可梁博对于自己的音乐异常自信：“如果就是一首让人不能继续的歌,像梁博这样的音乐人,而梁博在《想念》这首歌曲里运用的音乐文本,却不知道一个真正的音乐人,而梁博就是在这首纯音乐的爵士作品上,这不是梁博第一次让人觉得难以理解,梁博的音乐作品不潮流,大家都认为梁博不爱钱。

如何评价梁博的唱功和创作

唱功T2，作品T1，是华语音乐的惊喜，自然唱法，具有摇滚内核。

先上结论：

梁博是新生代歌手之中，极少数的硬核派流行音乐歌手。是十年之后的许巍、郑钧。甚至于比他们更强，追寻窦唯的脚步！

何为硬核？不在意商业性技巧，而是注重于音乐的本质性元素：音程关系、配器音色，氛围表达。

这三部分触及音乐的底层架构（下文详解），对于大部分注重商业的流行音乐歌手是无法做到的。恰恰相反，这三部分也是最先进的欧美音乐所最为注重的。

在具体的唱功上，梁博做到了类摇滚方式，以学院派的唱法基础，做到真实随性的自然表达，不刻意追求具象技巧，而是追寻自我理解。主要体现在语感和乐感上。偏向自然的唱法和他的音乐是具有高度统一性。

以下，简单通过梁博的音乐、唱功音色、音域三个角度进行阐述：

梁博的音乐：硬核底层化：音程、配器、氛围。

从梁博获得好声音冠军后，不声不响地前往美国做专辑，还被人拍到了在街头吉他卖艺。就知道这个人对于音乐的态度不简单，具有摇滚扛把子：窦唯、许巍、汪峰、郑钧四个人的色彩影子。

而在音乐之上，梁博的的确确做到了追随这四人的脚步，甚至像极了做出《花火》的汪峰。

先解释：音程关系、配器音色、氛围表达的各自用处和核心。才能全面理解梁博的音乐性到底有多深。

第一点：音程关系。

这是一个流行音乐最为底层的核心，这涉及音乐的本质性进步。不同类型适用于不同的音程关系。譬如迷幻、譬如摇滚、比如流行。

具体的音乐风格在音程选择上大不相同，摇滚多用四度音程，迷幻多用平度和半音、一度。流行多用三度、五度、六度；音程关系产生于，人类对于特地音乐的指向性情感暗示。比如大四度的正义感，小二度的紧张感。

第二点：配器音色；

在配器上，制作工艺越通俗的歌曲，对于配器的选择就越模糊，直至于处于传统乐器四大件（吉他、键盘、架子鼓、贝斯）外就不具备其他乐器选择。

但事实上，一个好的音乐，对于配器的选择至关重要，因为配器代表着编曲能力的上限。更是和音程度色彩表达的要害，也是音乐氛围的核心表达感。周杰伦的御用编曲钟兴民，便是配器之中的王者。

第三点：氛围表达；

这是衡量一个流行音乐是否成熟的核心。歌曲的氛围感是由：作曲音程、歌词指向、编曲配器音色、节奏快慢、灯光感、歌手演唱、语感断字等等一切可控维度，朝着同一个方向烘托而形成的。这种氛围的成熟性表现，就成为了具体的音乐风格。-梁博歌曲

我们以梁博的《日落大道》为例，来看看梁博到底对于音乐底层元素的表达，做了哪些功课：

1：作曲：

在《日落大道》之中，梁博的旋律作曲是下行的。第一句：“总是梦见云层之上飞过子午线”。旋律是从中音的do开始到低音的xi再到低音的so（11117775）：这种下行音程摆列，具有的听觉感，是下坠渐弱的。-梁博歌曲

这种下坠感，贯穿整个歌曲，下坠、下坠、上升；下坠、下坠、上升，这就是整首曲子的作曲走向。

这种下坠感使用的具体音程是平度、一度、二度的上下行；这种音程，指向了一个特定的音乐类型：迷幻。源于平克弗洛伊德的《迷墙》。

同时，在具体编配上，可以听出《日落大道》十分短，而且旋律其实终于两段，一段主歌，一段副歌。就是八句旋律而已。这种做法实际上是源于硬核摇滚的常用做法。通过反复的吟唱，进行的hook。

