本文目录
- 有哪位大神知道这张墨西哥5比索纸币上的肖像人物是谁
- 吉普寨人在电影中的形象
- 吉普赛名人有哪些
- 童年人物小茨冈”真名叫甚么呢
- 曾同是流浪民族，为何吉普赛人没有像犹太人一样成功建国
- 卡门是什么故事
- 关于弗朗明戈的介绍
有哪位大神知道这张墨西哥5比索纸币上的肖像人物是谁
这张墨西哥5比索纸币上的人物并非真实存在的人，而是代表的是“吉普赛人”。
1925年新成立的墨西哥银行发行的第一张5比索钞票正面有一位神秘的女士，从1925年到1970年，印有这位女士形象的纸钞一直在墨西哥人之间流通，她的眼睛又大又亮，耳环突出，头和脖子上戴着一条长长的珠宝链。这个女人不是墨西哥历史上的一个人物，票上没有任何标记表明她是谁。根据她的形象，她被墨西哥人称为“吉普赛人”。
吉普寨人在电影中的形象
女性一般是以妩媚、妖艳、和狂野的姿态出现，出场时大多都是以舞蹈或者唱歌的方式出现，然后让观众眼前一亮，一阵惊呼。代表人物有西班牙的女星：佩特洛普。洛佩兹男性则以忧郁或者豪放的姿态出现，要么是一个吉他歌手，要么是一个浪人。代表人物依旧是西班牙影星：安东尼奥。班德拉斯
-吉普赛人著名人物
吉普赛名人有哪些
在历史上几乎没有吉普赛的名人存在。
几世纪以来，吉卜赛人的传统职业，一直是“弄熊的人”。他们向一些专事偷猎的人购买幼熊，然后拔掉熊的牙齿及锐爪，再加以训练，做各式表演。
但今日，仍操这个旧行业的人所剩无几，大多数人宁可拿“政府庇护”当职业———向社会局领取救济补助。这对他们而言，并不当成行乞一样的羞辱，反而认为这是老天爷赏赐的饭碗。
吉普赛人的定型家庭由夫妇、儿女和至少一个已婚儿子及其妻小组成。婚后，夫妇与男方父母住在一起，新娘要学会婆家的规矩。
生活方式：
吉普赛人不事农桑，一般也不饲养食用牲畜，而是依靠城镇和农村的居民谋生。传统上，吉普赛人一向在城镇和乡村居民区周围，寻求与其流浪生活相适应的生计。男人以贩卖家畜、驯兽、补锅（黑白铁匠）和充当乐师为业。
妇女从事卜筮、卖药、行乞和表演等行业。流动马戏团和娱乐场所为现代吉普赛人提供了工作机会，共同而紧密地生活在以地毡装饰的狭小空间，就如同过去的敞篷马车里生活一样由于吉普赛人的生活方式（逃避正式人口注册和人口普查是其普遍特点）以及在社会和政治上长期遭受歧视，确切估计他们的人数相当困难。-吉普赛人著名人物
据估计，全世界一共有大约1200万吉普赛人，其中近1000万分布在欧洲。如今，在东欧许多地区，吉普赛人定居在生活条件极差的棚户区，和其他民族居民仍然时有冲突。
以上内容参考 百度百科-吉卜赛人 （一个世界性流浪民族）
童年人物小茨冈”真名叫甚么呢
小茨冈的身世这个人物来自前苏联作家高尔基的自传体3部曲之1《童年》。
当阿廖沙
这个年轻的学徒乐观仁慈，是阿廖沙童年玩伴之1，被外祖母叫做“瓦尼亚”。其实，小
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曾同是流浪民族，为何吉普赛人没有像犹太人一样成功建国
因为他们的人口素质差，影响力小，还不抱团。
实际上，尽管吉普赛人和犹太人都是无家可归的人，但他们却大不相同。首先，吉普赛人的人口素质通常比犹太人差。尽管很长一段时间，尤其是在第二次世界大战之前，西方国家一直保持着歧视和迫害犹太人的态度，但是即使是欧洲人也不得不承认犹太人确实非常善于学习和非常聪明。在犹太人中，诞生了无数世界一流的科学家，艺术家，作家和其他才能。至于富商，他们甚至更强大。犹太人可能是世界上富商最多的国家。正是由于这些优秀人才的不断涌现，犹太人一直在世界上保持着一定的地位和发言权。犹太人也有很多吸引力。-吉普赛人著名人物
但是，吉普赛人完全不同。在欧洲印象中，吉普赛人是什么样的人？他们是神秘的算命先生，小偷，街头歌手，难以控制的不稳定因素，甚至是贩运者。从这些古老的刻板印象中也可以看出，吉普赛人在欧洲印象中非常糟糕。比犹太人更彻底的流浪生涯使吉普赛人根本没有祖国的概念。他们不会稳定地定居在土地上，并且总是四处游荡。吉普赛人很少听说过其他领域的科学家或杰出人物。-吉普赛人著名人物
