本文目录
- 什么是阴影
- 化妆中的阴影和高光是什么
- 二代火影是忍界大战中的罪魁祸首，为什么这么说
- 在摄影中如何应用阴影
- 阴影的词语概念
- 鸣人成长历程中遇到的最重要的人是谁
- 绘画中的阴影该怎么画
- 数码微距拍摄有什么技巧
- 如果你有机会学习《火影忍者》中的某一忍术，你希望是哪一个
- 阴影的作用
什么是阴影
我们在漆黑的夜晚啥也看不见，
伸手不见五指。
原因就是没有光线照射。
所以，世间一切物体，经由光线的照射，不能被光线照射到的地方和部位，就是暗部。物体在承载它的基础面上，就出现了物体模糊的影子，叫做阴影。
使劲儿看物体的暗部，很费劲也看不清。
而基础面上的阴影，不是物体本身，它随着光线的强弱和光源的移动，阴影也会产生变化和位移。
化妆中的阴影和高光是什么
1、阴影，就是比整脸的底妆颜色要深至少一个色号的颜色，去修饰一些部分，到达使得这个部分在视觉上有收缩的效果，一般都刷在两颊或者腮线之下的部分，当然，也有打在鼻梁的部分，也称之为鼻影。也可以打在任何你希望在视觉上会“下陷”或者“收缩”的部分。
2、化妆时的高光，可以让打上高光的地方看上去有浮出，明显的效果，而侧影就是暗色，让物体看上去后退，或者看上去不明显。
高光一般是白色的粉，或者高光粉，使用在鼻梁， 颧骨， 眉骨等地方。暗影粉，一般是褐色或土黄色，棕色。打在鼻侧，下颌角等地方。
扩展资料：
高光和阴影正好相反，阴影是把让某部分看起来不显眼，高光就是让某部分看起来显眼。一般都是使用比整脸的底妆颜色浅至少一个色号的颜色，去修饰一些部分，从而使得这个部分在视觉上略膨胀或者略高于其他部分，比如眉骨，鼻梁，额头或者眼下，都是常见的打高光的位置。-阴影
高光的作用就是让脸部的高光区的亮度提升，使得底妆更有光彩，告别暗沉，并且能够光影形成视觉对比，以此增加五官的立体感。高光主要集中在脸部的中间区域，笑肌以上、T字区（额头、鼻梁、下颌），法令纹处也能打一些高光。-阴影
参考资料来源：百度百科-高光
参考资料来源：百度百科-化妆
二代火影是忍界大战中的罪魁祸首，为什么这么说
多影分离是鸣人学到的第一个大招。这一招是从篆书里学来的。按照设定，封印之书里的封印都是禁术，都是第一代火影不允许后人随便修炼，极其危险。火影忍者中隐藏的细节解释了这个看似不合理的情节！那么问题来了。既然禁止多重分影，为什么鸣人能学好而且至今没有危险？其他角色也用过阴影，为什么没见过有人死？-阴影
其实岸本这里的设计很详细，就说一点吧。首先，多重阴影技术和阴影技术是两种技术。影子杂耍是B级忍者，人数少，危险系数小。多影术，数量多，风险系数高，是A级忍者术。那么为什么多重阴影的风险因素？根据公式书，因为这种技术是一次产生上百个影子头像，所以每个影子头像要用查克拉，平均分配，这样会一次性消耗掉表演者大量的查克拉。一旦控制不好，或者自身查克拉不足，就会被抽干耗尽。-阴影
简单来说，忍者体内没有保障机制，使用超越自己的技术查克拉，会把自己玩死。而多重阴影的艺术只是能够瞬间做到这一点的艺术，所以是被禁止的。与之对应的是阴影分离，一次两三个。即使控制不好也不会瞬间排干查克拉。火影忍者可以毫无意外地学习多重阴影，因为火影忍者的查克拉原始量非常大。火影在对抗大蛇丸的时候因为查克拉的问题，谨慎使用暗影头像。火影因为查克拉在第四次世界大战的战场上不太多，所以只用了几个影子替身。这些情节都是对这个设定的侧面解释。-阴影
而卡卡西在波浪王国末期，一次制作了大量的替身，看起来就像多重阴影的手法。事实上，他自己事先也说过，这只是虚张声也就是说，其实这是装普通人。它不是影子，也没有战斗力，只是为了吓跑乌合之众。前前后后，那么多的剧情和细节解释了多重阴影被禁操作的奥秘，岸本在这方面并不逊色于小田。-阴影
在摄影中如何应用阴影
在摄影中，阴影与光线一样重要。在一张好的照片中，阴影是和谐的，几乎所有人都认为没有阴影的照片是不完整的。有时是阴影成为主要角色，因为阴影看起来比对象本身更有趣。通过拍摄阴影，你可以获得非常有价值的照片。让我们弄清楚该怎么做！-阴影
正文摘要：
阴影拍摄-摄影的独特方向