2：配器：

《日落大道》之中，有两段十分简单，却让人印象深刻的配器Solo。一段是苏格兰风笛，一个是电吉他Solo。两个乐器的Solo都是极为干脆的，没有丝毫炫技，只是十分完整的表达乐谱。

在国内其他歌手的演唱之中，很少能看到这种主流流行音乐给与独奏乐器舞台空间的事情。最后《日落大道》在梁博的吉他声之中走向结束。平静得令人难以置信。

这里所用的配器技巧，就是对于迷幻的理解。迷幻在配器的具体表达上，是以合成器电吉他的底层延音对独奏乐器、人声演唱进行一个空间系对比。乐器的音色需要在满足泛音听觉的基础上，具有强烈的力度对比。

这种要求，没有什么比苏格兰风笛更好的乐器。

3：氛围：看图就能明白。

唱功能力：T2；具有学院派声乐基础，但是不按套路出牌。

梁博的质量音域：G2-G#2；

先总体概述一下，对于唱功而言，梁博个人突出的能力主要体现在科学性咽音嘶吼。早期的咽音还是有部分的声带摩擦，参考《中国好声音》阶段，但如今梁博的咽音，已经蜕变为多点发音的强混能力，而且可以做到E4、F4的下潜质量听觉。这是非常难得的。-梁博歌曲

因为强混下潜对于压缩技术和胸声点缀的要求较高，所以，不论梁博唱多久，他的嗓音都不会造成大规模的倒嗓。

以下，简单从音色、音域阐述一下：

1：音色；

梁博的声带发音属于一个明亮听觉，但是咽音部分的存在，给与了一点沙哑感。

这种综合性听觉，就是一个经过打磨的标准流行摇滚嗓音。沙哑感这个东西，不能多也不能少，太多了共鸣内容就少了，容易腻，比如：刀郎；太少了也不行，会造成声线可听内容度缺失，不够细品。比如：张信哲的高音。恰好的地步，就是属于梁博的层次。-梁博歌曲

2：音域；唱法限制；G2-G4；

两个八度的可用音域，还是处于一个不多也不少的地步。但是实际上，如果以单纯音高去评判梁博，他如果单纯发音，最高音应该是具有A4或者B4能力，但是必须更改唱法。

在A4、B4阶段的强混，是难以维持咽音效果的。如果要维持咽音，那么必须朝着ACDC的公鸡嗓发展，如果不维持咽音，那就不具有演唱的统一性。会成为了一个全新的声乐性高音。比如：黄渤；黄渤的唱功功底很强，但是太过依赖声乐，缺乏了个人色彩。这也是他和杨坤的主要区别。-梁博歌曲