至于犹太人最常见的财富，他们似乎也与吉普赛人隔绝了。因此，尽管吉普赛人在欧洲生活了数百年，但它们在欧洲的存在却非常薄弱，影响力甚至更小。因此，即使吉普赛人和犹太人试图建立自己的国家，没有太多价值的吉普赛人也不可能获得西方国家的支持。其次，吉普赛人从未组成一个统一的组织，也没有有影响力的组织提出吉普赛人复活运动。犹太犹太复国主义早在20世纪就已兴起，无数犹太人为此做出了巨大牺牲。但是，似乎吉普赛人从未提出过有影响力的富裕国家，而且以前也没有人牺牲过。-吉普赛人著名人物
卡门是什么故事
歌剧《卡门》以鲜活的音乐笔触，叙述了一个悲惨的爱情故事。音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差。这种奇妙的品格不仅成就了作曲家比才的不朽伟业，也使小说家梅里美的原作在歌剧《卡门》面前相形失色。举凡文学名著的改编，陷入简化、稀释乃至歪曲的窘境，为数并不在少。仅歌剧中的文学改编，古诺的《浮士德》和托马斯的《哈姆莱特》均是简化稀释的有名例证，就连威尔第的《奥赛罗》这样被公认可与莎翁原作平起平坐的歌剧改编，也是以损失文学原作的诸多精华为代价。歌剧《卡门》的罕见在于，它不仅保留了原小说的真髓，而且通过音乐的独特力量，从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇小说，而比才的《卡门》则具有充分资格被看作是一部“伟大的”歌剧。
在梅里美的小说《卡门》出版近三十年之后，比才主动建议采用这一题材写作歌剧，显然他是意识到了该故事中的深刻内涵和音乐潜能。尽管此剧排演时就因故事情节的大胆刺激备受挫折，但比才坚持己见，力排众议，终于将此剧搬上巴黎喜歌剧院舞台。可惜的是，比才不久因病谢世，无缘看到歌剧《卡门》在全世界舞台上的辉煌凯旋。自1875年至今，《卡门》盛演不衰，一直是观众最喜爱的歌剧之一。《卡门》通过歌剧，通过音乐，走向世界。
自“卡门”经梅里美之手诞生以来，这个名字已经成为西方文化中一个具有多维象征意味的著名符号。在近一百六十年的演化史中，“卡门”这个女性人物吸引各路英杰，历经文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的本体存在。这是一个必须依靠音乐的呼吸才能获得全部生命的人物，她的妖冶、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。以音乐塑造卡门，优势不言而喻。卡门似专为音乐而生，音乐也在期待着卡门。
比才用自己的生动音乐为《卡门》注入灼热的南欧色调和浓郁的西班牙风情。在喧闹的塞维利亚街头和人声鼎沸的斗牛喝彩背后，演绎着一出令人惊诧的情爱悲剧。龙骑兵何塞受卡门诱惑，拜倒在卡门裙下。但两人发生龃龉，何塞以死要挟，卡门拒不屈从，最终导致惨剧。直截了当的情节，个性鲜明的人物，配以光彩夺目的音乐和节奏铿锵的舞蹈。德国哲学家尼采曾连续观赏《卡门》二十次之多，他的一席话至今仍保留着当时因兴奋异常而忘乎所以的口吻：“这音乐令人愉快，但并非法式或德式的愉快，而是非洲的愉快。宿命笼罩着它；它的快乐短暂、突然、不求谅解。我羡慕比才有勇气表达这种欧洲文雅音乐先前没有语言可以表达的感性——这种更为南方、棕黑、烧灼的感性……还有爱情，被移到大自然中的爱情！爱情作为一种命运，一种灾难，讽刺、直白、残酷，就像大自然本身！结束这部作品的唐·何塞的最后喊叫——‘是我杀死了她，我……我亲爱的卡门！’，如此严峻、如此可怕地表现出构成爱情核心的悲剧性反讽，我从来没有见过。”
到底是精通音乐的大思想家。尼采以其典型的尖锐感受力，一针见血地击中了歌剧《卡门》的实质。不错，《卡门》写的是爱情。但是，《卡门》不仅仅是在写爱情。或者说，《卡门》中的爱情不是一般意义上的爱情。它通过爱情，写出了感性生命的不可预测与不可捉摸，也连带写出了人生命运的乖戾、盲目和无情。卡门，一个吉普赛女郎，美貌泼辣，桀骜不驯。她是所有男人的猎物，又是所有男性的陷阱。何塞，一个普通士兵，循规蹈矩，恪尽职守。但他不自觉走入卡门的魔圈，厄运从此缠身，直至走向毁灭。这就是感性生命的原初状态——“南方、棕黑、烧灼”；这也就是爱情的本真原型——“讽刺、直白、残酷”。
