胶片时代的电影镜头,胶片时代的电影镜头,胶片时代的电影镜头,胶片时代的电影镜头,胶片时代的电影镜头,数码时代的电影镜头,数码时代的电影镜头这个,因为数码时代的电影镜头。
为什么有些电影的镜头是晃来晃去的是刻意的吗
相信不少人在看系列时都会发现，为什么镜头那么晃。
是摄制组没钱买设备，拿DV糊弄事儿，还是摄像师临时撂挑子。
正确的答案是，这中晃来晃去的拍发确是故意的，而且还是导演有意为之。
一般情况下，拍摄时的摄影机，都会固定在三脚架或轨道上，以确保镜头的稳定性。
但这种拍法却反其道而行之，拍摄时，摄影师直接把机器扛在肩上，往往晃的越厉害，效果越好。
在业内，它被称为手持摄像或称肩抗摄像。只不过在之前，这种拍法还只限于小众文艺片和纪录片。
在电影刚诞生的1925年，默片导演E·A·杜邦便开始研究起了手持摄像。并在影片中付出实践。
影片中，灵活多变的镜头走位，让演员的表演更真实，自然。
捕捉到的画面，也被以往的黑白镜头更多样化。
人物不再只是黑白影像中的夸张表演，多变的镜头能捕捉到人物的真实情感。
但介于当时笨拙的摄影机，这个颇为先锋的拍摄方式，终究无法走入主流。
直到上世纪六十年代，这中拍摄方式被法国电影先锋们玩出了新花样。
他们秉承着电影革新的理念，尝试着不同于传统的拍摄方式，而手持摄像的灵活多变性正好符合了他们的要求。
访纪录片的真实感，加上摄影机所带来的胶片颗粒，极大程度的满足了艺术导演们的需求。
但同时，一批保守的摄影师认为，这种即兴拍摄的手法根本不具备艺术性，甚至十分廉价。
立陶宛著名摄影大师乔纳斯·麦卡斯便曾公开发文，呼吁抵制这种摄影方式。
不过介于这项新兴运动所带来的巨大影响，越来越多的影片都相继采用了手持摄影。
在著名导演斯坦利·库布里克的中，手持摄影占了相当大的比重，并首次引用了“战斗式摄影”的拍摄方式。
这种拍摄方式首次让镜头讲起了故事，并成为除了出镜演员外的另一位「第三者」。
于是，手持摄影被更大范围的运用到了各种类型片中，但仍然作为辅助技法出现。
直到的出现。
导演斯皮尔伯格，破天荒的营造出了一种极为写实的影像方式。仿纪录片的质感让影片开头的诺曼底登陆战呈现出了极为震撼的效果。
2004年，纪录片导演出身的保罗·格林格拉斯，把多年的拍摄经验完美的结合到了动作片当中。
中，凌厉的影像配合快速剪辑，让影片营造出了一种身临其境的写实感。
至此，手持摄像被大量用到商业动作片中，并成为了标准配置。
虽然缺少了固定摄影的美感，但这种极为个性的拍摄方式，也因此被众多导演推崇。
如果把电影镜头转接到单反上效果会更好吗你怎么看
你好，电影镜头，也分为两大类，1，胶片时代的电影镜头。2，数码时代的电影镜头。
针对这两类电影镜头，其实是有很大的不同的了。
以上是很便宜的三阳电影镜头，这种是给穷人干活用的，这种电影镜头，拍摄电影还将就，但是，拍摄照片的画质就很一般了，你要知道，所谓的电影，其实很多只是1080p，就算4k也就是800万像素。而拍照，动辄就是2400万像素了。-电影镜头
1，胶片时代的电影镜头。
目前来说，很多老法师，非常热衷于购买胶片时代的电影镜头，转接到数码相机上来使用。
对于这种情况来说，主要追求的是什么呢？
a，迷人的焦外，或者说有特色的焦外，或者说，是有缺陷的焦外。这个也要看具体的镜头的类型来说的了。
b，迷人的层次感或者锐度，这个也可以说是玄学的了。
综合来说，胶片时代的电影镜头，清晰度和分辨率肯定是不如现在的高档镜头的了。但是，可能确实存在一些迷人的因素，并且令人欲罢不能。
2，数码时代的电影镜头
这个，其实是得不偿失的了。
因为数码时代的电影镜头，基本上都是很昂贵的了，嗯，很贵很贵。
大多数玩家，都是没有这个经济实力的了。
并且，数码时代的电影镜头，大多也都很笨重，手持很不舒服的了。
因此，实际上，老玩家们，其实主要是玩胶片时代的一些电影镜头。
胶片时代的电影镜头，很多其实不算笨重，还是比较轻便的了。
而且，胶片时代的电影镜头，现在二手货的价格，也不算很昂贵的了。
基本上，主流的电影镜头，价格都是比较贵的，并且也都比同类摄影镜头要笨重。因此，基本上不会有人用数码时代的电影电影来拍照的了。
当然，也有便宜的数码电影镜头，比如说韩国的三阳这样的品牌，不过这种镜头，是给穷人干活的镜头。玩家们是绝对不会喜欢三阳的了。
嗯，我说的是有钱的玩家或者老法师，不是穷年轻人。
什么是电影镜头
咱们不讲那些俗套的大论，毕竟我们也不是很理解，从我们常人思维去考虑，镜头其实就是呈现在我们面前，在某一特定的一个角度呈现出更好、更真实的画面！
为什么像素现在那么高可不就是为了更好的拍摄画面嘛！如果镜头找的不到位拍出的画面就毫无违和感！
这画面给人感觉舒不舒服?，所以现在的电影画面都是最好的画面！我们也喜欢电影镜头下呈现出的美感
图片喜欢的拿走，也希望大家像喜欢电影一样喜欢我关驻我，谢谢关驻-电影镜头