对于梁博而言，咽音可以提供摇滚的随性和真实感。但也约束着他个人的音域拓展。在这种情况之下，梁博开始了在C3-G4之间的深度创作，比如这首《日落大道》。

3：具体的腔体共鸣，是没有太多必要分析的。人家的功底强的一批，发音点、头声共鸣都是在声乐性的基础上具有个人特色的。

综上所述，梁博的唱功是具有职业水准，而音乐发展方向，是具有标志性引导作用的。希望他能创作出更好的作品。

听没听懂，点个赞呗！

歌手梁博的近况如何

近期，沉寂许久的梁博出现在《我是唱作人》的舞台上，不少网友戏称—“失踪人口”终于回归了。

这个选择在人气巅峰时突然隐退的音乐人，他的归来令不少观众与乐评人期待不已。

梁博在第一期的节目中用七分钟的歌曲对自己的人生《表态》：

来保持你现在，无视他存在

也别去炫耀你的光彩

对，重视你的心，这样我爱

那些不明白，就不要明白

从歌词到旋律都充满了鲜明的个性与态度，他的音乐曲风向来自成一派，很难模仿。更值得一提的是，梁博有严重的音乐洁癖，一直坚持原创，未曾妥协。

放眼望去，数不胜数的选秀节目充斥了一年四季，翻唱参赛已经习以为常，原创音乐青黄不接的尴尬仍然没有得到化解，华语乐坛眼看就要被唱衰。

梁博的出现，无疑让心灰意冷的人们看见了些许希望。

这个大男孩的特别之处，是那看得见摸不着的，与主流娱乐格格不入的清流气质。

自2012年出道至今，他从未在灯红酒绿的娱乐圈里迷失自己，亦不管世俗之见，坚定的游离于那一方净土，梁博的处世哲学就如歌里写的那般：

“为了谁失去自由自在，你就是有你的姿态。”

多年以后，不知梁博浪迹天涯时，是否还能想起那个动人心魄的夜晚。

2012年9月30日，好声音总决赛之夜，主持人在一旁拼命煽情，其他选手都表示没有拿到冠军也无憾，说着一些冠冕堂皇的话。

唯有梁博，脸上写满宠辱不惊的淡漠，仿佛冠军不是归他所有。

最后他只说了一句话：“有机会一定让大家听到我自己写的歌。 ”

面对鲜花与掌声，他似乎没那么热衷于回应。

这个面无表情的青年，站在人群中，冷峻的脸上写满隔绝之意。

日落大道梁博 - 迷藏

从拿到冠军的那一刻起，梁博就主动放弃了出名的机会，逆流而上。

那天晚上他在街头静坐了一夜，深刻认识到之后接商演做明星并不是自己想要的生活。

“几乎所有选秀歌手的爆红都是节目运筹效应的产物，和音乐本身究竟有多大关系呢？”

面对唾手可得的名与利，梁博果断放弃了冠军给他带来的一切可能性，也放弃了一个艺人走红的最佳时期，宣布要远赴美国，做出一张“纯粹的原创音乐专辑。”

举世誉而不加劝，举世非而不加沮。

主动回避任何走红的可能性，这不是梁博第一次让人觉得难以理解。

从《中国好声音》开始，他站在人群中，看着是那么平淡无奇，人们不曾预料到他会成为走到最后的那个人。

这个留着寸头的青年，是个长相普通，总穿件黑T恤，没有故事，特爱唱些郑钧的摇滚歌曲，连出场都被剪掉的陪衬选手。

参赛过程中，梁博选歌从不迎合导师那英，他只想演唱有生命力的歌曲。那英虽然是天后，也拿他没有办法。

众所周知，作为公众人物要刻意回避自己的感情状态，给观众营造神秘感。

梁博却不吃这一套，唱《私奔》的时候，唱到“把爱情留给我身边最真心的姑娘”，他不停地朝台下看。

后来接受采访，他大方地承认：“我知道我女朋友就在那儿呢。”

台上的选手们热衷于讲自己的“悲惨故事”，而梁博从不煽情、从不跟风、从不诉苦，只是用一首又一首的摇滚歌曲，表达自己的内心情绪。

当导演得知梁博在生日那天收到过家人赠送的吉他后，马上构思了一个“故事”来感动观众：“当我拿到我人生中第一把吉他的时候，我激动到浑身颤抖，酥麻不已。”

梁博不愿配合节目组编故事煽情“我真的很纳闷，为什么非要这么说，我麻什么？！”

这个性格直爽的男孩想必永远都不会适应那种环境。

比赛结束，灿星公司着手于签选手做包装，开始做全国巡回演唱会，据说一场打包价就是500万，作为冠军的梁博却拒绝了。

在后来的一次采访中，他说：“我当时还是个学生，还有许多需要学习的地方，当然要回到学校。”

