小青和有很不多不是主角的作品,为什么《少年包青天》里陈道明演的八贤王很多场景都是双手端着,于是两人不聊方鸿渐,被陈道明演得像一只阴郁的猫,是陈道明第一次演反派,陈道明的血液里,根本不能把一个角色的厚重感给演出来,如何评价陈道明已经年过60的陈道明。
为什么《少年包青天》里陈道明演的八贤王很多场景都是双手端着，还藏在袖子里
纵观《少年包青天》，经常双手端着，还藏在袖子里的，除了陈道明饰演的八贤王，剩下一位，就是周杰饰演的包拯。
为什么只有他们这样做呢？
公孙策不也双手端着，干嘛不顺势藏在袖子里呀！
可见，剧组不可能去规定一个小细节，必须谁来完成。更何况，八贤王的一举一动，每一次出场，都判然不同。
唯一的可能，是陈道明自己设计的动作，会让人物显得非常有特点。但这只是表演的一方面，只出现在某些场景中，主要则是眼神和自然的状态。
就像包拯的手藏在袖子里，他会放得很低，此时基本在思考。而八贤王会放得很高，贴着胸，有一种威严在，又有一种神秘感在。
陈道明的这种表演来源，肯定是有根据。
包拯是北宋的名臣。
历史时期了解后，随便去查找一下北宋的历代皇帝或者北宋名臣画像，会发现，全部出现过双手端着藏在袖子里的情况。再结合八贤王“王爷”的尊贵身份，最后不难得出结论。
我们应该知道一件事。
陈道明是国家一级演员，更是一位对文化对历史特别尊重的艺术家。
他曾在节目中，屡次提及“文化”二字，哪怕一个鼓文化，也认真对待，仔细品味，更强调了知识和文化的相辅相成。
不仅如此。
像孙悟空，很多人自以为他没有七情六欲。
稍微“研究”过孙悟空的，一定知道，在吴承恩的《西游记》之前，还有很多“悟空”。比如略具《西游记》雏形的《大唐三藏法师取经记》，那里面的猴行者就是孙悟空的前世；元代作家杨景贤写的《西游记》，更是后来吴承恩所写《西游记》的重要内容，它里面的孙悟空有老婆（老婆还是一个公主）。-陈道明妻子
所以，陈道明说孙悟空是个色猴，一点没问题。他毕竟站在文化发展的角度来看待孙悟空——这就是格局吧！
观众也明确认识到，艺术家和演员、明星的区别。
相应的，历史观。
作为演员，不仅要有一定的文化觉悟，更要有一个正确的历史观。不然，根本不能把一个角色的厚重感给演出来。以批判的眼光去看雷剧，以严格的要求约束自己，才是真正的好演员。
现在再欣赏《康熙王朝》中，陈道明的演技，自然又多一分代入感。这代入感，就是一个演员让角色更加熠熠生辉了。
好的表演，首先来源于切身体会。
只有体会到，加之不照本宣科，才可以去论精彩。
演八贤王如此，演康熙和秦始皇亦如此……
一样是历史人物，却是不一样的感觉。陈道明的演技，可谓精彩。
有的明星，演几部戏，一直插兜，一直噘嘴，一直瞪眼。有的演员，演技尚可，却缺乏文化修养，演不出具有厚重感的历史人物。也是，饱读诗书，曾经真正的文学青年，后来不断学习进步的实力演员，对每一个角色的理解，一定是十分深刻的。-陈道明妻子
就像，常常双手端着藏在袖子里，只属于《少年包青天》的八贤王。
左小青参演过什么影视剧
左小青是大家喜欢的女演员，自99年踏入影视圈以来，产量特别的多，每一年基本上都有两三部作品与观众见面。而且为人低调，很少有一些负面的新闻，有的只是观众对其的赞许和肯定。
小青演绎真实自然，总能极好抓住人物的灵魂。无论无论主角，配角，总能给人留下极为深刻的印象。其清新自然，青春靓丽的形象，为其加分不少，更有着“氧气美女”的美誉。尤其是古装造型，被媒体拿来点评，盘点。
就小青主演的电视剧，筛选几部个人认为还不错的作品。
首推反间谍剧《于无声处》，当时该剧在央视一套播出，反响不错，随后更是在各大卫视轮流播出。小青扮演的一位美丽大方，技术过硬，性格豪爽的工程师冯舒雅。最好看则是小青和胡军，赵立新之间飙戏，以及之间神秘莫测，错综复杂的情感关系。-陈道明妻子
《我们的八十年代》是一部左小青和文艺青年夏雨主演的年代剧。两人开朗活泼。积极乐观，带领着观众重温了那段八十年代峥嵘岁月。
《金凤花开》中一身民族服装，娇俏可爱，深明大义，敢爱敢恨的傣族姑娘李金凤。穿上民族服装的左小青简直是太美了！
