欧阳修为何要强调“穷而后工”的诗歌创作说过了孟郊、贾岛诗歌的“穷”,欧阳修为何要强调“穷而后工”的诗歌创作说过了孟郊、贾岛诗歌的“穷”,欧阳修并不是推崇诗歌自身的“穷苦”和诗人的“困顿”,欧阳修并不是推崇诗歌自身的“穷苦”和诗人的“困顿”,欧阳修为什么说贾岛孟郊诗穷至死欧阳修在其晚年所作的《六一诗话》当中曾经有如此评价：孟郊贾岛皆以诗穷至死,欧阳修为什么说贾岛孟郊诗穷至死欧阳修在其晚年所作的《六一诗话》当中曾经有如此评价：孟郊贾岛皆以诗穷至死,而是精神诗歌创作中的“苦吟派”早已有之,而是精神诗歌创作中的“苦吟派”早已有之。

昔日乒坛世界冠军陈龙灿近况如何

陈龙灿，1965年出生于四川省成都市新都区，原中国男子乒乓球队员，他是一名直拍选手，以球路刁钻、落点准确、击球快速凶猛而著称，和队友韦晴光合作获得1988年汉城奥运会男子双打冠军，成为国乒第一个奥运冠军。

陈龙灿1973年开始学习打乒乓球，1978年进入四川省队，1981年选入国家乒乓球集训队。1985年20岁的他参加了第38届世乒赛，当时他在团体赛中击败了和他同年龄后来对国乒形成大威胁的瓦尔德内尔，为中国队5：0战胜瑞典队获得团体冠军拿下了关键一分。-张东晓

1986年男乒世界杯上，陈龙灿发挥极其出色，他接连战胜阿佩伊伦（瑞典）、斋藤清（日本）、卢传淞（香港），和队友江嘉良一起会师决赛。两人同为直拍快攻选手，但决赛中陈龙灿打得更积极主动放的开，最终击败了江嘉良获得单打世界冠军 这也是他职业生涯中的唯一一个单打世界冠军。1987年第39届世乒赛上，他是男子团体冠军的主力成员，和韦晴光搭档获得男双冠军，1988年汉城奥运会上，陈龙灿/韦晴光获得奥运男双夺冠，这是国乒第一枚乒乓球奥运金牌。他职业生涯一共获得了5个世界冠军。-张东晓

1989年第40届世乒赛男团决赛中，陈龙灿作为主力选手一人丢掉两分，最终中国队0-5惨败给瑞典队，1990年男乒世界杯他和马文革双双失利没有获得好成绩，接连的败绩导致了他落选了1991年世乒赛，1991年他选择退役了。退役后的陈龙灿去了日本打球一待就是10年，期间他还担任过教练及顾问角色，当时他出去也是为了交流和谋生，可是心里始终放不下养育自己的故乡，2001年他回到了阔别10年的家乡成都，他先后担任了四川省乒乓球队总教练、乒羽管理中心副主任等职务。-张东晓

成都西华大学的乒乓球是学校的传统优势项目，在省级、国家级大赛中屡创佳绩，2010年陈龙灿接受了西华大学诚挚邀请正式被调入学校任教，成为了西华大学体育学院的一名副教授，同时兼任学校乒乓球运动队主教练，负责训练和竞赛工作。-张东晓

陈龙灿在西华大学已经待了10年了，凭着一颗爱心以及耐心和责任心，他从最基础的技术动作做起，满腔热情扑在教书育人上，受到了学校师生的高度认可和爱戴，在老师和学生中有极好的口碑，著名运动员朱雨玲、朱霖峰、许锐锋都出自这个学校。-张东晓

陈龙灿用自己的实际行动和默默付出为我国的体育事业作出了卓越的贡献。从运动员到教练员再到教师，他都做的那么出色，他始终爱乒乓的初心没有改变，这是他能始终如一坚持下去的最大动力，向这位国乒功勋队员致敬，也祝愿他身体安康生活幸福。-张东晓

