我认为国画带给我的震撼相比于书法来的更直观一些,当然还有很多很多的国画巨作能带给我们不一样的震撼,还是书法容易欣赏为什么国画和书法是中国的传统文化,不仅人不逼真,“我不敢到你们中国去,西方画家画的人与大自然,中国画和西洋画是不能相互取代的,也就谈不上欣赏了。
如何拍好国画作品
由于国画的宣纸较薄易皱，所以最好拍摄之前用裱画机给予压平整。然后把压平整国画贴在铁板（铁皮加国画用的灰色毛毡）上，并用磁条压住。两支影室摄影灯（可以常光灯也可以闪光灯，建议闪光灯，其光照强，速度够快）分别在画板前方左右，以45度绝对对称向国画照射，同时架好相机（建议用三脚架固定相机）、测光（建议用中焦以上镜头，切勿用广角镜头，可以用100微），注意镜头和国画保持90度，也就是正中位置，（上下左右偏移都会造成国画照片倾斜，上下左右大小不一）按下快门即可完成。
国画容易欣赏，还是书法容易欣赏为什么
国画和书法是中国的传统文化，就我个人而言，我认为国画带给我的震撼相比于书法来的更直观一些，所以我觉得，国画更加容易被大众所欣赏。
我相信大家和我一样，很早就知道张择端的《清明上河图》，里面的人物、街道细节栩栩如生，仿佛自己置身画中，从画中就可以直观的了解到北宋的世态繁华。另外也见证了北宋王希孟《千里江山图》所带来的震撼，仿佛自己就是在江中泛舟一般，领略了每一寸江山。还有代表着近现代国画水准的齐白石大师，其代表作《虾》，一笔一画就把虾画活了。现代画家徐悲鸿，其代表作《奔马图》，气势磅礴，策马奔腾的感觉一下就体现出来了。当然还有很多很多的国画巨作能带给我们不一样的震撼。-国画图片
在书法上，王羲之的《兰亭序》是大家都普遍都知道的，洋洋洒洒的行书，也让人敬佩不已。我相信，现在如果谁能写一手好字，确实也会让人心生敬佩。
不过很多时候，书法作品带给我们的更多的是疑惑，本身表达的意思被不明所以的曲解，如果产生了这样的疑惑，也就谈不上欣赏了。
中国国画有什么特点
最重要的一点：遗貌取神。
无论画人画物，不追求形似，只追求神似。
这里有两个典型，西方名画都是写实的，西方画家画的人与大自然，每一个细节都追求逼真，与实际描绘对象高度一致，当然，主题是经过提炼的，但人物毫发毕现，物体合乎透视，显得非常真实；而中国画里的人和物只是画家的感觉、画家所抓取的人与自然的精神，像丰子恺的人物画非常传神，但称为“不要脸”——他成功画出人物神态，人物却五官不全，但他的表现效果并不比西洋画差，甚至别有洞天。-国画图片
所以毕加索对中国留学生说，“美术在你们中国，你们到这里来学什么？”
应该说中国画更抽象更写意更着重画家的主观与个性表达，因此更接近艺术的较高层面。
不仅人不逼真，简简单单画张床，画张桌子，还近小远大，这是不科学的，但这是艺术的。
拿丰子恺的《村学校的音乐课》去和《最后的晚餐》相比，你可以看出，一个极简，一个工细，但《村学校的音乐课》虽然省去人物鼻子眼睛，对于人物表情的描写，也并没有失败，虽然艺术成就不能与《最后的晚餐》相提并论，但带给观赏者的是一些只可意会不可言传的东西。-国画图片
毕加索还说，“我不敢到你们中国去，因为中国有齐白石。”他于是转而学习中国人，夸张变形抽象甚至解体——立体主义。
但与中国画相比，未免用力过猛，且无论怎样，依然着眼于人类理性而不是人类性灵与下意识。
当然，小说方面，一般中国人又太写实，倒是西方作家意识流、解构——中国画一样。
且西洋画的审美，是另一个系统，不能作这么简单的比较，总之，中国画和西洋画是不能相互取代的。