在这个快消费的时代里，不在最盛时期趁热打铁、长时间不在公众面前露面的选秀歌手，会被渐渐遗忘。

可梁博不在乎，他从未想过在娱乐圈大红大紫，只想一心做好音乐，用某种方式表达自己的主张。

历经过中国摇滚黄金时代的人们，仿佛从这个大男孩的身上，看到那些激情、懵懂的少年时代。

网络上有一个问题：为什么好声音的梁博没有火起来？

下面有一条回答得到了上万点赞：

中国好声音之后没有红，这是梁博的选择，也是梁博的幸运。

热闹总会过去。

有些人因为一场热闹声名显赫，从此过上貌似优越其实狼狈不堪的生活。有些人，当众人贪婪的关注目光转向名利时，他便脱离了口水激荡的漩涡，悄然搁浅在河岸之上。

日子一如往常。

远离舞台后的梁博，回到了学校，潜心学习，攻读硕士学位。他说：“回到学校的练歌房里呆着，只有在那里，我才最舒服。”

2013年，梁博带着十多首原创作品的小样，远赴大洋彼岸的美国学习音乐，开始自己首张个人专辑的制作。

身在异国他乡，梁博没有浮躁，每天去琴行观览，看洛杉矶艺人的表演，偶尔在街头唱歌，与外国歌手切磋技艺。

这样的生活他过了整整四年。

直到2017年，一向沉默的梁博上了《歌手》，唱了三首自己写的原创音乐。

之前《中国好声音》夺冠时，梁博承诺过：“再次回来的时候，想让大家听到自己写的歌。”

他做到了，于是他回来了。

这是他获得中国好声音冠军后的首次露面，获得了歌手内投的第一名，但大众评审投票垫底，被淘汰。

这次回归他并无遗憾，反倒觉得尽兴，这至少证明了选秀歌手也是有能力写好原创音乐的。

在登上这个舞台前，他已经拒绝了几次邀约，直到得知当季节目允许唱原创，他才肯接受邀请，称原创是一个创作人“内心里边最根本的诉求”。

五年前，他站在中国好声音的舞台上，唱的是郑钧的《私奔》。

五年后，他唱的是自己的原创歌曲《灵魂歌手》。

灵魂歌手开唱瞬间

能击碎万颗心

他不属于瞬间他属于永恒

那些感动了自己的歌

是最好的证明

如今不知多少人听

他们是灵魂歌手…

他们是灵魂歌手…

他们是灵魂歌手…

唱到最后，他独自一人喃喃自语。

梁博的音乐随性而有深度，声音里充满着孤独感与想象力，与他的心志不谋而合。

李健听后这样评价他：“我觉得《灵魂歌手》似乎触及到了我们这些歌手的灵魂，现在很少有年轻歌手拥有这样一腔热血为音乐了，自信、独立、边缘、不妥协。”

民谣太安静，摇滚太喧嚣，梁博刚刚好。

台上高光时刻的背后，是台下无数次对音乐的严苛。

他的鼓手曾透露，每次跟梁博演出，连带的鼓的尺寸都是听他安排。

他的制作人称，梁博录音都是同期录，不让他们用后期修音，只因他要求自己必须一次过关。

梁博对于歌曲《表态》长度的坚持，何尝不是一种对于音乐信仰的坚持。

许多人觉得这首歌时间过长，容易让人听不下去，可梁博对于自己的音乐异常自信：

“如果就是一首让人不能继续的歌，一分钟都长。如果它的让人激动人心的部分，就是埋藏在最后，就没有长短之分。我不要用时间去衡量，因为七分钟才能把话说完。”

他极少出现在大众视野，但每次露面都有值得一听的音乐作品。

一鸣惊人后沉寂多年，只为听从内心最初的声音。

在接受《歌手》的采访时，被问及这“沉寂”的五年，梁博说：

“我知道在我最红时候，按照大家的意愿去唱歌，几年下来我能赚不少钱。问题是如果我去忙着挣钱了，还怎么写歌？怎么好意思说自己喜欢音乐？”

对于自己最初的梦想，他誓死捍卫，这是属于梁博的坚持。

梁博被大家称为“最不会经营自己的歌手”。

他平日里少言寡语，在台下几乎不和别的音乐人沟通，坐在一旁，完全沉浸于自己的世界里，不声不响。

在《我是唱作人》节目花絮里，采编让他说自己的三个优点，梁博思考了半天，挤出一句：“不好意思说。”

