德彪西的音乐是印象主义音乐的典型代表,人们可能会从浪漫主义作品中产生对古典音乐的兴趣,德彪西的代表作品：钢琴作品有《前奏曲》第1集、第2集（各12首,1905年）将印象主义音乐的精神发挥得淋漓尽致,形成了印象主义音乐,将这种感受在自己的音乐中表现出来,德彪西进入巴黎音乐学院学习,印象主义音乐的表现对象趋于模糊抽象。
我想学着欣赏古典音乐，不知从什么开始听起
19世纪向20世纪过渡时期的欧洲，处于社会动荡和大变革的时代。社会领域的几次重大革命事件，思想领域涌现的各种资产阶级唯心主义理论、学说，以及文化艺术领域出现的诸多艺术流派，对世纪之交的欧洲音乐文化，产生了深远影响。
一、印象主义音乐
印象主义（impressionism）一词最初来源自美术界。他们在创作中尽量避开写实的题材，转而关注大自然中的光与色，在户外光与色的变化中描绘景物的整体感和氛围，用精细的笔触渲染闪烁的气氛和色彩，表现转瞬即逝的自我感觉和印象。音乐界的德彪西和拉威尔受到这些画家的影响，将这种感受在自己的音乐中表现出来，形成了印象主义音乐。-古典音乐入门
印象主义音乐的表现对象趋于模糊抽象，不再追求浪漫化的感情深度，而重视客观的瞬间感受。旋律上少见清晰的旋律线条，旋律不再具有传统的主导地位，而趋向于简短片段化。和声突破传统的理论和规则，运用所有不谐和音和频繁的平行五八度进行，扩大和弦使用范围，大量采用增三、九、十一和弦等。调式音阶重视各种教会调式音阶、五声音阶、全音音阶，摆脱大小调式体系的禁锢。作品中节奏复杂多变，音乐结构趋于松散，段落划分界限不清。种种手法的使用营造出一种前所未闻的新颖音响效果，突出音乐的色彩性和独特氛围。-古典音乐入门
图6.4.1 德彪西
德彪西
德彪西（Claude Achille Debussy，1862年-1918年）生于巴黎，幼年就喜欢音乐，曾跟随蒙泰夫人（象征主义诗人维莱纳的岳母、肖邦的钢琴学生）学习钢琴。此后开始接触肖邦音乐，并由维莱纳引入文学乃至多种艺术新思潮中。这对他后来印象主义风格的形成具有重要作用。11岁时，德彪西进入巴黎音乐学院学习，1884年毕业时，获得罗马大奖，并去意大利学习。80年代末期，返回巴黎后，德彪西与印象派画家、象征主义诗人交往频繁，受到他们的艺术观念影响。1889年世界博览会在巴黎举办，柬埔寨、越南、印度尼西亚等东方音乐深深启发了德彪西。-古典音乐入门
德彪西的创作大致可以分为三个时期：学生时代是其创作早期，主要集中于声乐领域，艺术歌曲《浪子》、《曼陀林》等为此阶段代表作。此时的作品注重歌词内涵，追求风格的雅致考究，避免传统歌曲结构中的重复性。中期（1892 年- 1909年）创作的大型声乐体裁《佩利亚斯和梅里桑德》（Pelleas et Melisande，1902年）成为西方歌剧史上别具一格的名作。器乐曲《牧神午后》（L’Apres Midi d’un Faune，1892年）宣告了法国器乐艺术的独立和复兴。交响三折画《夜曲》（Nocturnes，1899年）和交响素描《海》（La Mer，1905年）将印象主义音乐的精神发挥得淋漓尽致。这一阶段还创作了大量短小具有描绘性的钢琴作品，在钢琴音乐中独具特色。晚期受病魔折磨，作品较少。-古典音乐入门
