或者在人像拍摄上有所突破,不要说人体油画对摄影有影响,动作表情是否生动自然人像拍摄,要拍摄出好的人像作品,要想拍摄出更好看的人像作品,服装道具是否吻合人物特点和主题风格服装是人像拍摄中比较重要的因素,不要随意选择一个环境就拍摄拍摄,拍摄角度和构图上要有所变化人像的拍摄角度和构图。

好奇，有没有只喜欢在夜晚拍照的摄影师夜景该怎么拍比较好

在外旅游，到了晚上也喜欢拍夜照

到崇明岛去玩，晚上从崇明岛大桥回来拍的三张大桥夜景

江苏：太苍浏河晚上回来拍的三张浏河夜景

浙江舟山群岛：枸杞岛去玩，晩上拍的大海夜景‘

拍人像怎样的算一张好照片

从问题中所描述的现象来看，现在的人像拍摄，的确是这样，运用大光圈或长焦对背景进行模糊虚化，背景虚化得什么都看不到，没有环境的衬托，使得人像作品看起来都是大同小异。

那么，什么样的人像照片，才算是一组好的照片呢？

人像拍摄的风格较多，摄影师的表现思路和方式各有不同，以及欣赏者的审美意识和艺术修养不同，对一组或一张人像作品的好与不好，其评判的结果也有所不同。根据个人的拍摄经验和理解与大家分享以下几点内容：

是否有一个新颖而又明确的主题

我一直认为，要拍摄出好的人像作品，首先就得要确定一个比较新颖的主题，根据人物的外形特点和气质内涵，确定一个合适的主题内容。拍摄一组照片没有其主题性，就无法确定整组照片的风格特点。

同时，没有主题内容，在化妆配饰的选择上，服装款式色彩的选择上，环境的选择上，光影的运用上等，都没有一个准确的方向。最后就只有运用大光圈，对背景进行虚化，这种形式来表现。

服装道具是否吻合人物特点和主题风格

服装是人像拍摄中比较重要的因素，在选择服装的款式和色彩的时候，一定要根据人物的外形特点、内在气质，以及主要的风格特点，否则，整组照片会弱化主体人物在画面上的表现和视觉和谐度。

动作表情是否生动自然

人像拍摄，动作和表情是作品的灵魂所在，也是区别于其他作品的关键因素。不同的主题内容，需要不同的动作和情绪来表现，而且还要求自然生动。只有自然生动的动作和表情，才能从内心流露出人物的气质和魅力。

环境选择和光影运用要有所突破

环境的选择要选择适合主题风格的呈现，要能够起到衬托作用，不要随意选择一个环境就拍摄拍摄，发现不太合适，就运用大光圈或长焦，将背景全部虚化掉。在光影运用上，可以从方向上去考究、可以从软硬上去考究、也可以从冷暖上去考究。-夜景照片

拍摄角度和构图上要有所变化

人像的拍摄角度和构图，在形式感的表现上是比较关键的因素。要想从形式感上做到有所不一样，就得要根据拍摄对象的特点和环境实况，选择更好的拍摄角度。同时，在构图上要灵活多变，让构图呈现出不一样的视觉感受。

色彩色调和后期处理上要有所突破

色彩色调的把控和后期处理，也是形式感上的影响因素，一定要根据主题风格来进行色彩色调的调整，达到统一协调的视觉效果，在整体视觉感受上要有陌生感和亮点。

总之，要想拍摄出更好看的人像作品，或者在人像拍摄上有所突破，我们就得要从以上几个大的方面去突破。

脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理。敬请关注本头条号！

人体油画对摄影有什么影响

谢谢邀请。

这个问题我是这样认为的。不要说人体油画对摄影有影响，应该说整个绘画对摄影都有影响，而油画由于其表现力强，特别是写实主义油画，注重对客观人景形象的真实、生动、准确的把握，对摄影的影响更明显更突出一些。而在写实主义油画中，人体油画占了相当的比重。-摄影

有人说，油画是摄影的老师。我觉得这话不无道理。因为同样做为视觉艺术，油画在十二世纪产生，到十四至十七世纪欧洲文艺复兴时期，油画特别是古典写实主义油画已经相当成熟甚至可以说达到了巅峰状态，形成了系统完整的理论体系。而摄影技术到十九世纪才发明产生，并且它的发明产生也是直接受到了油画艺术的影响。-夜景照片

摄影技术产生以后，借鉴了很多油画创作中的表现手法和技巧。如在构图、细节处理、色彩运用、用光、背景设计等方面就吸取了油画许多成熟的做法，使摄影由最初的新技术较快地成为一门艺术。

艺术是相通的。摄影和油画虽然不同门类，但都属于图象艺术，视觉艺术，有很多相通或相似之处。油画艺术产生较早，积累了很多成功的经验和技能，摄影艺术做为后来者从中得到启发并借鉴受益是很自然的事情。