《后海不是海》，小青扮演的是一位有内心无不坚强，有自己追求，和独立想法的女子沈海鸥。当海鸥面朝大海，申请的眺望远方的时候，她就是一只美丽的海鸥，也是该剧的颜值担当。和它对戏则是清一色的实力派演员，倪大红，张嘉译等。-陈道明妻子
《我们的纯真年代》，小青化身一个天生丽质，聪慧可人，集万千宠爱为一身的女孩尤玲。但是她的感情之路却是如此的曲折，似乎很符合生活中一些漂亮女孩的经历。和他演绎对手戏的是郭晓冬。
《大客栈》中一个身在乱世，有情有义的女子赵紫兰。这个角色有点女英雄的角色，身手不凡，八面玲珑，很有阅历，厚重感。
《爷们儿》中小青再次和张嘉译合作，化身一位有点自私，但善良，真诚的女性许婷。
《幸福照相馆》中搭档林永健，演出了一个对半路夫妻的温情故事。小青扮演的是积极乐观，用于开拓自己人生，敢于追求自己幸福的胡美凤。
《如果岁月可回头》是小青和靳东，蒋欣，李乃文等联合主演的都市情感剧，小青化身一位独立，自信，精英范十足的女白领景雅。该剧是小青18年的新作，还未和观众见面。
《帝凰业》是小青和子怡，周一围等主演的古装历史大剧。剧中小青扮演温婉大气的宛如。值得一提的是，拍摄期间，小青和子怡生了好朋友。
小青和有很不多不是主角的作品。比如《战长沙》中隐忍大气的胡湘君，《岁月如金》中出身好，知识渊博，独立特行的罗小马等等。
小青的作品特别多，就不一一介绍了。看那完了这些是不是更加喜欢小青了呢？
如何评价陈道明
已经年过60的陈道明，在荧幕前曝光越来越少，但每每出现，总能引发热议。在很多人心里，他一直还是那个被宠爱了好多年的少年。
年轻时，元气满满，青涩斯文，眼神清澈，像一泓山泉。
到了中年，是薄薄的清贵，龟眼，眉似婆娑，悲喜不显，隐隐有得道的禅味。
天津人艺的老师面试时，说他身上“有一种和时代格格不入的清高”，有人说他身上有民国范儿，到了《围城》里的方鸿渐，他身上这些潜藏的特质，一下子释放了出来。
（明叔的壁咚）
他饰演的方鸿渐，留着小中分，带着民国的书生意气，成为当时少女心中“最着迷的男人”。
《围城》这部小说之所以有名，绝不只是因为它描写了一个翩翩公子的多角之恋，某种程度上，它是当时小知识分子群体的一种自我反省。
旧中国知识分子身上的那些懦弱、虚荣、自私、功利、欺骗性，通过方鸿渐的感情遭遇，被钱钟书一一嘲讽。
而35岁的陈道明，将大师笔下的尴尬人生演绎得近乎完美。
陈道明的血液里，有民国时代的因子。
出生于中医世家，父亲是燕京大学高材生，在天津大学任过教，还在天津美国救济总署当过翻译，小时候住在三层小洋楼里……
从小就活在民国的遗风里，耳濡目染，心领神会，身上接载了那个时代的气息。所以，他能将方鸿渐演得入木三分，不奇怪。
拍《围城》时，陈道明多次上门，向钱钟书先生讨教，老先生说“你随便弄”，于是两人不聊方鸿渐，尽聊别的。
聊着聊着，炉子上的药锅漫了，“噗哧”一声响，药香满室，书香也满室。
看着眼前钱钟书杨绛两位老人，向来傲娇的陈道明，第一次觉得自卑，“发现自己狗屁不是”。
《围城》播出后，钱钟书给陈道明写来一封信，说陈让他看到了一个活的方鸿渐。
陈道明身上有种与生俱来的贵族气，夹杂着点淡淡的忧郁，有些杂糅，却又迷人。用梨园行当的话说，这是“祖师爷赏饭吃”，求也未必会有。
但别人没有的东西你有，你就有戏。
演《末代皇帝》，火候不够，压不住角儿，味道不及尊龙版溥仪。
但那是一次很好的实习。
17年后，演《康熙王朝》，从面如冠玉的少年玄烨，一直到老态龙钟的皇阿玛，演得行云流水，大气磅礴。
陈道明似乎有“帝王缘”，《卧薪尝胆》里的越王勾践，《楚汉传奇》里的高祖刘邦，《尚方宝剑》里的咸丰帝，都演过。
帝王好演，只要霸气攒足，往高台上一站，天下就是你的。
帝王难演，将万乘之君还原成血肉凡人，演出他独处高楼的清寂落寞和悲凉，太难。
对于帝王，他有自己的解读。
一个好的演员，经验积累到一定程度，就像打通了任督二脉，理解高了，表达自然好。