欧阳修为什么说贾岛孟郊诗穷至死

欧阳修在其晚年所作的《六一诗话》当中曾经有如此评价：

看似是对孟郊和贾岛的两位诗人和其诗作进行点评，但其实是为了抒发自己的诗歌创作理念。

想要真正理解其思想，就需要知道，孟郊、贾岛在诗歌流派中的地位和影响，以及欧阳修所处的时代里为何要推崇这两位诗人。

“苦吟派”传统下，“穷苦”的层面不是物质，而是精神

诗歌创作中的“苦吟派”早已有之，屈原、杜甫等等揭露社会弊病的诗人都有点“苦吟”的味道。到了孟郊、贾岛的时期，因为他们的经历更为突出，就成为了中国古代诗歌“苦吟派”的象征。

值得注意的是，“苦吟派”的“苦”，不是指物质的贫匮，而是指精神上理想、情志不得舒展而导致的“苦郁”，这更接近与我们通常意义上的“穷”、“困顿”等含义。

所以说，孟郊、贾岛的“诗穷至死”，指的是其作品中所流露出的“困顿穷途”之象，以致于形成了其独特的风格和审美价值。

这两位诗人的作品风格和其人生经历有很大关系。

孟郊四十六岁刚中进士，贾岛则屡试不第，后来仕途也是极为坎坷，不是闲置，便是遭受排挤，读书以来的志向不得伸展。

但偏偏他们都受到当时的文宗韩愈极大赏识，在文学创作领域中有着极高的声名。

这就显得二人的沉沦下僚是时运不济的结果。但实际情况不得而知，毕竟有文采，不一定有治政能力。

这就导致了其诗歌往往是以一个长期处于社会底层、苦不得志的困顿文人的角度来创作，自然在风格上就带有一种悲愤气，在内容上就带有下层社会的穷困景貌。

比如贾岛的《剑客》：

内容简单，但寒气逼人，读来没有肃杀之感，却有一腔悲愤郁结。让人的关注点不在于何处试剑，而在于一剑磨十年的辛酸。

再比如孟郊的《游子吟》：

通过生活中的具体境况，写穷苦士子辞亲远游的心理冲突。

这样一来，二人的诗作就不仅仅是个人情感的萦怀，而带有了古往今来封建士大夫们对于家国天下、对于穷苦百姓的精神支撑，其创作就具有了一种普世的价值。

更为重要的是，这二人在于诗歌技巧上的造诣也成为了后世诗人的楷模。

我们都听说过贾岛“推敲”的故事，在“僧推月下门”和“僧敲月下门”反复思索，最后用了更为传神的“敲”的。

其实贾岛还做过另一件与之类似的事情。

据《太平广记》记载：

“落叶满长安”，意境非常凄美的画面，后来贾岛将其补全为：

可见其诗才了得。

但从他们的诗作也可以看出，不论是“推敲”的故事，还是其他对于字句的选择，“炼字”的目的其实是为了“炼意”。

孟郊、贾岛的诗作，并不是为了争一字之巧，竞一字之奇，锤炼的是诗歌的整体意境。

所以苏东坡对他二人的评价才会是“郊寒岛瘦”，“寒”与“瘦”都是形容其意境的况味，更能形容他们二人在精神上的“困顿”。

欧阳修为何要强调“穷而后工”的诗歌创作

说过了孟郊、贾岛诗歌的“穷”，再来说说为什么欧阳修会如此推崇这二人。

