本文目录
- 文艺复兴马萨乔
- 马萨乔有哪些经历
- 如何评价天才艺术家拉斐尔的老师马萨乔的油画透视技法
- 马萨乔的名作有哪些
- 马萨乔的个人背景是怎样的
- 马萨乔的介绍
- 马萨乔的人物生平
- 马萨乔的作品
- 马萨乔不到30岁就死了，他的一生对绘画的改革有多彻底
- 马萨乔的人物评价
文艺复兴马萨乔
马萨乔 （Masaccio，1401—1428）意大利文艺复兴绘画的奠基人，先驱者。被称为”现实主义开荒者“。他的壁画是人文主义一个最早的里程碑，是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点。
1422年加入圣路加工会（正统的画家行会），1428年秋卒于罗马。原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪（Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai）马萨乔是其绰号，他作风懒散，除了艺术，对什么都漠不关心，性格放荡不羁，但在艺术上很受同行们的器重。
马萨乔早期作品着重写实，画中人物具有明显的雕塑感，代表作是1961年发现的圣焦韦纳莱教堂祭坛画《圣母子与诸圣徒》，对了解他早期创作极有帮助。此画表现圣母朴实粗壮有如农妇，婴孩耶稣作吮吸手指的天真情态，和当时流行的宗教画完全异趣，说明马萨乔着重写实的特色；画中人物体态具有明显的雕像塑形感。其他作品还有1425—1428年为佛罗伦萨几个教堂绘制的壁画，如《圣三位一体》、《纳税银》等。画面朴实无华，人物坚定沉着，显示了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一。此后他与多纳太罗和F·布鲁内莱斯基友谊甚笃，3人皆为15世纪文艺复兴美术的发展作出贡献。
1428年马萨乔离开佛罗伦萨前往罗马，不久就传来他死去的消息。这位年轻的画家年仅27岁。马萨乔是意大利文艺复兴的先驱，他短暂的一生带来了一场绘画革命，他是最早在画面上自由地运用远近法（透视法）来处理三度空间关系的优秀画家，他的绘画技法成为西欧美术发展的基础。
马萨乔有哪些经历
马萨乔于1401年12月21日出生在热诺河的一个公证人家里。他的父亲于1406年病逝，同年他的母亲又与一个德国药剂师结婚，1417年他的继父去世，这年马萨乔来到了佛罗伦萨，从师于当时的名画家马索里诺学习绘画。1422年他参加了医生和药剂师组成的同业工会，并在这里创作了他的处女作《宝座上的圣母子和二天使》，在这幅作品中他的革新精神初露锋芒，他的人物较之乔托的更加真实有力，画中的背景具有一种亲切的真实感。同时还证明了他是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，第一个注重人体结构和第一个广泛运用对比手法的人。-马萨乔
如何评价天才艺术家拉斐尔的老师马萨乔的油画透视技法
在西方绘画史上，马萨乔是一个里程碑式的人物。他虽然没有“三巨匠”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔那么有名，但他在文艺复兴时期绘画上的成就和贡献一样不能低估。
马萨乔(1401一1428)。意大利文艺复兴绘画的奠基人、先驱者，是第一位在绘画中使用透视法的艺术大师。
马萨乔是最早在画面上运用透视法处理三度空间的优秀画家。其代表作《三位一体》、《逐出伊甸园》、《纳税银》、《圣母子》等都自由地运用了透视法。