如何拍摄阴影：专业人士的一些规则
阴影中可以包含动作和情绪。阴影可以揭示那些细微差别，这些细微差别在照片的其他元素中不可见，或者变成一种装饰。通过将所有注意力都集中在阴影上，作者创造了美丽而鲜明的构图。如果阴影真的很不寻常。但是，对象及其阴影的构图对于研究特别有趣。-阴影
没错，不要忘记阴影只会破坏一切的情况。例如，摄影师在画框中的阴影或使脸部更加有立体感。有很多选择，因此在查看照片时，你需要注意阴影在其中扮演的角色，使画面更有趣。
阴影的魅力是如此之大，以至于有些摄影师创作了一系列作品，并致力于研究这一现象。
使用最意想不到的物体创建阴影肖像：体积图形和几何形状。但是，即使幻想没有那么远，你也可以为熟悉的物体的阴影拍下独特的照片：花朵，动物，人，篱笆，树木等等。这里最主要的是将注意力从对象转移到阴影。尝试观看它，结果甚至会让有经验的摄影师感到惊讶。-阴影
决定进行实验后，为拍摄做准备很重要。自然，没有闪光灯是不可能的。否则，告别阴影！在自动模式下拍摄也不会带来任何特殊效果，因为自动聚焦于细节并使图像足够明亮，这对于阴影来说是灾难性的。
幸运的是，许多摄影师的经验使你可以创建一些拍摄阴影的规则：
1、手动模式。通过切换为手动模式，你可以自行决定更改ISO和光圈值。如果拍摄阴影的经验很少，可以方便地从自动化系统提供的标准设置开始，对其进行一些更改，并获得最佳效果，开发自己的风格。
2、补偿。使用此功能，你可以轻松调整阴影的亮度。如果它们太亮又太亮，则足以稍微减小曝光补偿值(用“
+/-”表示)。阴影将立即变得更加鲜明和富有表现力。
3、曝光锁定。使用此功能可以避免用相机突出阴影。你需要调整明亮或光线充足的被摄对象的曝光，然后才开始拍摄阴影，然后将其放入画面中。锁定曝光后，相机将不会重新计算该参数，因此，阴影不会变亮，它们将保持清晰和饱和。-阴影
4、包围曝光。对于初学者来说，这是一个相当困难的时刻，但值得一试。此功能可以位于相机菜单中，也可以分配给“
VKT”按钮。由于并非所有相机都配备了它，因此您应确保它可用。在图片的曝光包围设置数量和停止它们之间的差异数量的设置。结果将是具有不同曝光设置的几帧。选择了最成功的相机后，你可以进行设置并手动进行设置以进行进一步拍摄。-阴影
不断尝试从阴影中创建图案，发现与众不同的寻常之处。
阴影的词语概念
词目：阴影
拼音：yīn yǐng
词性：名词
释义：阴暗的影子，比喻生活中不愉快不顺利的事情。 [shade;shadow] 由于光线直进的特性,遇不透光物体而形成的一个暗区,俗称“影子”。也用于比喻
她心头笼罩着失望的阴影
示例：
①X线透视发现肺部有阴影。原义
②他自幼生活在疾病的阴影中。比喻义 指阴暗的影子。
唐元稹《遣春》诗之三：“岸柳好阴影，风裾遗垢氛。”何其芳《画梦录·墓》：“他们散步到黄昏的深处，散步到夜的阴影里。”周而复《上海的早晨》第一部一：“天空晴朗，下午的阳光把法国梧桐的阴影印在柏油路上。”-阴影
鸣人成长历程中遇到的最重要的人是谁
人们在生活中会遇到很多人，许多人在我们的生活中有着不同的比例。鸣人成长历程中伊鲁卡是他的第一位导师，佐助是最值得信赖的朋友。鸣人通常喜欢帮助弱者，他没有父亲也没有母亲。
鸣人成长历程中遇到的最重要的人还有一个伊鲁卡，虽然表面上，伊鲁卡应该在一开始就恨鸣人。他们的做法确实非常不得人心。但是每个人都应该知道原因！你可以看到确实有一个插曲介绍。鸣人和伊鲁卡有些疏远。这应该会在九尾出生时杀死伊鲁卡的父母。此时，伊鲁卡的感觉是他非常恨九尾。九尾被封印在鸣人的身体里，他非常恨鸣人。鸣人通常非常吵闹。每个人都认为这是九尾，但很多人不这么说。火鸣人小时候对忍者了解不多。除了阴影分离，几乎没有办法分辨出来。他突破了多重影师的修炼。幸运的是，上帝没有忽视他。在最后阶段，他学习了多重阴影分离技术，并凭借自己的缺陷，成为当时一流的下忍。-阴影
佐助是宇智波一族的孤儿，有血仇。从表面上看，他们在课堂上并不互相瞧不起或欺负对方。在校外，很多人都会谈论佐助，毕竟他是家里唯一活着的人。这确实很令人难过。很久以后，这两个人意外地在同一个地方相遇了。两个人不一样的定义，做的事情超级厉害。-阴影