德彪西个人艺术风格成熟于19世纪80年代，具体有如下特点：旋律简短、片断、零碎，和声的功能被减弱到最低限度，增加和弦结构，用九、十一、十三等高叠置和弦来取代传统三和弦、七和弦，追求音响效果的变化，不协和和弦不解决，使用非三度叠置和弦（四度、五度叠置），调性常是模糊的，使用非大小调音阶（五声音阶、教会调式、全音阶），常用复节拍、复节奏，节奏不规则的细分减弱了音乐推动力，常采用加强、减弱的细微力度变化，曲式结构松散自由，段落界限较模糊。作品中用一种模糊的，细碎、松散的笔触来暗示和象征，表现的是微妙、朦胧的气氛色彩与感觉印象。德彪西的音乐是印象主义音乐的典型代表。-古典音乐入门
德彪西的代表作品：钢琴作品有《前奏曲》第1集、第2集（各12首，1910年，1913年）、《意象》第1集、第2集（Images I、II，各3首，1905年，1907年）、《版画集》（Estampes，3首，1903年）、《贝加摩组曲》（Suite Bergamasque，4首，1890年～1895年）、《练习曲集》第1集、第2集（各12首，1913年）、《儿童园地》（Children’s Corner，6首，1908年）、《阿拉伯风格曲》（Arabesque，2首，1888年）等；管弦乐作品代表作有管弦乐前奏曲《牧神午后》、交响素描《海》、交响三联画《夜曲》；代表性歌剧有《佩利亚斯与梅丽桑德》。-古典音乐入门
管弦乐前奏曲《牧神午后》是德彪西根据象征派诗人马拉美的诗歌而写的。一开始，长笛吹奏出柔顺而飘忽不定的旋律，带着微微的倦意和恍惚。长笛的音调代表着牧神懒洋洋的形象。在炎热夏日午后，牧神梦到自己与仙女拥抱，懒懒苏醒后，回想着睡梦中的情景，随后又一次进入梦乡。-古典音乐入门
谱例6.4.1：
求推荐几首入门级古典音乐或音乐家
入门可以从巴洛克时期的亨德尔、维瓦尔第、泰勒曼；曼海姆乐派的C.P.E.Bach;古典时期的海顿、莫扎特；浪漫时期的柴可夫斯基；包括名族乐派的德沃夏克、西贝柳丝、斯美塔那、培尔金特等都是相对比较通俗易懂一些的作曲家-古典音乐入门
如何普及古典音乐
要给没有怎么接触过古典音乐的人来说，古典音乐对他们的吸引力远远没有流行音乐来的多。
现在国内的人们越来越喜欢快餐化的东西，包括音乐方面。就像我不止一次地说过，不少人宁愿去跟风听“喵喵喵喵喵”这样毫无营养的歌，也不愿意静下心好好听一首古典作品。
古典音乐跟爵士音乐一样，想要能够欣赏这样的音乐，就必须要有一定的音乐素养和音乐审美。
我举个例子，京剧，你能说它不好么？不能，它可是国粹，能流传下来那么多年，必然有其深厚的底蕴，不光是在历史文化方面，还有它的内涵。但大多数人就是没办法欣赏，就是觉得听不进去，甚至觉得吵闹。
这就是大多数人无法欣赏古典音乐的原因。
对他们来说，更喜欢直白的词汇，用唱歌词的方式将音乐想要表达的内容告诉人们。（并不是在针对所有有词的歌曲）这样，他们就不必要去花费时间和精力去揣摩这首作品的含义。
想要能够普及古典音乐，未来还是有一定可能性的，毕竟现在人均学钢琴，对古典作品都会有接触和了解。但是放到现在，很难。
等到人们的音乐审美提高了，古典音乐就自然而然能被普及。
我建议是可以先从肖邦听起，毕竟，浪漫主义的作品，大多都更容易被接受。
之后，人们可能会从浪漫主义作品中产生对古典音乐的兴趣，这时候再让他接触古典时期、巴洛克时期，甚至是印象主义、表现主义的作品，才有一定的可能被人们接受。
强行普及，是行不通的。
