简单通过梁博的音乐、唱功音色、音域三个角度进行阐述：梁博的音乐：硬核底层化：音程、配器、氛围,具体的音乐风格在音程选择上大不相同,就知道这个人对于音乐的态度不简单,一个好的音乐,也是音乐氛围的核心表达感,来看看梁博到底对于音乐底层元素的表达,而是注重于音乐的本质性元素：音程关系、配器音色,如果不维持咽音。
有没有人因为梁博的一首歌，喜欢他
我关注梁博是12年的中国好声音，喜欢他则是因为他唱了一首汪峰原创的《北京、北京》，当时因为生孩子，暂时结束了北漂的状态，回到了常州。或许是因为之前几年的北漂经历吧，加上梁博独特而略带沙哑的嗓音，一下子就入了心了。当时他跟另外一个歌手同台唱这首歌（年代久远，名字实在没记住，就不提了，也省的别人说我特意对比），就记得当时那个歌手面部表情很夸张，很用力，很投入，我真的看的出他很努力想要表达自己的情感，表达自己对歌曲的领悟，但是很抱歉，我真的没能GET到，所以也没能打动我，当梁博开唱的时候，我不仅从歌里听出在外打拼，漂泊的悲怆还听到了梦想不熄的倔强。
也是从那一刻开始，对这个背着吉他老老实实唱歌的男孩，有了更多的关注。然后看着他一点点的前行，最终在冠军之夜，成功夺冠。
当时我和大多数一样，以为他会趁机参加各种活动，借助热度让自己更好的发展，就像当初的李宇春那样。结果，这个男孩的选择，让我刮目相看。
夺冠后的梁博选择了“无通告、无作品、无演出”的三无生活。原则去国外，换个环境，让自己沉淀下来做音乐。那一刻，我就在想，这个男孩要么就此沉寂，要么改天卷土重来，会再一次刷新你我的认知。
再一次出现在大众视野，他的确惊艳了很多人。8个创作人里，他是唯一一个自己带乐队来的，那一刻暗暗替他开心了很久，他有了自己的团队，他们和他的默契，值得点赞。除此之外，他也是唯一一个自己编曲的，而他的编曲，也确实给了我不一样的惊喜。甚至可以用“惊艳”来形容也不为过~-梁博我是唱作人
他的填词直白简单，但却直击心灵，歌词的押韵也蛮有趣的，他似乎对“ai”这韵脚，情有独钟。《出现又离开》、《男孩》、《表态》都是“ai”
但是却不会让你觉得枯燥，反而每次听到都会有不一样的惊喜，是那种可以让你循环听好些遍也不会腻的那种。
他设计了大量留白的时间，一首《表态》歌曲整体的时间7分35秒，超出了大众对3分钟左右的定义。但是听的时候你却一点没觉得时间过去那么久了，你会沉浸在音乐中，甚至会忍不住跟着他的哼唱摇摆~
在我看来，梁博是个难得的对自己梦想有着清醒认识的人，正因为对自己的人生有着惊醒的规划，因为不愿妥协，他这一路走来注定要经历很多为人知的艰难。有奔跑、有哭泣、有寻找、有迷失、有耀眼、也有黑暗……
但是站在台上，当音乐响起，当灯光亮起，你看到的是他一如既往的对音乐的态度，以及对原创越发的热爱，甚至还有一点多少不属于他那个年龄的千帆过尽云淡风轻的自如。
而我，也因为他的这种态度，对他更加喜欢。
始终记得一位姐姐的话，她说只要你知道自己要去什么地方，哪怕走的再迟缓，走得再蹒跚也没有关系，因为你知道已经在路上了。往复，折返，徘徊，过渡。都是因为你正走在与自己相逢的路上了。
梁博，清醒而努力的你，未来可期~加油吧！期待新的惊喜~
看《中歌会》、《我是唱作人》能否开阔音乐视野
创作音乐是需要灵感的，有时一个眼神，一句词，一花一草一木，世间万物都可以给你创造灵感，让你去普写乐章，让你去开阔眼界，让你心灵升华，音乐就是一个不断地带你飞跃，不停地净化，开拓梦想，创新未来，身不由己的动感舞唱弹奏人生之曲，音乐是灵魂的港湾，不管是忧伤还是快乐我们都需要它来抚慰，音乐也是一种开启人生的智慧之路，让我们伴着音乐一起飞翔吧，给更多的人带去欢乐幸福-梁博我是唱作人
如何评价梁博的唱功和创作
唱功T2，作品T1，是华语音乐的惊喜，自然唱法，具有摇滚内核。
先上结论：
梁博是新生代歌手之中，极少数的硬核派流行音乐歌手。是十年之后的许巍、郑钧。甚至于比他们更强，追寻窦唯的脚步！
何为硬核？不在意商业性技巧，而是注重于音乐的本质性元素：音程关系、配器音色，氛围表达。
这三部分触及音乐的底层架构（下文详解），对于大部分注重商业的流行音乐歌手是无法做到的。恰恰相反，这三部分也是最先进的欧美音乐所最为注重的。
在具体的唱功上，梁博做到了类摇滚方式，以学院派的唱法基础，做到真实随性的自然表达，不刻意追求具象技巧，而是追寻自我理解。主要体现在语感和乐感上。偏向自然的唱法和他的音乐是具有高度统一性。
以下，简单通过梁博的音乐、唱功音色、音域三个角度进行阐述：
梁博的音乐：硬核底层化：音程、配器、氛围。
从梁博获得好声音冠军后，不声不响地前往美国做专辑，还被人拍到了在街头吉他卖艺。就知道这个人对于音乐的态度不简单，具有摇滚扛把子：窦唯、许巍、汪峰、郑钧四个人的色彩影子。
而在音乐之上，梁博的的确确做到了追随这四人的脚步，甚至像极了做出《花火》的汪峰。