佐助和鸣人之间有很大的差距，但是上天没有按照人们的意愿去做。他们总是互相交谈。在许多故事中，他们相互倾诉了他们的不满。事实上，这也是非常正确的。鸣人和佐助都追求力量，希望得到大家的认可。但他们两人的结果不同。最后佐助选择了一条大家都不知道的道路。显然，佐助终于实现了他的人生。从这一点上，我们可以看出佐助和鸣人不仅是基本的朋友，也是生活中难得的知己。-阴影
绘画中的阴影该怎么画
1，绘画中的物体阴影的产生源自光线。画投影要注意好它的位置、形状、深浅。
2，光朝哪个方向来，投影就往另一方去（左上来光，投影就在右下。）
物体的形状直接影响投影的形状（一根树枝的投影是线状，球体的投影比较圆。）
投影所处的位置如果是平面则形状完整而规则，所处的位置如果有起伏变化则形状不确定不规则。
光源越集中，形状越明显。
3，越接近物体的投影部分颜色越深，还有物体接近投影有反光，不能一味的化成深色，注意明暗变化，过渡。光源越强投影越深。
扩展资料
画阴影的技巧
1，选择画阴影的方法。根据你要画的物品、光源还有画作的结构上的不同，你可以从好几种加阴影的方法中进行选择。其中最为常用的方法包括阴影线、交叉阴影线与圆形阴影。
阴影线指的是画许多条紧贴在一起的平行线以营造出阴影的感觉。这种方法最适合缺少一定结构以及有一种天然的纹理的事物。（例如头发）
2，交叉阴影线是一种利用交叉线在画作上画许多个小的“X”的方法。这是一个快速添加阴暗部分的同时又增加结构性的方法。
3，圆形阴影指的是画许多个重叠的小圆圈的方法。通过将圆圈间的间隔拉大或是加重线条可以增加结构性；而通过将圆圈紧密排列又可以营造一种和谐柔顺的感觉。
使阴影部分更加自然、柔和的办法
为了画出最为柔和的阴影，请使用纸擦笔吧。这可以柔化任何突出的边缘以及让阴影变得更为自然与逼真。就像握着铅笔一样握着纸擦笔吧，最开始是轻轻地按压，直到你确定好自己需要多大的柔滑度。你可以不断地擦去重新选择。-阴影
如果你没有纸擦笔的话，你也可以选择用自己的指尖或是棉花棒来柔化。
如果你不小心柔化了一些不该柔化的点，那么你可以使用橡皮擦去增加它的亮度。这种情况出现在物体轮廓的周边以及光源附近。
数码微距拍摄有什么技巧
距摄影全接触
不知道大家对于我们周围事物的细节感不感兴趣，有的时候我发现，其实摄影里面微距拍摄是一种非常有意思的拍摄模式。它真正可以体现出相机的清晰度和被拍摄事物最真实的一面。往往利用微距，我们可以把一些看上去平平凡凡的花花草草，乃至于各种生灵都拍的生动起来。这次我们的数码摄影完全宝典就来好好谈谈用数码相机进行微距摄影的一些方法和技巧。
学会用眼睛当镜头
当我们那起相机准备摄影的时候，千万不要只是把取景器当作是观察事物的工具，要学会把自己的眼睛训练的有镜头的感觉，只有这样，我们才能够准确的把握住我们所要拍摄的东西。在进行微距拍摄之前，我们首先要学会的就是仔细、尽心的观察各种各样的事物，不要急于按下快门。所谓的微距，说白了久是离得很近的去捕捉画面，显然，捕捉到的画面一定是某一种物体的某一个细节。那么，只要我们觉得有可以用近镜头表现的部分就不要放弃。其实寻找这样的事物并不难，只要它身上的某一个部分具备某一种特点就没有问题。这个特点可以是形状、颜色、神情、状态等等，所以说不仅花花草草可以用微距来表现，万物都可以。
器材要求
1、相机或者镜头有微距功能。一般来讲，数码相机的镜头是不可以更换的，只有少数比较专业的数码相机可以。那么，对于不可以更换镜头的数码相机来讲就要求机身里面具备微距拍摄功能，一般用英文字母micro和小花的图形表示。对于可以更换镜头的数码相机来讲，一般要求所配的镜头本身具备微距拍摄的功能。
2、最好具备点侧光模式或者中央重点侧光。这是由于所要拍摄的对象的方位较小，需要准确的测光以便进行准确的曝光。
3、相机本身比较轻便或者配三脚架。由于在进行微距拍摄的时候最容易因为手动而使画面变虚，所以为了确保画面的清晰，最好选用轻便的数码相机或者稳当的三脚架。