《纳税银》表现的是罗马税吏向耶酥收税的故事，画面以中央的耶稣基督及其门人群像为主，透视焦点集中于耶稣头部，光线和礼拜堂窗口进光方向一致，形成前所未有的富于真实感的效果。虽然是宗教故事，但被马萨乔描绘成真实的世俗场面，画中人都是画家同时代的普通百姓，通过空间透视法，他们按自己身份和地位被恰当地安置在真实的自然环境中，人物被塑造的庄严而厚重，结构明确而清晰。-马萨乔
《三位一体》祭坛画则以富有特色的建筑背景透视表现著称，在人物描绘上，马萨乔除体现自已一贯的雄浑朴实风格外，还注意了三角型构图的稳定、光对表现物体的作用等，使画面构图严谨完整，人物真实鲜活，明快生动。
马萨乔的这些作品显示了文艺复兴时期绘画的基本特色：现实主义表现手法与人文主义精神的统一。对后世影响极大。马萨乔虽因过早去世无直传弟子，但整个十五世纪佛罗伦萨画派包括米开朗基罗、拉斐尔都承袭了他的传统，特别是透视法的运用，给西方绘画带来革命性的变化。马萨乔绘制壁画的布兰卡奇礼拜堂被称作所有艺术大师的学校。-马萨乔
马萨乔的名作有哪些
马萨乔继承和发展了乔托的艺术传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画，在短短的一生中留下了大量的作品。美术史上经常提到的两幅名作是《出乐园》和《纳税钱》。这两幅作品都是在1428年为佛罗伦萨卡尔米内教堂布兰卡奇礼拜室而创作的壁画。在《出乐园》一画中，马萨乔画出准确的解剖结构，并利用斜射的光线。以明暗法描绘出裸体的男女，人物色调分明，通过悲哀的动态及痛苦的表情，烘托了画面悲剧性的气氛。-马萨乔
马萨乔的个人背景是怎样的
约在1420年左右，佛罗伦萨画坛出现了自乔托之后第一个在才能上与他不相上下的伟大画家马萨乔(1401年～1426年)，他的出现标志着早期文艺复兴绘画的来临。
马萨乔于1401年12月21日出生在热诺河的一个公证人家里。他的父亲于1406年病逝，同年他的母亲又与一个德国药剂师结婚，1417年他的继父去世，这年马萨乔来到了佛罗伦萨，从师于当时的名画家马索里诺学习绘画。1422年他参加了医生和药剂师组成的同业工会，并在这里创作了他的处女作《宝座上的圣母子和二天使》，在这幅作品中他的革新精神初露锋芒，他的人物较之乔托的更加真实有力，画中的背景具有一种亲切的真实感。同时还证明了他是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，第一个注重人体结构和第一个广泛运用对比手法的人。-马萨乔
马萨乔的介绍
马萨乔 （Masaccio，1401—1428）意大利文艺复兴绘画的奠基人，被称为”现实主义开荒者“。他的壁画是人文主义一个最早的里程碑，是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点。1422年加入圣路加工会（正统的画家行会），1428年秋卒于罗马。原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪（Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai)马萨乔是其绰号，他作风懒散，除了艺术，对什么都漠不关心，性格放荡不羁，但在艺术上很受同行们的器重。-马萨乔
马萨乔的人物生平
马萨乔的父亲在马萨乔五岁那年就去世了。马萨乔的母亲不久就改嫁给一个上了年纪的殷实的药剂师。不过马萨乔并没有随母亲跟过去，他和他的弟弟乔瓦尼（后来也成为画家）坚持住在自己家里。他出身清贫，艺术师承不明，但在21岁时已获准加入画师行会。马萨乔早期作品着重写实，画中人物具有明显的雕塑感，代表作是1961年发现的圣焦韦纳莱教堂祭坛画《圣母子与诸圣徒》，对了解他早期创作极有帮助。此画表现圣母朴实粗壮有如农妇，婴孩耶稣作吮吸手指的天真情态，和当时流行的宗教画完全异趣，说明马萨乔着重写实的特色；画中人物体态具有明显的雕像塑形感。其他作品还有1425—1428年为佛罗伦萨几个教堂绘制的壁画，如《圣三位一体》、《纳税银》等。画面朴实无华，人物坚定沉着，显示了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一。此后他与多纳太罗和F·布鲁内莱斯基友谊甚笃，3人皆为15世纪文艺复兴美术的发展作出贡献。-马萨乔
