曹格的平衡混音,曹格拥有比较完美的上颌窦混音共鸣,曹格的咽音,曹格的混音选择,以音色、音域、腔体三个方面具体阐述曹格唱功,一般歌手的胸腔程度是不适合林志炫的,后续逐渐摸索出了他的个人特色唱法：咽音+平衡混,咽音+平衡混。

如何评价曹格的唱功

华语T1（较弱），咽音+平衡混，音色有割裂，高音质量和旋律感完美。

曹格，曾经是典型酗酒的歌手，在林志颖婚礼上耍酒疯、在街头和侧田打架的他，在准备结婚时戒酒，后续逐渐摸索出了他的个人特色唱法：咽音+平衡混。

曹格基本上一开口，声线的紧致感就较高，远高于其他歌手。F4音高之后，基本上都有咽音成分参与，共鸣深度较弱，以咽音置换真声是曹格的唱功基础。原因很简单：咽音足够科学护嗓，不会产生较高的倒嗓，同时可以达到完美抑制高喉位的功能。-曹格侧田

以咽音置换真声，会导致曹格的声线轻盈感不够，发声极致不同于T1级别歌手的完美腹腔支撑的轻盈感，而是以咽喉部腔壁为主要共鸣腔（可以参考我前面的《孙楠唱功如何》其中有咽音发生过程的详情）。缺乏了一定腹腔的深度。-曹格侧田

在A4之后，维持咽音成分下，曹格拥有比较完美的上颌窦混音共鸣。混声+咽音是T1级别比较轻松的科学唱法，比较简单，容易学，而且不用担心声带疲惫。

混音提供共鸣和声压，咽音提供格律音色金属芯和完美的穿透力，各司其职。张雨生、小沈阳、孙楠都是属于自然唱法下的混音+咽音成分。所以他们的嗓子格外的亮。但曹格和他们不同：

曹格能力高于孙楠，可以达到D5质量高音，孙楠止步于A#4的全咽音，不具备混音拓宽音域。但曹格甲杓肌能力弱于张雨生的G5完美强混+咽音、小沈阳的F5强混咽音。因为酗酒，曹格的混音选择，是以平衡混为主。而不是更吃声韧带、甲杓肌机能的强混。-曹格侧田

相比之下，强混肯定比平衡混要更有Live冲击力，但曹格的选择和他的酗酒经历有关。

曹格早年的酗酒经历，必定对曹格造成了声带损伤。这一点喜欢喝酒的人应该都知道，头天喝酒后第二天嗓子就会哑哑的，伴随一定的水肿还是什么。一天都如此，染上酗酒比如对声韧带有较大的损伤。这会极大程度导致声韧带的机能退化。-曹格侧田

所以，对于曹格而言，即使是戒酒声韧带的健康程度也必定有了较大的损伤，那么一个护嗓避免高喉位导致倒嗓的唱法就至关重要了。满足曹格的需求只有——咽音。但如果曹格满足于咽音的科学性，走上全咽音的道路，会成为第二个孙楠，不具备五组高音能力。而平衡混音的开拓，也最大限度的维持住了曹格的高音能力。-曹格侧田

总体上，曹格大概是唯一一个从酗酒边缘拉回来的T1级别歌手，同样酗酒的王杰、陶吉吉一个废嗓，一个倒嗓演奏，中低音失真。

以下，以音色、音域、腔体三个方面具体阐述曹格唱功。

1：音色；

曹格的音色构造，还是存在一定割裂情况，因为咽音的存在。但基本上和他的混音选择一样，声带底色和腔体影响对音色的影响平分。

声带底色：发音点上挂提供明亮度，本身的音色之中，有一定的沙哑感，个人猜测是酗酒的后遗症。在中低音部分，声带底色的优势还是比较明显的，以胸声渐强为主。

腔体影响：基本上一开口的咽喉部肌肉就比较紧致，和紧张的局促感不同，而是一种控制范围内的紧致感。简单说，曹格声线的整体密度高于一般歌手，这是一个个例现象，因为一般而言声压才是声线的追求目的。存在少量归韵发音点波动，偏向于个人特色的咬字点缀。咽音存在部分割裂情况。-曹格侧田