4、焦距和放大倍率。焦距的选择是一个很严肃的问题，也是微距摄影最先需要解决的问题，焦距的选择应该和放大倍率放在一起考虑：DSCN0087.JPG
花草、静物：50－100mm左右比较合适，放大倍率1/8到1/4就可以；
昆虫、小动物：100－200mm左右比较合适，放大倍率在1/4到1/2，1/1更好。
对于微距镜头来说，最重要的是实际工作距离的大小以及放大倍率。
5、光圈不一定要很大。不要认为光圈放大就会有很明显的景深。在微距拍摄中，本身就会产生很鲜明的景深效果，就不一定需要大光圈了。
拍摄过程中的几个重要细节
1、将变焦推到广角端在进行拍摄。这是针对于不可以更换镜头的数码相机来说的。和传统相机必须用长焦端拍摄微距相反，数码相机拍摄微距需要将变焦调节到广角，然后选择微距的拍摄模式，靠近物体进行拍摄。只有这样才可以对较准确快捷。DSCN0613.JPG
2、注意拍摄时的光线。我们来主要说说光位的用法：
（1） 顺光。也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。在这样的光线下，被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，没有层次和立体感。我个人不是很喜欢用这样的光线，照片好像平铺直叙，不生动。
（2） 逆光。也叫做背光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓，又称轮廓光。逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，拍出的照片立体感和空间感强。因此，逆光最适合表现深色背景下的深色景物，是一种较为理想的光线。 我们常常用它来捕捉剪影，效果不错。
（3） 侧光。是指光线投射方向与拍摄方向成大于0度小于90度角的光线，侧光下的物体，明暗反差好，具有立体感，色彩还原好，影纹层次丰富，而其中又以45度的侧光为最佳，因为它符合人们的视觉习惯，是一种最常用的光位。
（4） 顶光。是指光线来自被摄体的上方。顶光下，景物的水平面照度大于垂直面照度，缺乏中间层次，拍景物、人物显得没有生气，是一种不够理想的光线。但对于老头儿、老农妇等特殊人物发黑的眼窝、突出的颧骨、刀刻的皱纹很有表现力。
（5） 低光。是指从地平面刚升起或将落下的太阳光线，主要来自早晨和黄昏。低光下拍出的景物十分生动，很有生气，而且这种光线色温低，呈暖红色调，具有特殊的色彩效果，是一种较理想的光线。
（6） 散射光。也叫做假阴天光线，照度平均、光线柔和，光比小，色差小，在被摄体上没有明显的投影。这种光宜表现恬静美好的生活、纯情的少女和天真的儿童。
3、注意拍摄角度。首先，摄影方向是指照相机与被摄对象在照相机水平面上的相对位置，也就是我们通常说的前、后、左、右或者正面、背面、侧面。当我们要开始拍照的时候，总是首先选择摄影点，也就是选择摄影方向。确定了方向之后再确定摄影的角度。摄影方向发生了变化，画面的形象特点和意境也都会随之改变。
正面拍摄：
正前方拍摄有利于表现对象的正面特征，能把横向线条充分的展现在画面上。这种正面的拍摄容易显得庄严、静穆的气氛以及物体的对称结构。拍人像的时候，也可以看到人物完整的面部特征和表情，有亲切感。正面拍摄，由于被摄对象的横向线条容易与取景框的水平边框平行，同时如果主体画面面积很大，则容易被主体横线封锁，使我们的视线没有办法纵深伸展。这样的构图会显得呆板、缺少立体感和空间感。
背面拍摄：
背面拍摄是相机在被摄体的正后方。这种方向拍摄常常用于主体人物的画面，可以将主体人物和背景融为一体。背景中的事物就是主体人物所关注的对象。背面拍摄不重视人物的表情，但是很注重人物的姿态来表现内心，主要是形象语言。
正侧面拍摄
这指的是正左方或者正右方。这种方向适用于表现人物或主体有独特地方的时候。一是有助于突出人物的正侧面轮廓和线条。在拍摄主体人物之间感情交流的时候，可以将两个人的举动和神情生动的表现出来。
斜侧方向拍摄