马萨乔的作品
《纳税银》《圣母玛利亚》《圣三位一体像》《圣母子与圣安娜》
马萨乔 （Masaccio,1401—1428）意大利文艺复兴绘画的奠基人，先驱者。被称为”现实主义开荒者“。他的壁画是人文主义一个最早的里程碑
-马萨乔
马萨乔不到30岁就死了，他的一生对绘画的改革有多彻底
马萨乔是一位意大利的画家，同时还是意大利15世纪文艺复兴时期的绘画创始人，是第一位把透视法运用到绘画当中去的人。还解决了绘画当中所遇到的一些人物造型不够立体、不够真实、等问题、用透视法来解决一些三度空间的问题，马萨乔超前的技术为后来西欧美术的发展做了铺垫。-马萨乔
马萨乔的作品中最著名的作品就是《出乐园》，《出乐园》中所描绘的是神话故事中夏娃和亚当偷吃水果然后被水果的主人逐出果园的场景。这幅画马萨乔采用的就是透视法的手法，将夏娃和亚当用画笔画的栩栩如生。就像是一个大活人就站在你面前一样。夏娃和亚当因为偷吃水果被逐出果园，感到非常的难过。根据史料中的记载，这幅画之所以成为马萨乔的代表作是因为，这是早期文艺复兴时期透视法形成后的第一幅画。而且这幅画的色彩描写、色彩表现等都与之前的绘画有很大的不同。非常的富有空间层次感。-马萨乔
当时15世纪的意大利还是处于一个非常封建的状态，马萨特突破了以往人们的封建保守，将夏娃和亚当采用裸体出现在大众的面前，这时一个时代的创新。甚至于在300年后，这幅画拿出来供后人观赏时还有人画上了遮挡物。-马萨乔
有一个词叫做“天妒英才”用来形容马萨乔也再好不过了，马萨乔只活到了27岁，就因为生病而去世了。当时的另外一位著名的画家布鲁内莱斯基听到这件事情的时候，非常的难过对着天空大喊到：“马萨乔这么优秀的人去世，简直就是这个时代的损失啊！”确实马萨乔的透视法为所有西欧国家后来的绘画开启了先河，马萨乔的生命虽然很短暂就像一颗流星一样转瞬即逝的，但是他为后人开创的绘画大门，将会永远铭记在人们的心中。-马萨乔
马萨乔的人物评价
由于他的生命短暂，单独完成的作品很少，其中首先就是这幅现在已被拆开的多折祭坛画。正如十六世纪艺术史所指出的那样，他作为西方艺术语言的革新者的影响使他处于不可超越的重要地位。才华横溢的博纳罗蒂·米开朗琪罗本人，年轻时就临摹了马萨乔在卡尔米内教堂画的人物，并为我们留下了一幅至今能看到的珍贵素描。而这幅为卡西尼红衣主教个人供奉而绘制的小木板画，其背面可以看到带彩色和兵器图案、上面还有一顶红衣主教帽子的家族纹章，这幅画应当是作于授予这位高级教士显要职位的同一时间，即大约在1426年5月26日左右。在画面构图和母子关系的处理上，作品似乎在某种程度上受到叙述体场面的影响，如圣家庭（圣朱塞佩、圣母和圣子）逃亡埃及场面的影响。实际上，这样充满人性化对话形象的创作，在意大利艺术史上还是没有先例的。
正如卢恰诺·贝洛西所指出的，罗贝尔托·隆吉在评论这幅小画时,认为它表现出巨大的智慧，与菲利波·布鲁内莱斯基（1377-1446年）的艺术活动相一致，饱含着难以企及的人性的“慈爱”。这幅画之所以成为艺术家的杰作之一，实际上在于这位艺术家善于集中处理经常反复出现的肖像题材，使画中的人物能够得到很好的个性化解读。
马萨乔对文艺复兴时期的绘画有着很深远的影响，首先将哥特式艺术的理想化方向扭转到反映现实方向来，他生动的运用了透视法，力争真实的反应实际场景，表现自然和人类的真实世界。-马萨乔