“想对十年前的自己说什么？”梁博：“无话可说。”

“你幸福吗？”梁博：“我姓梁”。

“你觉得你的性格在娱乐圈会吃亏吗？”

梁博：“我不会进娱乐圈。”

最后采编神情尴尬：“是因为看不惯有些圈中人的作风吗？”

他淡淡一笑：“不存在看不惯谁，我是担心我会给别人造成不必要的麻烦，因为很多东西我不想配合。”

在梁博的天地，没有别人，只有自己。自吟自唱，清净自得，他的清白之年似乎有一个世纪那么长。

听他的音乐，自觉觉他。

看他的做派，心外无物。

梁博的性格在娱乐圈不适合，他过于沉默寡言，当年比赛时一直有人说他面瘫。

但在梁博自己看来，他只想做音乐，娱乐圈的规则他不懂，也不想懂。

在他的眼神里，藏着年轻生命该有的美好欲望，诉说着理想与现实无法逃脱的矛盾。

许多人说摇滚已死，如今的摇滚青年已不再愤世嫉俗，如廖一梅所说的那样，我看着身边一个个叛逆少年变成温和的中年人，在街头大声唱歌的人现在安静地坐在桌角。

现代社会把庸俗生活变成制度、变成时尚、变成广告牌上的美丽画片。

我们都曾是不想遵守这个制度的人，但我们已倦于叫喊。

对于彼时的梁博而言，他依旧有力量叫喊，也不屑于表态。

世俗之见于他并不重要，如果有少年意气与张狂，他只用作自己热爱的音乐。

总有人说，看着现在的梁博，就像窦唯回来了。

面对诸如此类的评价，梁博一直很清醒：

“我俩应该有一些相像的地方，但不是骨子里相像。我相信媒体的解读，包括观众，他们认为更多的相像就是因为我这几年没火，然后一直过着这种平淡的生活，他们更希望相像的是这种简单的生活状态。”

梁博认为顶级的艺术家和生活中活得舒服的人，是在端一个天平。他只希望能在音乐之外，活得快乐。

这个天平他坦言自己还没有端平，盲目跟风也没必要。他现在很快乐，只是不满足。

梁博不是不明白流量时代下，粉丝经济能给一个艺人带来什么样的好处。

他全都知道，只是想用他自己的方式去追求：

“我是一个被大家过度解读和神化的人，大家都认为梁博不爱钱，不爱名，不爱利。除非我不是正常人，正常人都会追求这些东西。

只是说，我们每个人如果真正想做热爱的事情，必须用最认可的自己与最舒服的方式，去获取应该得到的东西。”

梁博并不拒绝名利，也没有普遍认知上摇滚青年的那种愤怒与叛逆。28岁的他承认自己需要钱，想给爸妈在长春买房子，好好孝顺父母。

别人都说梁博是个文艺男青年，他却笑着说：“你见过文艺青年吃土豆炖豆角吗？”

这是他的俗，也是他的简。

这样的梁博让你们很失望吧。

可只有这样的他，才能摆脱所有人的绑架。你不用再给他贴上任何标签，套上任何一种身份，让他背负任何期待。

这是一个泯然众人的梁博，也是一个真实的梁博。

许多人觉得梁博不食人间烟火，其实他比谁都懂生活为何物，深知内心富足是何种样子。

他一直为之坚持的，只不过是他所热爱的事情，仅此而已，再简单不过。

他从不媚俗，也不愿被消费，只想安安静静地做自己的纯粹音乐。

我们终其一生，就是要摆脱别人的期待，找到真正的自己。

从梁博身上，我们看到的不是浮躁的价值观、空虚的短期快感，而是一种安静的力量。

目送归鸿，手挥五弦。

俯仰自得，游心太玄。

在我们面对庸庸碌碌的生活时，还能想起在某个角落里，有一个纯粹的男孩正在肆意歌唱。

2012年那一夜，梁博站在台上，用《回来》回望自己来时的路，最后如梦呓一般反复吟唱着问：

“重复着孤单的飞翔，没有呼唤何时才能到梦乡，没有回答哪里才是我的去向？”