这就是我们通常说的左前方、右前方以及左后方、右后方。这种方向拍摄的特点在于使被摄体的横向线条在画面上变为斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时可以扩大画面的容量，使画面生动活泼。
其次我们来说说拍摄的角度问题。它是照相机与被摄对象在照相机垂直平面上的相对位置。或者说在摄影方向、距离固定的情况下，照相机与被摄对象之间的相对高度。由于相对高度的不同，便形成了平、仰、俯三种不同的拍摄角度。
平摄：
就是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。
仰摄
这种情况时，照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。
俯拍
就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。
4、刻注意LCD里面景深的变化。往往一个好的景深表现可以使得一张照片生动起来。而在我们按下快门之前的取景的时候，我们要时时刻刻注意LCD里面所展现出来的画面的景深变化，具体的选择就要根据每个人不同的审美来确定了，无论不希望画面的哪一个模糊都要考虑到为拍摄主体服务就可以了。
5、尽可能的使用三脚架。
6、可以选取多种拍摄主题。我们经常看到的微距摄影一般是表现花草虫鱼的，其实我们不妨试试看拍摄人物，微距摄影是适合一些事物的。
7、很好的选取焦点。在进行微距拍摄的时候最不能忽略的就是焦点的选择，我们应该把焦点放在最能够表现事物特征、最出彩的部分上。
经常有一些影友说在拍微距是多么多么的难，其实如果懂得一些基本技巧的话，拍摄微距照片将变得非常简单和有趣。拍摄微距照片的主要因素有拍摄主体，照明，曝光和对焦，这对于大多数摄影者来说都懂得这些东西，但在拍摄微距摄影时，这些因素变得尤为重要。
你的拍摄主体可以是任何东西：一小瓷片，大物体的一部分，即使空的胶卷壳也行。背景可以不用装饰，但需要提供足够的对比度，以准确表现拍摄主体。在“微距“拍摄时，背景往往会落于对焦范围之外，以不会影响对拍摄主体的吸引力。
拍摄主体决定了照明方式。对于高亮或磨光表面的主体来说，照明情况会变得麻烦些，高亮或反射太强的话，你会丢失被摄体的一些细节，而细节是使微距照片变得有趣的主要因素之一。
为了以平均光来照明物体和减少反射，你需要在其旁边搭一个照明“帐篷“或“圆顶“（用一些能散光的材料如纺织物或凝胶体），并在其周围做一个圆锥体。不要忘了割一个洞，而且洞的大小足够让镜头伸进去。接下来，将灯放在圆顶后，以形成平和的照明效果。在检查圆顶时要注意会不会产生多重的阴影，多重阴影的出现意味着光线照明不平衡或者对于你的拍摄主体而言，光线太强了。
另外一种照明方法是用反光伞来漫射光线。在拍摄大物体时，这使用起来非常简便。在这个图样中我就使用了反光伞。 一旦设置好了主体，你必须确保平衡照明，这有助于表现细节。第二次检查有没有出现多重阴影。一旦你确定照明设备的位置放置情况没问题的话，开始对物体测光读取。
手持测光表的工作性能非常好。如果你没有手持测光表的话，你可以使用相机的点测光。至少要读取三次。一次为物体的远左方，一次为中心点，一次为物体的远右方。拍摄大物体时，测光的次数还要多一些。做这些工作的目的是为了物体各部分受光均衡。在读取时，要注意不要挡住任何光源，否则会致使测光读取产生错误。
在设置和平衡好照明设备后，我们就进入下一个非常有趣的步骤了：设置相机。不要忘了使用三脚架，离物体越近，对焦中允许的失误就越少。微微的心跳都有可能就让你毁掉整张照片。因而不要忘记使用你的三脚架，而且也不要忘记使用同步线来释放快门。如果没有同步线或相机不支持同步线释放时，你可使用自拍器。
在三脚架上设置好相机，并把它放到适当的位置。在对焦前，你要向后退一退，再做一些观察：相机有没有挡住光源？是否需要改变光源/相机设置？如果相机没有挡住光源，现在你可以弯下腰进行对焦了，对焦时要多花一点时间。如果你使用的是自动对焦，你要确认你感兴趣的拍摄点在对焦范围之内。当所有的东西在对焦范围之内，你就基本上已经做好所有的准备工作了。 这时，我通常还会对光源再次作一次一下检查，看有没有碰掉电源，检查拍摄主体的位置，重新检查一下对焦情况，并进行最后一次测光读取。记住大部分镜头在中等光圈时清晰度达到最佳，我一般以f/16拍摄微距照片（我的微距镜头可达到f/32）。设置好你想要的曝光，然后进行拍照。我建议你站得离相机和光源的距离越远越好，以防止无意中碰倒光源。
