题的时空场景，即婴儿哇哇落地的那一刹那。
而另一部分则是以“家世”、“职业”、“身份”、“肤色”、“年龄”、“文化”这些二字词语组成。它们是碎片化的，彼此之间也没有语言的因果逻辑。但正是这些看似没有意义的词语，最后却组成了一个现实的世界，让《哇》这首歌曲的主题：哇，有了落地后切实的声响。-李宇春新歌
最后一部分，同样非常简单，只有一句简单的“I Fall in Love”，听起来像是一句情歌里常用的歌词，但体现在这首歌曲的背景里，李宇春的这句简洁的英文歌词，却成了全曲最明亮的艺术出口。
的确，像《哇》这样的作品，因为Club Cheval在音乐运用上的未来科技感，以及碎片化的中文词语，所带来的那种后现代文学色彩，很容易给人一种不明所以的感觉。甚至也确实有一些创作者，只是满足于这种形式的抽象和炫酷，最终只是流于形式的解构。-李宇春新歌
但李宇春在《哇》这首歌曲里，不仅有解构更有出口，这个出口，就是Love。从哇一声落地，到穿越“家世”、“时代”、“肤色”这些纷乱复杂的人世网格，人生的意义究竟是放逐还是虚无，李宇春最终却用一个轻快又温暖的Love，让这首充满科技感的作品，有了一个最人文，也是有现实指向意义的结尾。-李宇春新歌
于是，《哇》这首作品也从“不明所以”，变成了不明觉厉！
舞曲的节奏、电子的音色，再加上后工业时代，充满科技感的MV视觉。《哇》这首歌曲，从表面上来看，有符合这个时代最前卫的潮流元素，但李宇春却能够在这种时代蓬勃的心跳中，用理性去解构，用思考去探索，最终用Love完成了属于自我认知的顿悟，而这种顿悟，更有着人文的意义。这也让《哇》这首歌曲不像传统的诗，但却就是一首诗。-李宇春新歌
谁说诗只有诗和远方，诗，也可以是李宇春，以及一声简单的——哇！
当然，在体会到李宇春这首《哇》的奥妙之后，留给听者的反馈，就不仅仅是第一声的wā，而是份量十足的第四声——wà。
与此同时，作为新专辑的首打主打曲，《哇》的音乐形态、概念呈现，因为和上张专辑《流行》的任何作品都完全不同，所以这种意料之外的惊喜，也让人对李宇春的第十张专辑《哇》，充满了一种好奇。
和上张专辑《流行》一样，这次的新专辑同样不仅只是单曲与单曲的简单排列，而是有着彼此关联及首尾呼应，最大化了一张专辑的结构之美，在这个娱乐速食时代，让音乐有了更多聆听的纵深、不绝的回响。
李宇春还是一线歌手吗她的音乐成就是什么
说起华语乐坛，就不能不提到李宇春。至于有些人质疑李宇春没有代表作，凭什么可以在乐坛称得上是一线歌手？
李宇春当年的《超级女声》出道。在当年，李宇春与众不同的形象和个性，可以说影响了一代人。是第一个通过全民票选选出来的冠军。一度登上了《时代周刊》的封面。要知道这个封面，即使范冰冰也是花了十年时间才上去的。-李宇春新歌
如今，唱片销量达到20万的就可以被称为白金唱。而李宇春第一张专辑《皇后与梦想》销量高达137万张。
如今，大家很少看到李宇春活跃在综艺舞台上。正是因为李宇春另有战场。
有网友整理了近年来李宇春荣获的奖项清单：
【音乐】奖项192个，其中全球华语类28个，亚洲头衔10个，全球头衔2个。
【电影】奖项10个，外加提名：2个金像奖，华鼎奖、百花奖、亚洲电影大奖、北京大学生电影节等主流奖项各1个。票房累计超过【20亿】。
【社会】奖项28个，其中国际范围的奖项4个。
【时尚】奖项28个，其中5个国际类奖项。
累计258个。李宇春的全球巡回演唱会，一票难求，座无虚席。
芒果台春晚，不管请了多少明星大腕，黄金时间，永远是留给李宇春的。
如今已不再是靠一首歌红一辈子的年代了。有太多好作品，人们有太多的选择，而心目中的明星，确无法取代。
估计问到李宇春本人，她或许对所谓的一线没有太多的概念和渴望。在这个浮躁的文艺圈，李宇春的与世无争、云淡风轻越显特立独行的个性，更是让她独立潮头。她已经成为年轻人心目中的一个榜样。虽然一直被模仿，无法被超越。-李宇春新歌
