也不具有声乐上的高质量,陈奕迅全面进入弱混+头声,陈奕迅是不具备的,陈奕迅的的确确是不具备高音能力,陈奕迅进入换声点,陈奕迅大量使用弱混,当我们感叹陈奕迅《十年》、《好久不见》唱得真好时,但是漏气给与陈奕迅带来了中低音的拥抱感。
如何评价陈奕迅的唱功和音乐
被粉丝高估，被路人低估：唱功T1，绝对音准，高音断腿，倒嗓期。音乐创作能力不足。
陈奕迅的唱功，处于一个被粉丝高估，被路人低估的层次。他的中低音能力，说是T0也并未不可；但是他的高音区，习惯性缺乏声带闭合、声带压缩、强混技术，说是T2都有些勉强。
中低音：陈奕迅是国内罕见的中低音区唱法具有个人艺术理解的歌手，在中低音区他的腹腔气息处理，习惯用大量气息过度，产生了一种听觉拥抱感，《十年》和《好久不见》之中最为明显。但这种唱法存在live时的大量漏气，处于一个非科学状态。-陈奕迅如何评价窦唯
高音：从F#4开始，陈奕迅进入换声点，开始卡嗓子，喉位抬高，质量严重下滑。在G4-B4的阶段，A4、B4的强混很少出现，他反而是大量使用弱混。而陈奕迅的弱混，的确与高质量无关，只能说还行。高音区出现明显的听觉割裂感，在声乐发声，不具有科学性。-陈奕迅如何评价窦唯
C5——E5，陈奕迅全面进入弱混+头声，譬如《浮夸》。《浮夸》在最高音E5时，录音棚的CD版之中，具有高质量，但是在Live上，没有一次Live是具有高质量听觉的。即使是在韩国MaMA上的最高音E5，也不具有声乐上的高质量。-陈奕迅如何评价窦唯
同时，为了迎合市场选择，陈奕迅从《K歌之王》开始，到《浮夸》的鼎盛后，开始全面进入飙高音的阶段。嗓子的发音习惯，不具有科学健康的共鸣习惯，导致最近几年陈奕迅全面进入倒嗓期。可参考2020年的线上演唱会。-陈奕迅如何评价窦唯
音乐的话，只能说达到了瓶颈。陈奕迅代表着HK歌手的通病：不重视创作，歌手不涉及作曲、作词、编曲、配器、和音、制作。好在这种现象被邓紫棋终结。陈奕迅的音乐没什么可谈的，主要说唱功。
以下简单通过音域、腔体共鸣两方面来阐释：
1：音域音色：
理论音域：B1-D6；
在2020年陈奕迅流传而出的录音棚版《有个人》之中，最低音在第一句：“若到某天尚可合照”之中的若字，达到了低音B1。
2011年翻唱《好想要挥霍》之中道道头声哨音C6，随后的《一个人》的升调转音，达到D6。两者不具备可听性。
在B1-E2的低音区之中，喉头移动较为明显，处于一个肌肉下潜的理论听觉音高，不具备太多的可听性和现场live性。同时伴随着大量漏气。即是如此，陈奕迅的B1-E2的质量也还不错，相比于其他歌手，可以吊打。但是依旧不具有T1水准。-陈奕迅如何评价窦唯
在E5-D6的高音区，可以说，算是半车祸的尖叫现场。本身这个音高，就达到了哨音的层次，同时高音区的气息和陈奕迅的中低音唱法相互冲突。如此一来，陈奕迅是从弱混转头声，声线极为纤薄，毫无金属芯。但话又说回来，作为一个标准男中音能唱出E5-D6的高音区，本身就是一种能力的彰显。但是也仅仅是能唱出对等音高，不具备音乐可听性和高质量审美。-陈奕迅如何评价窦唯
毕竟，相比之下，张杰的单音都能唱到低音C2，高音D8，可是他的唱功依旧是T2，该扑街开始得扑街。
高质量音域：E2-G#4-E5；
这个音域程度，才是陈奕迅真正的能力体现所在，贯穿他的演艺生涯，包含巅峰期。
E2-G#4：
以2015年，陈奕迅在湖南卫视的跨年演唱会演唱的《娱乐天空》和《稳稳的幸福》为例，陈奕迅在F2音区开始迎来本质性变化，瞬间踏入T0级别。
这个音域之内，不再具有较大的低音漏气，喉位统一接近正常状态。音色高度统一，发音点在上颌窦，整体共鸣上，处于较科学状态。
这个音域之内，陈奕迅代表的歌曲是《K歌之王》和《富士山下》两首，《富士山下》的最高音在F4，相比于换声点低了三个音，这三个音的高度，可以给与一个完美的松弛状态。同样的，《十年》和《好久不见》也都是处于这个声域段。-陈奕迅如何评价窦唯
基于E2-G#4，陈奕迅达到了他对抒情歌的超强诠释能力。这种能力，得益于他的语感和律动。
像《好久不见》，《十年》这两首在内地成为T0级别的热门歌，陈奕迅的咬字和气息包容感，唱出了一种只属于他陈奕迅的个人味道。对于国语而言，陈奕迅仿佛具有语感的天赋。咬字发言上，几乎没有人男歌手比他更好。
最后的律动，这主要是一种乐感的体现。除了情歌外，电子，R&B，funk等节奏型音乐类型，陈奕迅显然是下过苦功夫的。
接下来说一说G#4-E5的问题，和优势：
问题：喉位抬高：