你不妨先做几次实验，用各种角度拍摄主体。稍稍改变相机的位置。靠近主体时稍稍改变位置可产生完全不同的外貌和感觉――你可以从中得到很多乐趣。 这些照片我是用两把带Speedotron Brown Line闸门的36“ Photoflex雨伞拍摄的，镜头为尼康F-4（Nikkor 55mm f/3.5微距）, 以及美能达自动测光表IV-F 和富士Reala彩色胶卷.这种技术可使用于任何35mm相机设置中。
如果你没有真正的微距镜头，你可以使用微距滤光镜来缩小最小对焦距离。检查一下你现在使用的镜头，其中的一些可能拥有微距功能。对于大部分镜头来说，你需要向前靠近或向后退，以使主体落于对焦范围之内。
1 .拍水滴—— 使用拥有微距功能的微距滤光镜和变焦镜头时，与真正的微距镜头相比，你需要牺牲一些边缘清晰度。但它的价格比较便宜，经过不断的实验和学习，它也能提供非常好的效果。掌握这些基本技术后，你在拍摄这些小物体时就可以得到好的拍摄结果了。拍摄过程是非常有趣和创意性的。
首先把厨房水龙头打开，调节水的大小，让水流似断非断地望下流。然后把990调到手动对焦，对焦距离为2厘米。另外把闪光灯设置为强迫闪光，曝光模式为光圈优先，而光圈调到最小。在微距模式下，变焦镜头的焦距要调到中间范围。把光圈调到最小的目的是尽量让景深大，保证水滴的清晰。
照片拍摄数据：快门速度：1/119sec。光圈优先，光圈8.9，强迫闪光，手动对焦，对焦距离2厘米。矩阵测光。
2 自然微距摄影：
——如何获得清晰锐利的照片
对于大多数人来说，拍摄微距摄影的目的就是要获得一张清晰锐利的照片。虽然说创意、构图、色彩和内容也都非常重要，但是如果你的胶片上没有足够丰富的细节，再好的照片也总让人觉得有些遗憾。如何获得清晰锐利的照片呢？说复杂也复杂，说简单也简单：除了选择合适的器材外，从技术上讲就是尽一切可能减少拍摄时的各种位移，包括被摄物和拍摄器材。下面结合我的一些经验具体谈一谈这个问题。
1、使用你能承担得起的最好的镜头
摄影说到底只不过是物体在胶片上成像而已，静态情况下，在光路上对成像起决定因素的就是镜头的素质。一只好的镜头可以在单位面积内表现更多的细节，边缘成像质量与中心相差很小，并且没有明显的色散。微距镜头是拍摄微距的最佳选择，各个品牌的微距镜头都毫无例外地拥有非常高的成像质量。如果对像场是否平直有特殊要求的话，微距镜头更是唯一的选择。
2、使用稳定的三脚架
微距摄影一般都需要比较慢的速度。以我们熟悉的阳光16法则为例，该法则适用于晴朗天气下无穷远合焦的情况。对于微距摄影来说，当镜头合焦在比较近的距离时，光线在镜头延伸筒内有一定的损失，所以这个法则要修正为“阳光11法则”。也就是说：在晴朗的阳光下，在拍摄充分照明的近物时，对应于f11的光圈，速度应为1/ISO。对于100度的胶片来说，上述情况下，应该使用1/125的速度。但是大多数情况下，为了获得均匀、细致的照片，拍摄微距应该尽量避免强烈的阳光直射，拍摄的时间大多为清晨和傍晚，多云的天气是最佳选择。比较讲究的摄影师，如果必须在高角度的太阳光下进行拍摄，则有意使用柔光板、遮光伞等设备进行遮挡。何况很多情况下，为了获得更高的放大倍率及特殊效果，还会使用一些额外的微距附件，比如延伸筒、增距镜或者琥珀镜、偏振镜等等。这时实现正常曝光需要的速度就大大降低，根据我的经验，这个速度通常在1/30-4”之间。如果你偏爱使用低感光度的胶片，就要面临更大的挑战。不知道在座的有几位有信心以1/8”手持获得高质量的微距片子，反正我不行。所以，三脚架对于微距摄影来说绝对是必须的。在拍摄了一段时间的微距以后，我现在基本上是没有三脚架就不按快门的。