具体的音色技巧如下：

1：声带边缘化。流行情歌的主要技巧，提供柔化听觉和气声效果。常见于R&B和女歌手。

曹格中低音区的主要技巧，也是平衡混的铺垫基础。基本上曹格的所有尾音处理，都是处于完美程度的声带边缘化。以气声、颤音为核心的柔性情歌处理。但是我个人认为，曹格的主歌部分，一开口就是一定的声带边缘化程度，只是他不同于其他歌手的声带边缘化那般透彻、具有包容感，曹格的是建立在声线紧致感之上的声带边缘化。这导致了有一定的胸声力量感，却不具备对应的共鸣腹腔程度，就成为了曹格的个人尾音调调。-曹格侧田

2：咽音。以咽喉部腔体双簧管，提供固定化的明亮穿透力音色。

曹格的换声技术音色，从F4开始，曹格就开始了一定程度的咽音参与来压制换声区喉位抬高，形成喉位对抗，在喉位对抗的健康前提下，咽音的明亮音色开始展示舞台。曹格的咽音，是他个人的主要中高音区音色构造。

本质上，咽音的存在，让曹格的中低音和高音有了一定程度的割裂。这种割裂是不可避免的，咽音本身的发音原理，腔体大小决定了音色偏向于乐器化的穿透力，趋于一个声部音色，而不具备人声共鸣统一性的局部中低高三部泛音构成。-曹格侧田

但是曹格做了一定的处理，开口的声线紧致感，加上中低音有意识的抬高喉位，而高音通过咽音压低喉位，来最大程度达到了喉位的统一性。虽然依旧不够，但喉位的差距不大，就决定了音色的基本统一，不会造成两个完全迥异的音色。-曹格侧田

3：平衡混音；真假声趋于平衡的音色，缺乏一定的声压，但是足够具有特色。比如魔力红骚当，皇后乐队主唱（曾经）亚当。但曹格的平衡混更偏向于强混特质。

曹格的平衡混音，和亚当的音色技巧基本一致。总体上缺乏了一定声压，但是在少数高音时具有完美金属芯，而且具有一定的厚度和泛音共鸣。简单说平衡混就是啥都不缺，唱的好不好，全凭借个人实力，但是从质量上考虑，好像什么都缺。平衡混的艺术化运营，实际上是岛式唱法的平衡混相互转换。而不是一直维持住平衡。-曹格侧田

相比于强混的完美金属芯和极致声压，弱混的轻盈感、空灵感，平衡混的算是一个居中技术，劣势不明显，同时优势也不明显。

而曹格的平衡混，在C5的表现，一点不比一般的女歌手强混差，金属芯紧致感直接拉满。但是声压还是缺。

总体上，曹格的音色构造具有一定的个人特色，但是相比于T1级别歌手而言，是有明显劣势的。酗酒的影响依旧无法剔除。

2：音域；

曹格理论音域：C3-F4-B4-F5；

曹格质量音域：D3-F4-D#5；

曹格的音域是十分强大的，他的混音质量音可以来到D5，而且曹格的C5质量极高，甚至是高的吓人。名场面《寂寞先生》大量High C，少量D5。D3-D#5，两个八度+1Key，这样的质量广度是十分可观的。-曹格侧田

D3-F4：单音质量存在一定的发音点归韵波动，这种波动常常以胸声增加和局部压喉位展现，造成了一定的音色厚度变化。问题不大，算是一点个性化咬字。总体质量上，十分不错，并不存在较大的问题。

F#4-B4：高音区，堪称完美的质量区，也是曹格最佳的音区。曹格的歌曲基本上调式都远远高于市场歌曲，具有着大量F#4开口的换声区之后连续高音咬字。F#4、G4、G#4这三个音，咽音成分并不是很明显仅是有部分参与，所以这三个音和基本上处于平衡混之中最佳的舒适度。但在A4、A#4、B4这三个音，咽音成分突增，音色割裂感第一次展示完全。-曹格侧田

C5-D#5：质量依旧完美，但是D5开始有些过于尖锐，C#5将破未破。C5的质量开发，算是曹格个人音域能力上的巅峰，曹格的C5是集中于咽音金属芯的穿透力开发，舍弃了一定的声压。这对于Live而言，平衡混具有的力量感是可以压过乐队，具有一部分的强混统治力。-曹格侧田