陈奕迅喉位提高最明显的例子是在于2019年《我们》的live现场，本来这首歌的原调最高音有Gb4，但是当时陈奕迅演唱时降调，改为F4。可就算是F4，在副歌部分的“我连伤感都是奢侈的”，我连两个F4，就出现听觉断裂，挤压嗓子，喉位过高的情况，堪称半个车祸。-陈奕迅如何评价窦唯
优势：巅峰期真声：
在2006年的《最佳损友》和2013年的《圣诞节》，陈奕迅的机体能力处于最佳的巅峰期，这个阶段的G#4，存在这两种视线手段：真声+部分强混。
在《最佳损友》之中， 出现了部分弱混的听觉，但是很可惜，声带闭合得不够。而在，《圣诞节》之中，G#4直接真声顶了上去。而在同年的《淘汰》之中，A4十分轻松。在这个层次之中，陈奕迅的个人能力算极为优秀。-陈奕迅如何评价窦唯
在2011年的《浮夸》之中，有着G4-B4的连续咬字，当时的质量还不错。但是和高质量没关系。到了mama的现场，已经是好几年之后。当时陈奕迅的能力已经开始急速下滑。简单说，陈奕迅挤压嗓子的习惯，一直没有改变。-陈奕迅如何评价窦唯
腔体共鸣：发音不科学，缺乏声带压缩，高音能力缺乏。
简单科普一下高质量高音的技能要求：1：声带闭合，边缘化；2：声带压缩；
以陈奕迅为例，男歌手的普遍换声点在F4-G4，陈奕迅也是如此。在陈奕迅的现场演唱，所有的降调演唱，都是集中在F4-G#4这五个key之间。
换声点的意思是指：正常的声带振动，不足以提供更高的音高需求，这时候声带会自动转入假声领域。而这种转入，会产生听觉割裂。而对于职业歌手而言，他们要做的就是控制声带，通过甲杓肌和环甲肌的拉扯，让声带达到特定的收缩状态，让声音既能拥有真声质感，同时又能发出更高震动频率的音高。-陈奕迅如何评价窦唯
具体物理过程为：以环甲肌让声带居中闭合，以环甲肌保证真声质感。在具体的气流冲撞过程中，形成声带的两段震动，声带变薄，提供了更高的频率，同时声带中间变厚保持了真声的质感。如此产生金属芯。
这些能力，陈奕迅是不具备的。
相比之下，可以通过对陈奕迅的《淘汰》和林俊杰的《不为谁而作的歌》、李健的《贝加尔湖畔》、林志炫的《没离开过》听一听，非声带压缩的陈奕迅，和声带压缩的林俊杰李健对比。是有着本质性的声乐区别。
G#4-D5区域，是强混能力的黄金音域，具体可以参考林俊杰。
陈奕迅的腔体上，最大的问题在于声带不闭合造成的漏气。但是漏气给与陈奕迅带来了中低音的拥抱感。
凡事都有两面性，当我们感叹陈奕迅《十年》、《好久不见》唱得真好时，就要注意中低音部分漏气造成去气声包容性，是这两首歌成功的主要秘密，这种部分漏气的听觉，就是具有着更深层次的艺术表达。
但是显然，这种漏气的习惯，影响到了陈奕迅的高音表达。在《浮夸》之中，陈奕迅大量使用弱混，弱混的假音正是以气声主要的控制方式。
所以总体而言，陈奕迅的中低音得益于漏气，高音区受制于漏气。
一位歌手，能拥有一个T0级别的音域，就已经十分罕见。这也是为什么和王菲搭档的是陈奕迅，而不是其他任何一个男歌手的原因。
作为男中音，陈奕迅的漏气包容感造成的听觉拥抱感，我个人是十分欣赏的。这就是声乐的艺术性表达。如果所有歌手都是全面科学唱法， 千篇一律那也太过无趣。
但话又说回来，陈奕迅的的确确是不具备高音能力，不必过分吹捧陈奕迅。
听没听懂，点个赞呗！
如何评价窦唯在中国摇滚乐发展中的成就和地位
说窦唯前无古人 后无来者不好说，但是窦唯是独一无二的不可否认。窦唯能被圈内外的人敬仰不是空穴来风，他在音乐上的才华的确是天赋，演唱的功底以及窦唯的嗓音在当时的。
就算后来窦唯隐退也不代表他脱离了音乐这个圈子，相反他更加成熟了，不再追求那些虚妄的荣誉和利益转而开始做自己真心喜欢的音乐，就拿窦唯为了手游魔域而写的歌曲来说吧，很多人认为他是为了钱而放低身价，但是听完这首《重返魔域》才会发现，窦唯根本没变，他依旧自我依旧坚持初心。-陈奕迅如何评价窦唯
在摇滚这个宽泛的概念上来说，窦唯曾是成功的，但是他的最新作品又都脱离了摇滚本质的东西，但是窦唯早期的摇滚成就是不可被否认的。
如何评价窦唯新歌《重返魔域》
如何评价窦唯新歌《重返魔域》？
这是窦唯金属摇滚风格的一种尝试。
古来魔域世间
暴敛奴役混沌凶险
铁血黑暗杀伐浑天
拜神助力
绝地反击
亡灵巫师魔法师
战将勇士异能人
魔族血族神选者
血性魔域总新生
长生真母盖亚之名
崇光秩序撒拉之名
智慧神秘欧斯之名
。。。。。。。
窦唯低沉的声音配上神秘的歌词，无疑是恰到好处。在这首歌里，歌词传达了热血沸腾的感觉，窦唯的低沉吟诵像是在祷告，有一种奇异的冲突感，但并不突兀。可以说是和魔域这款游戏的背景相辅相成。
但是很多人认为这只是一次打着情怀牌的炒作，无论是游戏还是窦唯。但是我认为那些懂得窦唯的人自然会听的到这首歌曲的美妙之处，窦唯还是窦唯，一个为了音乐而奉献自己的人。