理论上讲，三脚架越重越好。对于拍摄微距来说，我们必须在重量和便携性上做一个妥协。所以你能抗得动的最重的三脚架是对于你来说最好的选择。如果三脚架本身的重量还不够稳固，在使用的时候还可以附加一些额外的重物，比如石块、摄影包等等。不过必须保证这些附件不能随便晃动，否则只能适得其反。顺便提一下，选择微距用的三脚架，除了重量以外，三脚架能否很方便地降低到地面高度是另一个重要的指标，因为很多情况下，主体的位置是贴近地面高度的。而且重心低的三脚架可以有效减少晃动。
使用三脚架时，尽量不要升高中柱，最好也不伸出最细的腿节，并且一定要确认所有的可活动部位都已完全锁死，任何松动的部位都会把振动放大。选择放置三脚架的位置时也应尽量选择坚固并有一定摩擦力的平面。大家可能都有体会，在家里光滑的瓷砖地面上，用手向下按压三脚架的云台，几乎所有三脚架都会有一定的滑动。如果在野外必须架在松软的土地上时，应该事先把各条腿都压实，尽量戳到底，有脚钉的最好使用脚钉。使用各种云台或者球头时，应该尽量保证相机、镜头的重心在三脚架的中心线上，这样机身上的振动可以在一定程度上被三脚架吸收掉。
3、使用快门线和反光镜锁
按动快门的瞬间动作会使机身产生一定的位移。虽然通过训练可以在一定程度地减少其影响，但是很难根除，特别是三脚架不够稳定的时候更要小心。如果一定要手动触发快门的话，最好通过某种动作使身体与三脚架、相机形成一个整体。比如：左手向下压住云台，肘部向内侧夹紧，右手抓紧机身手柄，食指匀速按动快门并且尽量保证用力的方向是垂直向下的。
反光镜升起时的振动过程大约会持续1/15秒，所以反光镜锁的适用范围大约在1/30-1/2秒之间。我个人拍摄微距的时候总是尽量使用MLU功能的，即使速度不在上述敏感范围内。对于长焦镜头来说(看到过有人说135mm以上)，MLU功能是很有帮助的。
不知道有没有人曾经测试过电子快门线和机械快门线的区别，反正我比较偏向于使用电子线，因为总觉得机械动作会产生位移，不过没有足够的证据，也许只是心里安慰而已。
如果机身没有反光镜锁或者快门线功能，可以使用自拍。部分机身在自拍时有反光镜预升的功能，实际效果与反光镜锁相似。使用自拍时不要把自拍时间定得太短，保证相机振动完全停止下来以后快门才会开启，一般4－5秒应该足够了。
4、使用颗粒细腻的反转片
反转片几乎是职业自然摄影师的唯一选择，其色彩绚丽，质感细腻，拥有负片无法比拟的优势。第一次用反转片的朋友，总会“从凳子上掉下来”。
反转片的颗粒度是我们比较关心的指标之一，在高放大倍率下，较粗的胶片颗粒很容易让人产生片子发虚的错觉，即使合焦完美也总会觉得不够锐利。一般来说，同一个时代的产品，ISO值越低的胶片颗粒越细。在Fuji RVP 50出现之前，很多自然摄影师都选用Kodachrome 25反转片拍摄微距。RVP50上市以后，其细腻的颗粒，绚丽的色彩以及标准E-6冲洗工艺使其迅速占据了自然摄影市场。最近Fuji公司宣布了RVP100F的诞生，在保持色彩、颗粒的同时提高了一档速度。估计这款胶片将是微距爱好者的不二之选。
3。。
拍摄微距照片，诀窍就是聚焦要精确；因为微距照片的清晰焦点范围很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍摄花朵上蜜蜂的微距影像，必须确保蜜蜂精确聚焦清晰；假设从镜头到蜜蜂的距离变化了哪怕不到1厘米，都会失去清晰焦点。因此，在拍摄奇妙的微距照片过程中，聚焦是极折磨人的。在以后介绍如何进行精确的聚焦。
4。。昆虫微距摄影的一些经验
昆虫摄影成功的关键并不完全在于技术，首要的是需要了解所拍摄主体会出现在什么地方，在什么时机拍摄最容易。
关于昆虫的知识来源于生活中的细心观察和经验积累，当然书籍也是重要的知识来源。这些不是本文着重探讨的内容。
拍摄昆虫的最佳时机是什么？——是露水蒸发之前的清晨，以及日落到天黑前的时间段！如果注意统计一下微距摄影的作品，就会发现大多数好片子都出自上述2段时间。大部分有背景的片子都是早晨拍摄的。