两个八度的音域广度，加上比较完美的High C，F#4-G#4，可以有效的让曹格具有较好的作曲和演绎能力，具有如下一个音区模板：

第一段主歌：G3-C4起调，随之降调E3；

第二段主歌：E3起调，B3-F4音区波动；

副歌：G#4为副歌主要高音，夹杂A4、A#4的加花爆发，F#4打底的完美连续高音咬字；

第三段主歌：C4居中，F4压轴。

第四段副歌：C5爆发，F#4首尾。

第五段结尾：C4转G3下行。

曹格这两个八度的质量音区，Live表现力、作曲、编曲上大有作为。

3：腔体；

曹格的腔体问题基本上是因为倒嗓和咽音而引发的——

1：腹腔：较差。

曹格的腹腔能力的确不强，因为咽音的缘故，曹格的主要腔体是胸腔，不论是咽音的发音和喉位对抗的肌肉群，都加强着曹格对于胸腔的需求极大。在这个情况之下，一般同质化的腹腔支撑对于曹格而言显然是不行的。

因为曹格要的不是声带的完全放松，他需要一定的紧致感才能保证酗酒之后的声带依旧比较完美。听起来有些逆反声乐，实际上这才是适合曹格的选择。

如果曹格和其他歌手一样注重腹腔，那么他很难继续拥有C5的咽音+混音维持。因为咽音不依靠混音是无法唱到C5乃至于D5，这就需要长期的训练咽音肌肉群能力。而咽音的支撑力在胸腔，而不是腹腔。选择腹腔支撑，会破坏曹格的咽音肌肉记忆，让声带过于放松。所以，极致的腹腔支撑并不适合曹格。-曹格侧田

但这并不意味着曹格的腹腔支撑很差，他的C5表现力并不差。合格，但是不强。

2：胸腔：核心支撑。

曹格的胸腔能力算是拔尖的存在。胸腔的作用，是甲杓肌点缀的真声维持和牵动肌肉群提供的咽音支撑。第一点，甲杓肌的问题，曹格是有酗酒减分的。第二点是曹格多年坚持训练的结果。

3：咽喉部：咽音心脏。

喉下局部腔体肌肉形成封闭性腔体，以两条声韧带为双簧管的簧片，完成以肌肉腔体大小来控制咽音音高，将声韧带的发音极致运用为单纯的音高震动物，而不需要提供本身的紧张度，发音的紧张度由腔体肌肉来承担。这一个转变，就是咽音为什么科学，为什么护嗓的原因。咽音的作用力不在于声带，而在于咽喉部肌肉群。-曹格侧田

而训练咽音，胸腔肌肉群就是最好的基石。所以舍弃离咽喉部更远的腹腔支撑，以胸腔支撑为主。曹格的能力腔体取舍，在这里完成了他的目的。一个从酗酒之中脱离的歌手，强大的令人惊艳。

全咽音理论音高在B4（男歌手）、E5（女歌手），咽音+混音，以咽音为金属芯则无限可能，最高是张雨生的A5。

4：面罩共鸣：不具备，鼻腔、上颌窦开发完全。

5：头声和音：不具备。

曹格，是一个很特别的歌手，一个悬崖勒马而且成功的歌手。希望他有更好的作品。

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不怎么出名但唱功一流的歌手有哪些

1：谭晶；国家歌唱队选手，唱功无敌，名气极小，毫无声线辨识度。

谭晶，作为第一个将美声唱法、民族唱法、通俗唱法三者融合唯一创造跨界唱法的人。她个人的唱功能力是极为恐怖的。在音域质量上，拥有着A5级别的恐怖咬字质量高音，极为罕见。

但是恰恰相反，不管谭晶如何参加综艺，她的名气就是不温不火，乃至于没有多少人知晓。跨界唱法让他扬名，同时跨界唱法也让她局限。过多的音乐技巧，让他不具备统一性的辨识度音色。

具体谭晶唱功，可以参考一片三千字文章：

如何评价谭晶的唱功？

谭晶理论音域：G3-C6； 理论音域就是质量音域。同时在《我是歌手》之中的戏腔A5咬字惊为天人。超越了黄绮珊当年的G5咬字，实则突破了流行音乐的可能性。

毕业于中央音乐学院的谭晶，本身是从民族唱法毕业的。民族唱法的优势，是无比强大的胸腔和腹腔。其中尤其是胸腔能力，注重于音色的厚度。

同时对于音色的表达，是溢于言表的喜色。发音位置普遍偏高，同时声带压缩的能力是民族唱法的基本盘。因为通常而言的民族唱法都是从C4起跳，C5为副歌核心。而在学习之间，美声唱法，谭晶也颇有涉猎。但是偏向于通俗美声唱腔。-曹格侧田