首先要知道的是，欧阳修所在的时代，文坛之上正好是“西昆体”盛行的时候，讲求诗歌形式的富丽以及内容的绮糜，文人醉心字句，荒废心志。

有鉴于此，欧阳修配合范仲淹庆历新政，掀起了北宋诗文革新运动。

恰恰在诗歌的上一个盛世里，孟郊、贾岛这种凄苦悲悯的中晚唐风格与时下文风对立鲜明，又符合了传统诗歌创作的理念。

欧阳修在《薛简肃公文集序》中言：

从这些言论可以知道，欧阳修并不是推崇诗歌自身的“穷苦”和诗人的“困顿”，而是认为经历过社会更深层次的历练之后，在创作之时会有更深的心得体会。

这是一种中国古代非常重要的文学创作理念，并且衍生出了很多类似的涵义。

其最初有明确文字提出的，大概要算司马迁《史记自序》中：

到了魏晋南北朝时期，文学审美的觉醒，很多文人开始了自发地对文学进行赏析，于是刘勰在评价“建安风骨”的时候，又提出：

这说明当时的文学家已经意识到了，精神上的苦郁能给创作者更多的灵感支撑。

而这种思想到了唐代，韩愈、柳宗元等人就提出来的一个重要诗歌理念：

胸中不平，所以才会在文学作品中抒发，这同样是精神上的困顿所致。

直到宋朝欧阳修，提出“穷而后工”的说法之后，这一诗学理念才被固定下来，历来都有所承继。

比如：

欧阳修所处的宋朝，文人在内忧外患的双重压迫下，早已不复盛唐气象，流露出的多是中晚唐的忧思与孤愤，注重于耕耘个人的精神园地，对于家国天下很少有美好的向往。

所以，理学盛行，诗人们也转而开始了对于理性精神、趣味的探索，锤炼自己的思想境界。

这就与孟郊、贾岛的诗风有了极为相合的地方。

恰巧的是，古代影响力最为庞大的诗歌群体，江西诗社的出现，宗唐学杜的风气盛行，又十分推崇韩愈“诘屈聱牙”的创作风格，在字句之上的锤炼非常注重。

这样就和孟郊、贾岛的创作方法有了接轨的地方。

一时间，很多文人以此为趣，就像学习西昆体的时候，只学到了李商隐形式的绮糜，并没有学到其意境的幽深；学习孟郊、贾岛的炼诗方式，很多人也只看到了其对字句的捶打，而忽视了对意境的拓取。

欧阳修所言的“穷而至死”，本来只是说精神上的苦郁对于诗人创作上的支撑，但后来也慢慢衍变成为了两宋诗人对于苦吟做法的推崇。

所以经常可以看到，每逢战乱流离。文人开始自发地向“苦吟”诗人靠拢，其作品风格和晚唐时期就非常接近。

欧阳修为什么说贾岛孟郊诗穷至死

欧阳修在其晚年所作的《六一诗话》当中曾经有如此评价：

看似是对孟郊和贾岛的两位诗人和其诗作进行点评，但其实是为了抒发自己的诗歌创作理念。

想要真正理解其思想，就需要知道，孟郊、贾岛在诗歌流派中的地位和影响，以及欧阳修所处的时代里为何要推崇这两位诗人。

“苦吟派”传统下，“穷苦”的层面不是物质，而是精神

诗歌创作中的“苦吟派”早已有之，屈原、杜甫等等揭露社会弊病的诗人都有点“苦吟”的味道。到了孟郊、贾岛的时期，因为他们的经历更为突出，就成为了中国古代诗歌“苦吟派”的象征。