很多昆虫夜间栖息在杂草、树叶或灌丛的隐蔽位置，由于温度的下降，它们整夜不动。早晨的露水使它们更是举步为艰。然而这个时刻正是摄影的绝佳机会，几乎每个拍摄微距的摄影师都会有一些类似的作品。即使在露水蒸干以后的一段时间里，昆虫仍然不能自由活动，直至太阳赋予它们充足的能量。静止的昆虫为摄影师提供了高度的创作自由。上面的两幅蜻蜓就是在清晨拍摄的，我在头天的傍晚发现了它，第二天早晨不慌不忙地进行拍摄。同样的道理，日落到天黑的时间昆虫减少了活动，寻找栖息场所以渡过黑夜，但是这时的昆虫仍然具有很高的警惕性，它们本能地躲避镜头的追踪，通常会躲到叶子的反面。
要想在昆虫最活跃的时间拍摄它们，最好是借助闪光灯，用小光圈、高速度来凝固它们的活动 。
必须指出的是，对于成像来说，镜头无疑是重要的，论坛中很多朋友也热衷于讨论各种镜头的成像差异，但真正把手中镜头发挥出极至的并不在多数。比较不同镜头的素质、甚至要用某款镜头挑战其它，起码要把自己的镜头用好才是。做个简单的算术(也许过于简单了，用不着深究)，假如镜头A的实际质量是5，B的实际质量是4，A的使用者发挥了70％的像质，而B的使用者更加细心，发挥了95％，最终的结果还是B取胜了。所以这种比较不能真正说明问题。打这个比方是想说明：其实我们很多朋友手中的镜头已经足够好了，只是在技术上提高的余地还很大，花更大的耐心研究一下技术恐怕比更新器材更容易获得成功。
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如果你有机会学习《火影忍者》中的某一忍术，你希望是哪一个
1、多重阴影、分身
如果学到了这种忍术，可以解放劳动力，当我有足够的人力时，可以不想去上班时就分身一个去上。最重要的是，还可以掌握上班时所发生的事情。也可以在无聊时打电话，玩带有两个或三个分身的游戏，对于懒得出门的人来说真是太有作用了。-阴影
2、飞雷神
如果学会了这个，妈妈再也不用怕我在路上交通拥堵了，想去哪里就去哪里，记得有一部电影《通灵者》类似于这种忍术，可以在世界任何地方旅行，只要设定一个点，即可传送。
3、秽土转生
如果有这种忍术，那么这就是世界的财富，有多少伟人，科学家等着我们来复活他们，可以复活爱因斯坦来帮助写作业，但是前提是必须从他们那里得到一些东西，这点需要一个活人做出牺牲有点残酷。
4、医疗术/百豪之术
尽管当前的医疗实践非常发达，但是一些医疗费用太昂贵了，所以很多人不能轻视疾病。但是，如果学习医学忍术，如果有同情心，可以帮助那些没有钱看病的人免费获得诊治，或者减少医疗费用的诊断也可以留下好名声。
世界上绝对有90％的人想学习其中之一。如果想直接致富，就可以直接使用忍术，忍术还可以自卫，不必担心被盗或被抢。我们都知道火影忍者中的S级忍术是多么可怕，这样的忍术被称为“奥林匹克水平”，它是随随便便就可以淘汰一个人的，是以万人的单位造成的破坏，虽然水平越高，功能越强大，但不是绝对的。例如：尾兽玉，尸鬼印，飞雷神，大地轮回，螺旋手里剑，独角兽，夜凯等。任何忍者都是近乎无敌的存在。-阴影
阴影的作用
心理阴影指的是一个人或者动物被一件事伤透了心或者让他无法忘记的不好的事情，就会产生心里阴影。在去做这件事的时候，都会毛骨悚然，很害怕，不敢去做
我们怎样消除心理阴影，我们的心，是与我们最为接近，但又是最难去控制的，我们要有坚定的信心，任何心理阴影都是可以消除的，我坚信一句话“使你痛苦的，必将使你强大”，只要消除心理阴影，就是全新的自己。
消除方法
面对、接受、处理、放下、忘记
心理阴影的产生往往因为一些事情引起的，需要去放下它，当然，在放下它之前，先去勇敢地面对，然后接受它，最后才能做到放下它。这样，就在心理上形成了一个过程，一个消除烦恼的过程。
造成走不出心理阴影的原因是无法忘记，可以尝试去把痛苦的东西忘记，但切记，一定要坚持坚持坚持有自信，任何东西任何事情都会成为过去的。闭上眼睛想像一下，身处一个很轻松很休闲的白色大房间中，这个房间非常大，眼前有一个很密封的保险箱，走到保险箱前，把所有的烦恼，所有的不快，都锁到个箱中，封好，再加上一把锁，然后开心地转身，离开了这个房间，烦恼尽消。
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