在青歌赛之中，因为民族唱法对手过多。谭晶选择了通俗唱法组，一举获得冠军。其中谭晶以高质量混音的强混弱混成功获得评委组的一致好评。

如此，在谭晶身上，美声、民族、通俗三种合一，成为了她个人特色唱法。三种类型给与了谭晶无与伦比的腔体控制能力。

T1级别歌手的技巧，对于谭晶而言手到擒来，包括但不限于：声带压缩、面罩共鸣、强混、弱混、头声、喉位对抗等等。

具有着这样无与伦比的天赋，谭晶的舞台本该更大。但是恰恰相反，知道谭晶的年轻人并不多，而且他的声线辨识度几乎为零。

谭晶好比是一个拥有吸星大法的人，所有的技能都用，但是就是无法拥有自己的特色。究其原因，是因为民族唱法对于音色的塑造和流行唱法恰好相反。

民族唱法的基本要求，是一种民族大众欣赏的喜庆，一种溢于言表的情感氛围。追求的是正统的大众听觉，受众大但是集中于老一辈。

流行音乐的受众也大，但是和民族恰恰相反，他是基于个人情感，追求的是个人情感的细腻程度和音色辨识度。

这两者完全是背道而驰。同时当一个人不存在短板之时，也正是他毫无优势之时。谭晶将三种唱法融合为一，但是他在美声上不及专业的美声歌唱家。在流行上，不如王菲、张惠妹等人。在民族上同时如此。

技多不压身，但是个人精力有限。民族唱法的干扰、美声唱法的干扰，让谭晶难以准确把握自身的流行唱法声线特色。久而久之，难以拥有辨识度。

除此之外，还有一点就是 歌曲的情感塑造。民族和美声歌曲，一般都是具有着正能量和文化内涵，但是流行唱法却更多的情感和流行性。谭晶目前为止，依旧没有现象级的流行音乐代表作。

2：林志炫；唱功大满圆，声线特色。但是名声起伏较大，如今沉寂。

林志炫，他是典型的努力型歌手。若非《我是歌手》拉了一把，他早已沉寂。名声不显，但是唱功极佳。

如今，他是TW唱功大满圆的歌手，与谭晶不同，林志炫没有民族和美声的唱法经历，他就是一个单纯在流行声乐层次，不断进步的歌手。

林志炫的声带构造比常人偏薄，这种偏薄的声带，造成了林志炫早期音色、声线过尖的问题。尤其是在C5（五组）以上的音高，直接造成质量失衡。这个阶段的林志炫有一个名场面：被张雨生吊打的名场面。

十多年之中，林志炫逐渐隐去身影，开始集中于唱法的进步。终于在《我是歌手》之中，完成了唱功大满圆的能力。具体进步性如下：

1：音色厚度的提升：胸腔共鸣+声带闭合；

声线过薄，会不可避免的造成声线厚度无法支撑足够的质感和情感。林志炫对于自身音色的改变是，腔体共鸣增加胸腔共鸣，提高声带闭合能力，增加甲杓肌参与程度。胸腔，是整个演唱音色的核心和情感质感的源头。一般歌手的胸腔程度是不适合林志炫的。而声带闭合可以提供更高的音色紧致度。林志炫通过这两点，直接让林志炫F4-D5阶段的音色厚度获得核心。-曹格侧田

2：明亮度，中低音区、弱混音区的音色优势展示。

对于中低音区而言，保持音色的明亮度是重中之重。因为低音对于职业歌手而言，比高音更难。无数飙高音闻名的歌手面对低音时好似断气。对于林志炫而言，他的低音极为扎实。

声带偏薄，抵挡了部分声带压缩的程度。同时给与了音色明亮度的天然优势。在中低音时，林志炫和张信哲万分类似。一开口就是足够抓耳。在喉位统一的前提下，音色明亮度是林志炫音色辨识度的主要源头。

3：换声点的丝滑过度；

同样是职业歌手的难题——换声点。对于林志炫而言，完美解决。林志炫的声带压缩技术和声带闭合技术，当为职业歌手之中的头一档。

声带压缩的能力意义是，通过自发性的声带机能锻炼，以甲杓肌和环甲肌等声带肌肉群对于声带的细微控制。通过肌肉达到拉伸声带的作用，让声带可以在不同的音高需求时震动出质量的对应音高。