七年过去了，也许他已经找到了答案。

如何评价梁博新歌《想念》

在2020年跨年晚会上，梁博“终于”又演唱了他的新歌《想念》，这一个“终于”，是梁博歌迷最无奈、也是最自豪的地方，“终于”一词、五味杂陈，说起来都是幸福的眼泪。

而这首《想念》还得到了原作者Jack Lee的亲自回应。Jack Lee在听到梁博的版本后，说他的改编让彼此的旋律产生了共鸣。更赞誉梁博“知道如何让旋律歌唱，让它充满生机，并且让每一个音符都有意义”，并直言梁博是一个“非常有才华的创作型歌手”，和一个“非常优秀的音乐家”。因为他“知道如何倾听，并很好地表达自己”。-梁博歌曲

在原曲中弹奏贝司的爵士贝司演奏家Nathan East，同样评价梁博“用了非常精彩的音色”，以及“十分摇滚的方式演绎”。他甚至希望有朝一日，能够和梁博这位“优秀的吉他手”一起表演。

这两个都是相当高的评价了。

再来说说这次的新歌《想念》。

《想念》给人的第一直觉，就是一首既有典型梁博风格，又有一些新颖感受的作品！

《想念》改编自美籍韩裔爵士吉他演奏家Jack Lee的作品《April》，这首音乐收录在2010发行的专辑《Botero》中，也是Jack Lee和另一位当代爵士大师Bob James合作的作品辑。

在《April》这首原曲中，Jack Lee用他的吉他演奏，以纯音乐的方式，叙述了一个春暖花开、阳光明媚的四月故事。虽然整首作品有着Funk的律动，但更接近于Smooth Jazz的基调，也让音乐整体上会给人一种温暖、和煦的感觉，听着来迷人又雅致。-梁博歌曲

而梁博就是在这首纯音乐的爵士作品上，进行了旋律的改写及填上中文歌词，从而完成了一首既像改编原曲、又像重新创作的《想念》。其实，从这首作品的改编型创作过程中，倒是可以从另一个脉络，一起走进……梁博的创作世界。-梁博歌曲

很明显，梁博对于原曲的处理，主要保留的就是副歌部分的一段旋律，也就是“想念昨天的风，也想念昨天的雨，也想念昨天的黄昏和海岸”这一段。在提炼这一段原曲精华之后，以这段旋律作为动机，梁博就此创作出一首全新的《想念》。-梁博歌曲

之所以说是全新，首先在于文字的切入。很多时候，人们总是以为歌词对于音乐来讲，只是一种附属功能，甚至是可有可无的功能。但同样的一段旋律，如果采用不同的编曲方式，以及完全迥异的文字表达，却能让这段旋律，拥有完全不一样的聆听属性，这其实正是现代歌曲的意义。-梁博歌曲

而梁博在《想念》这首歌曲里运用的音乐文本，并不是根据原曲《April》的这个主题，或者说音乐中呈现的那种春光明媚感，就势填写另一种和“April”有关的情境。可以说，《想念》的音乐文本，就是典型的梁博体，虽然这次是用情歌的方式去表现思乡的主题，但整体文体的结构和运用，那种化繁就简、简单直接之余，又不缺浪漫情愫的表达，明显是和《男孩》、《日落大道》、《出现又离开》等作品，归属于同一个文本体系。-梁博歌曲

《想念》里出现的所有字，大家都能看懂，组合起来的意思，也绝谈不上高深。但就在这些平白的表达中，却有着简单又充满力量的表达。而且开篇第一句的“其实孤独，从来都和那些节日无关”，就是有着金句属性的句子，足够成为一首歌曲的记忆点，也是一个群体的共情点。-梁博歌曲

很多人就是因为这开始的第一句而泪奔，你信不信？！

和文本相关的，还有梁博的旋律创作。

《想念》之所以听起来依然像是梁博的作品，恰恰就是梁博除了借用Jack Lee的一段旋律作为动机之外，歌曲其它的结构、发展和延伸，都由他创作完成，在这个过程中，自然会引入自己习惯的音乐创作体系。