先解释：音程关系、配器音色、氛围表达的各自用处和核心。才能全面理解梁博的音乐性到底有多深。
第一点：音程关系。
这是一个流行音乐最为底层的核心，这涉及音乐的本质性进步。不同类型适用于不同的音程关系。譬如迷幻、譬如摇滚、比如流行。
具体的音乐风格在音程选择上大不相同，摇滚多用四度音程，迷幻多用平度和半音、一度。流行多用三度、五度、六度；音程关系产生于，人类对于特地音乐的指向性情感暗示。比如大四度的正义感，小二度的紧张感。
第二点：配器音色；
在配器上，制作工艺越通俗的歌曲，对于配器的选择就越模糊，直至于处于传统乐器四大件（吉他、键盘、架子鼓、贝斯）外就不具备其他乐器选择。
但事实上，一个好的音乐，对于配器的选择至关重要，因为配器代表着编曲能力的上限。更是和音程度色彩表达的要害，也是音乐氛围的核心表达感。周杰伦的御用编曲钟兴民，便是配器之中的王者。
第三点：氛围表达；
这是衡量一个流行音乐是否成熟的核心。歌曲的氛围感是由：作曲音程、歌词指向、编曲配器音色、节奏快慢、灯光感、歌手演唱、语感断字等等一切可控维度，朝着同一个方向烘托而形成的。这种氛围的成熟性表现，就成为了具体的音乐风格。-梁博我是唱作人
我们以梁博的《日落大道》为例，来看看梁博到底对于音乐底层元素的表达，做了哪些功课：
1：作曲：
在《日落大道》之中，梁博的旋律作曲是下行的。第一句：“总是梦见云层之上飞过子午线”。旋律是从中音的do开始到低音的xi再到低音的so（11117775）：这种下行音程摆列，具有的听觉感，是下坠渐弱的。-梁博我是唱作人
这种下坠感，贯穿整个歌曲，下坠、下坠、上升；下坠、下坠、上升，这就是整首曲子的作曲走向。
这种下坠感使用的具体音程是平度、一度、二度的上下行；这种音程，指向了一个特定的音乐类型：迷幻。源于平克弗洛伊德的《迷墙》。
同时，在具体编配上，可以听出《日落大道》十分短，而且旋律其实终于两段，一段主歌，一段副歌。就是八句旋律而已。这种做法实际上是源于硬核摇滚的常用做法。通过反复的吟唱，进行的hook。
2：配器：
《日落大道》之中，有两段十分简单，却让人印象深刻的配器Solo。一段是苏格兰风笛，一个是电吉他Solo。两个乐器的Solo都是极为干脆的，没有丝毫炫技，只是十分完整的表达乐谱。
在国内其他歌手的演唱之中，很少能看到这种主流流行音乐给与独奏乐器舞台空间的事情。最后《日落大道》在梁博的吉他声之中走向结束。平静得令人难以置信。
这里所用的配器技巧，就是对于迷幻的理解。迷幻在配器的具体表达上，是以合成器电吉他的底层延音对独奏乐器、人声演唱进行一个空间系对比。乐器的音色需要在满足泛音听觉的基础上，具有强烈的力度对比。
这种要求，没有什么比苏格兰风笛更好的乐器。
3：氛围：看图就能明白。
唱功能力：T2；具有学院派声乐基础，但是不按套路出牌。
梁博的质量音域：G2-G#2；
先总体概述一下，对于唱功而言，梁博个人突出的能力主要体现在科学性咽音嘶吼。早期的咽音还是有部分的声带摩擦，参考《中国好声音》阶段，但如今梁博的咽音，已经蜕变为多点发音的强混能力，而且可以做到E4、F4的下潜质量听觉。这是非常难得的。-梁博我是唱作人
因为强混下潜对于压缩技术和胸声点缀的要求较高，所以，不论梁博唱多久，他的嗓音都不会造成大规模的倒嗓。
以下，简单从音色、音域阐述一下：
1：音色；
梁博的声带发音属于一个明亮听觉，但是咽音部分的存在，给与了一点沙哑感。
这种综合性听觉，就是一个经过打磨的标准流行摇滚嗓音。沙哑感这个东西，不能多也不能少，太多了共鸣内容就少了，容易腻，比如：刀郎；太少了也不行，会造成声线可听内容度缺失，不够细品。比如：张信哲的高音。恰好的地步，就是属于梁博的层次。-梁博我是唱作人
2：音域；唱法限制；G2-G4；
两个八度的可用音域，还是处于一个不多也不少的地步。但是实际上，如果以单纯音高去评判梁博，他如果单纯发音，最高音应该是具有A4或者B4能力，但是必须更改唱法。
在A4、B4阶段的强混，是难以维持咽音效果的。如果要维持咽音，那么必须朝着ACDC的公鸡嗓发展，如果不维持咽音，那就不具有演唱的统一性。会成为了一个全新的声乐性高音。比如：黄渤；黄渤的唱功功底很强，但是太过依赖声乐，缺乏了个人色彩。这也是他和杨坤的主要区别。-梁博我是唱作人
对于梁博而言，咽音可以提供摇滚的随性和真实感。但也约束着他个人的音域拓展。在这种情况之下，梁博开始了在C3-G4之间的深度创作，比如这首《日落大道》。
3：具体的腔体共鸣，是没有太多必要分析的。人家的功底强的一批，发音点、头声共鸣都是在声乐性的基础上具有个人特色的。
综上所述，梁博的唱功是具有职业水准，而音乐发展方向，是具有标志性引导作用的。希望他能创作出更好的作品。
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