而声带压缩是在声带闭合的基础之上。声带闭合是指气息通过咽喉声带会厌时声带的稳定度。这种稳定度确保着压强、气息稳定度、音色稳定度、情感细腻度。

林志炫的核心能力就在于此。

但是人就有弱点，林志炫的弱点在于D5之后的音高能力，有部分缺陷。因为声带偏薄的缘故，在五组以上，声带的生理局限人，让他不具备过多的高音强混能力。转而他将这种能力放在了弱混和头声。但是Live总体表现上，略有缺陷。-曹格侧田

3：姚贝娜；青歌赛冠军出身，完美质量，但声线缺乏辨识度。

虽然很多人知道这个名字，但实际上姚贝娜生前的名声，集中于音乐学院学生。并没有在广大的音乐市场上拥有众多粉丝。而后续的离世更是令人扼腕。

翻看姚贝娜的个人代表作，会发现受众局限十分严重。

从唱功层次上，姚贝娜的能力和谭晶极为类似：

优势：基本功扎实，音域宽广，高音能力优势。

劣势：声线辨识度为零。

其实这是一个很遗憾的事情，科班民族唱法出身、青歌赛出身的专业歌手，他们臆想之中的通俗音乐和流行音乐具有着较大的差距。

科班理解的通俗唱法，和流行唱法之中的差距在于对于情感方向的阐释不同。通俗唱法注重于音色本身的质量和内涵的情感，而流行唱法集中于个人情感表达，对于音色是具有要求的。

而青歌赛的核心，并不是音色，而是质量和深层次的情感表达。这种表达是具有着更高端的音乐审美，但是流行音乐的审美认知达不到青歌赛评委的水准。这种受众不同，导致了部分割裂感。

基于这一点，你会发现了姚贝娜和谭晶的问题是一样的：

• 1：谭晶缺乏流行代表作、姚贝娜缺乏流行代表作；
• 2：谭晶民族唱法出身，姚贝娜民族唱法出身；
• 3：谭晶通俗唱法冠军，姚贝娜通俗唱法冠军。
• 4：谭晶高音、质量无敌。姚贝娜高音质量无敌；
• 5：谭晶的声线辨识度和姚贝娜的声线辨识度等同；
• 6：两个人的音色多变；

这种情况导致了青歌赛出身的歌手认知之中的通俗唱法和市场之上的商业流行唱法具有部分割裂和不适。

但实际上，如果你对于音乐的审美认知，能够沉醉于音乐质感。你会发现姚贝娜的音色之下具有着对于音乐的完美情感表达。

但是显然，这种和大众流行是相悖的。

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你知道有哪些唱功很好，却没有红起来的歌手

分享我心目中有一线歌手水准，却一直保持在不温不火状态的几个歌手。

侧田

侧田是我看到这个题目第一个想到的歌手，侧田在年轻时期，曾经一时独霸粤语音乐圈，尽管粤语歌曲在那几年影响力不再，但他还是被很多媒体称作张学友接班人。后来因为和曹格的大家事件才导致他的淡出，并且在这期间有了陈奕迅的崭露头角，他才渐渐失去了往日人气。-曹格侧田

想到他总有种命运弄人的感觉。

谭维维

与侧田的命运捉弄不同，谭维维的“不红”就是完全因为他的性格了。在《我是歌手》节目中，他的一首《灯塔》可以说是技惊四座。
在参加了超级女生之后直接出歌嘲讽节目组的《谭某某》，这种事情没几个人能做得出来。-曹格侧田

作为一代青年歌手，能同时被崔健，高晓松赏识，依旧没火起来，也许这源于他本身的一身傲气吧。

金志文

金志文最初被大众熟知，来自于他的《中国好声音》之旅，后来，他参与了《我是歌手》第一季的陈明老师的编曲，我总是觉着，他的编曲有着一股洋气的味道，总能让老歌焕发出新的青春。

《最浪漫的事》，《空城》，《为爱痴狂》…简直是编曲魔法师…同时唱功还真的了得，不过就算这样，他的名气还是不能和李荣浩这样的青年歌手去相比。

我想他算是输给了岁月吧。

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