说来也怪，和之前梁博的作品一样，《想念》属于那种旋律明明很流畅，但却不像神曲那样的洗脑。《想念》就是那种听起来简单悦耳，但又可堪回味、比较耐听的作品。除了旋律天赋这种比较务虚的解释之外，在我的理解里，就是因为梁博的摇滚音乐人属性，常常会赋予作品以旋律之外的那种力量感。-梁博歌曲

比如在《想念》这首作品里，明明他是用旋律的方式在演唱会歌曲，但却总是会让人觉得旋律会产生一种撞击力，不断重复的“想念”、不断重复的“想家”、不断重复的“不说”，不再是单纯的音符抚摸，而更有着无形的击打，这恰恰就是戳心啊！-梁博歌曲

从另一个方面，这种旋律的不拐弯、演唱的不炫技，以及歌词写作上不病态的押韵和隐喻，恰恰就是梁博的风格，也是他异于这个时代的风格。

《想念》在2020年跨年晚会首演之后，也在2020年元旦当天，上线了排练的同期收音版本。这也可以看成是另一种形式的Live，都是以One Take的方式即时演绎，中间容不得任何乐手出一点点差错，在这个分秒必争的时代，这简直就是和自己过不去，更毫无性价比可言。-梁博歌曲

但事实上，这并不是梁博第一次和自己过不去，甚至可以说，他的音乐属性，就是一直和自己过不去。上一张专辑《迷藏》，梁博采取的就是这种One Take的方式进行录制，即使在华语乐坛几十年的历史上，以这种方式录制录音室个人专辑的，也不过崔健、张靓颖、林志炫等寥寥几人。-梁博歌曲

其实，不仅仅是录制个人作品，即使是在现场重新演绎《日落大道》、《男孩》等以前的作品，梁博也都会留下不一样的版本，并且有着和上一次聆听，完全不一样的差异体验。

其实，经历过八十年代或更往前时代的歌迷，对于这样的玩法，一点都不会感到奇怪，甚至会认为，这就是音乐的常态。毕竟，现场本身就是一次创作过程，而现场的英语原义Live，本身就是动态的“活”的一种音乐延伸。如果每一次现场都一样，那就成了Repeat和Copy，和放伴奏带、甚至假唱，也就差别不大了。-梁博歌曲

正是因为如此，那些至今还在误解梁博的人，恰恰说明了这个时代的坏作用。他们说，梁博这么低产，并不适合当歌手，却不知道一个真正的音乐人，需要的就是对自己作品不断的打磨，才能让作品在千锤百炼后，有了那种回味无穷的实在。-梁博歌曲

他们还说，梁博的音乐作品不潮流，却不知道在所有人都被潮流推着走的时代，有一些音乐人能够保持自己的审美和速度，在去技巧化下进行灵魂与音乐的碰撞和交流，更需要付出创作的折磨和疼痛，才最终呈现痛并快乐着的创作。-梁博歌曲

后者也给人一种画面感，即大部分人都像快镜头一样奔向未来，而梁博却在这样快进的人潮人海中，以正常的步伐进行。他从容的弹着吉他，不用倍速、一气呵成，就如同《想念》里那段指弹的Solo那样，优雅又从容。

梁博不赶时间，就像历史上那些音乐家一样，他们有的是时间，他们细嚼慢咽、他们慢工细活，他们在有限的时间里拓展无限的世界。而反过来，像梁博这样的音乐人，以及动不动就出一首像《想念》这样将近七分钟作品的音乐人，同样需要听歌的人也不赶时间。真正在常速下静心感受作品，才能同步体验到音乐里最真实的力量。-梁博歌曲

与此同时，从2020跨年晚会的首演到今天，《想念》这首歌曲也经历了一段特殊的疫情时期。在这个大地回春的季节里，愿每个想念都温暖，让所有美好的事物、美好的家乡，都能早日回归它最美好你模样。

最后，今天还是梁博生日，祝他生日快乐，也希望他新专辑早日发行。