台上一分钟，台下十年功。能在戏路的关隘中进出自如，定是背后有更深的功课，把人性参透了，把世事看穿了。
拍《黑洞》，是陈道明第一次演反派。原著中的聂明宇是个忧郁的犯罪分子，爱穿黑衣戴墨镜，“消瘦文雅，有学者风度，有些空寂落寞”，陈道明演来，融洽无间。
在这部戏中，白口罩成了一个很抢眼的道具，全剧中共出现了5次。
导演管虎说，戏里本没有白口罩这个道具，戴上了，脸都看不见了，还演啥。
陈道明却说，在聂明宇年轻的时候，口罩是那个时代里中国人的必需品，戴上才有年代感，才像那个时代的人。除了道具自己找，还把道具师布置好的华丽布景全拆掉，重新打造怀旧风。
他在《艺术人生》中，解释过原因，并不是所有的老板都是极尽华丽之能事，聂明宇是一个因精神而存在的老板。他要在最小的篇幅里完成最大的信息量。
陈道明在剧中拉手风琴，是聂明宇最舒缓的时候，他沉浸在回忆里，享受岁月和历史。
《黑洞》里的黑老大，被陈道明演得像一只阴郁的猫，抄着风衣，蹑步而行，穿过寒风里灰黑的城市，这个厌世至极的人，不想打扰这个世界，也不想被外界打扰。
然而观众却喜欢的不得了，从来没有人将反派演得这么真实，那么立体，让人倒吸一口冷气。目瞪口呆之后，是服气，一点也恨不起来。
就像《人民的名义》里圈粉无数的祁同伟。
久未接触大荧幕，陈道明最近的电影还要追溯到3年前，张艺谋导演的《归来》。
故事从那段特殊年代开始，陆焉识被发放到西北荒漠去改造。后来，他逃了出来，踏上了回家的火车只为见妻女一面。
蓬头垢面，破败潦倒，破洞棉袄抵御不了多少寒冷，胶框眼镜只能保证视勉强清晰，透过镜框感受他的目光，仍不失文人的清峻从容。
归来后，陆焉识回到家中，围着房子转了又转，最后停步在钢琴前，弹奏自己熟悉的旋律。
这是影片的泪点之一，很多人被音乐感动，当大家以为冯婉瑜会因此而想起陆焉识时，她却一掌把刚刚累积的情感全部清零，两位演员的演技在此喷发。
一天天地，载着失去记忆的妻子去火车站，举着写了自己名字的牌子，仿佛与她一起在等待未归的故人。
纵使相逢应不识，他还是会陪伴在其左右，爱和温情不曾被时间冲淡。
陈道明演陆焉识，用的是“减法”，却比“加法”更费功夫。
他的表演中流露着克制的劲，没有故意煽情和夸张表现，一种隐秘幽辟的力量，存在于他的每一句台词，每一个表情，甚至是一次转身，留下的落寞背影。
一面是孤傲霸气帝王相，一面是清高的知识分子，陈道明的两副面孔深入人心。
即便陈道明扮演的角色已经有了“脸谱化”的痕迹，但他也没有频繁接戏，成为某一类角色的专业户。
相反，他更爱惜羽毛。
入行30多年，他一共只接拍了19部电影、34部电视剧。
平均一年还不到2部。其中还包括像《建国大业》中出镜不到一分钟的龙套角色。
当下很多流量小咖动辄就是上百部作品，把这个数字拿到他们面前，很丢人的。
其实，这么多年来，陈道明已经用教科书级的演技，告诉了我们什么叫无限可能性。
比如，客串综艺《一年级》，给新人讲一段“公交车让座”的戏，几句话就把一旁的刘芸、佟大为、袁姗姗镇住了。
“这个行业你们选择了，它不光鲜，它的光鲜在最后和极少数人手里，不能靠长相，也不能靠关系，也不能靠手段。”
想要成功，一戏成名，究竟靠什么？
陈道明给出的答案是，只能靠自己平常学习努力。
陈道明自己走的，正是这样一条路。
表演上，他不是简单自律，甚至有些严苛。
参演话剧《喜剧的忧伤》，演了61场就调整了61场，不是因为演得不好，而是他一定要变，不断尝试，也许换一种方式，下次会更好。
有时候，在导演的要求下，一场戏演个四五遍，这四五遍里，陈道明绝不重复。结束后，他从不回看自己的表演，因为只要他看了，就要重来一遍。
摆架子、难接近、清心寡欲，是贴在陈道明身上的标签。其实，陈道明是不愿分身去应对世故，毕竟，一个人的精力是有限的。
唯市场才有票房，唯炒作才可博收视，把本该用在钻研表演上的心，用在旁门左道上，就只能上热搜话题榜，但捧不回奖杯小金人。
“山上的人，不要瞧不起山下的人，因为终有一天，他们会上山取代你；上山的人，也不要瞧不起下山的人，因为他风光时，你还在山下。”
把自己做好，才是最重要的。