值得注意的是，“苦吟派”的“苦”，不是指物质的贫匮，而是指精神上理想、情志不得舒展而导致的“苦郁”，这更接近与我们通常意义上的“穷”、“困顿”等含义。

所以说，孟郊、贾岛的“诗穷至死”，指的是其作品中所流露出的“困顿穷途”之象，以致于形成了其独特的风格和审美价值。

这两位诗人的作品风格和其人生经历有很大关系。

孟郊四十六岁刚中进士，贾岛则屡试不第，后来仕途也是极为坎坷，不是闲置，便是遭受排挤，读书以来的志向不得伸展。

但偏偏他们都受到当时的文宗韩愈极大赏识，在文学创作领域中有着极高的声名。

这就显得二人的沉沦下僚是时运不济的结果。但实际情况不得而知，毕竟有文采，不一定有治政能力。

这就导致了其诗歌往往是以一个长期处于社会底层、苦不得志的困顿文人的角度来创作，自然在风格上就带有一种悲愤气，在内容上就带有下层社会的穷困景貌。

比如贾岛的《剑客》：

内容简单，但寒气逼人，读来没有肃杀之感，却有一腔悲愤郁结。让人的关注点不在于何处试剑，而在于一剑磨十年的辛酸。

再比如孟郊的《游子吟》：

通过生活中的具体境况，写穷苦士子辞亲远游的心理冲突。

这样一来，二人的诗作就不仅仅是个人情感的萦怀，而带有了古往今来封建士大夫们对于家国天下、对于穷苦百姓的精神支撑，其创作就具有了一种普世的价值。

更为重要的是，这二人在于诗歌技巧上的造诣也成为了后世诗人的楷模。

我们都听说过贾岛“推敲”的故事，在“僧推月下门”和“僧敲月下门”反复思索，最后用了更为传神的“敲”的。

其实贾岛还做过另一件与之类似的事情。

据《太平广记》记载：

“落叶满长安”，意境非常凄美的画面，后来贾岛将其补全为：

可见其诗才了得。

但从他们的诗作也可以看出，不论是“推敲”的故事，还是其他对于字句的选择，“炼字”的目的其实是为了“炼意”。

孟郊、贾岛的诗作，并不是为了争一字之巧，竞一字之奇，锤炼的是诗歌的整体意境。

所以苏东坡对他二人的评价才会是“郊寒岛瘦”，“寒”与“瘦”都是形容其意境的况味，更能形容他们二人在精神上的“困顿”。

欧阳修为何要强调“穷而后工”的诗歌创作

说过了孟郊、贾岛诗歌的“穷”，再来说说为什么欧阳修会如此推崇这二人。

首先要知道的是，欧阳修所在的时代，文坛之上正好是“西昆体”盛行的时候，讲求诗歌形式的富丽以及内容的绮糜，文人醉心字句，荒废心志。

有鉴于此，欧阳修配合范仲淹庆历新政，掀起了北宋诗文革新运动。

恰恰在诗歌的上一个盛世里，孟郊、贾岛这种凄苦悲悯的中晚唐风格与时下文风对立鲜明，又符合了传统诗歌创作的理念。

欧阳修在《薛简肃公文集序》中言：

从这些言论可以知道，欧阳修并不是推崇诗歌自身的“穷苦”和诗人的“困顿”，而是认为经历过社会更深层次的历练之后，在创作之时会有更深的心得体会。

这是一种中国古代非常重要的文学创作理念，并且衍生出了很多类似的涵义。

其最初有明确文字提出的，大概要算司马迁《史记自序》中：

到了魏晋南北朝时期，文学审美的觉醒，很多文人开始了自发地对文学进行赏析，于是刘勰在评价“建安风骨”的时候，又提出：

这说明当时的文学家已经意识到了，精神上的苦郁能给创作者更多的灵感支撑。

而这种思想到了唐代，韩愈、柳宗元等人就提出来的一个重要诗歌理念：

胸中不平，所以才会在文学作品中抒发，这同样是精神上的困顿所致。

直到宋朝欧阳修，提出“穷而后工”的说法之后，这一诗学理念才被固定下来，历来都有所承继。

比如：

欧阳修所处的宋朝，文人在内忧外患的双重压迫下，早已不复盛唐气象，流露出的多是中晚唐的忧思与孤愤，注重于耕耘个人的精神园地，对于家国天下很少有美好的向往。

所以，理学盛行，诗人们也转而开始了对于理性精神、趣味的探索，锤炼自己的思想境界。

这就与孟郊、贾岛的诗风有了极为相合的地方。

恰巧的是，古代影响力最为庞大的诗歌群体，江西诗社的出现，宗唐学杜的风气盛行，又十分推崇韩愈“诘屈聱牙”的创作风格，在字句之上的锤炼非常注重。

这样就和孟郊、贾岛的创作方法有了接轨的地方。

一时间，很多文人以此为趣，就像学习西昆体的时候，只学到了李商隐形式的绮糜，并没有学到其意境的幽深；学习孟郊、贾岛的炼诗方式，很多人也只看到了其对字句的捶打，而忽视了对意境的拓取。

欧阳修所言的“穷而至死”，本来只是说精神上的苦郁对于诗人创作上的支撑，但后来也慢慢衍变成为了两宋诗人对于苦吟做法的推崇。

所以经常可以看到，每逢战乱流离。文人开始自发地向“苦吟”诗人靠拢，其作品风格和晚唐时期就非常接近。