然而，在歌剧《卡门》中，残酷的生活真实和刺目的道德悖论却从不给人以压抑和沉重的感觉。这必须归功于比才的音乐才智和敏锐判断力。“命运”的主导动机是不祥而阴沉的，但难得在音乐中刻意渲染，而且常常跟随卡门的身影，一变转型为小鸟式的轻盈灵活。卡门的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律，其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。何塞令人同情又让人唾弃，比才利用音乐的色调变化充分展示了他的犹豫，无奈，情不自禁，痛不欲生，以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，比才也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。
歌剧《卡门》通过这种“举重若轻”的处理，以轻松自如和明快干练的笔调描绘出一幅灼热的南国生活画面。如本文开头所言，这种黑白互衬、明暗相映、正反交错正是《卡门》最突出的艺术特质。《卡门》揭示出人生正面价值（爱情与自由）与负面威胁（堕落与死亡）具有反讽意味的相辅相成。它以逼真的写实展现出人性的辩证悲剧，但绝无半分多余的浪漫眼泪。这得力于作曲家能以超然物外而又体贴入微的心态对待他笔下的每一个人物和每一个情境。为此，比才在《卡门》中获得了堪与莫扎特媲美的成就。《卡门》在莫扎特辞世八十余年后，在不同的环境和条件下再现了莫扎特般的智慧，同时又预示了真实主义的来临。透亮的莫扎特与棕黑的真实主义，这两个看似风马牛不相及的范畴在《卡门》中碰头相遇。出现这个奇迹，在整个歌剧史中仅此一次。
-吉普赛人著名人物
关于弗朗明戈的介绍
佛朗明哥（Flamenco），又译弗拉明戈、佛拉门戈，是一种源於西班牙南部安达卢西亚地区的艺术形式，包括歌曲、音乐和舞蹈。 佛朗明哥的形成深受安达鲁西亚地区的摩尔人和犹太人的影响，还吸收了大量罗姆人（吉普赛人）的艺术元素。当代著名的佛朗明哥舞蹈家大多是罗姆人。由於西班牙政府以此推动旅游业，佛朗明哥舞已经成了西班牙舞蹈甚至西班牙文化的代表。佛朗明哥音乐有50种，每种有自己的节奏模式。佛朗明哥舞蹈是一种即兴舞蹈，没有固定的动作，全靠舞者和演唱、伴奏的人以及观众之间的情绪互动。 布拉斯·因方蒂（Blas Infante）在其著作《佛朗明哥的起源及其歌唱风格的秘密》（Orígenes de los Flamencos y Secreto del Cante Jondo）中认为，「佛朗明哥」一词源於西班牙阿拉伯语 fellah mengu，即逃亡的农民。他认为在十五世纪基督教势力在安达卢西亚战胜了摩尔人之後，很多摩尔人农民混迹罗姆人中，以躲避被迫离乡背井或皈依基督教。他们假装是罗姆人，而得以继续他们的包括歌唱在内的传统。最初佛朗明哥只包括佛朗明哥清唱，後来加上了佛朗明哥吉他的伴奏，有节奏地拍手或踢踏，和配以舞蹈。有时只有在吉他伴奏下的佛朗明哥舞，但歌唱仍是佛朗明哥传统的核心。近年来的伴奏乐器还包括“卡宏”（一种敲击的木箱）和舞娘手中的响板。 佛朗明哥演变的细节大多已不可查证，原因是多方面的，譬如其来源是草根阶层，本身的分化，基督教统治者对摩尔人、罗姆人、和犹太人的迫害，以及罗姆人口口相传的传统。当1492年卡斯蒂利亚女王伊莎贝拉一世和阿拉贡的斐迪南的军队征服了摩尔人在西班牙的最後一个堡垒格拉纳达之後，宣布采取宗教宽容政策，摩尔人和犹太人得以和平地归顺。然而後来异端裁判所说服了伊莎贝拉和斐迪南背信弃义，强迫摩尔人和犹太人要麼皈依基督教，要麼迁到非洲去。光在1499年就有五万摩尔人被迫接受洗礼。於是大量摩尔人、犹太人、罗姆人逃往乡下和山中。这就是佛朗明哥艺术形成的土壤。正因为如此，佛朗明哥艺术中有大量的悲愤、抗争、希望、和自豪的情绪宣洩。佛朗明哥歌唱者的自然接近沙哑的发音方式体现了这种艺术起源的环境，也影响了西班牙其他的艺术形式。 1774年佛朗明哥第一次见诸文字。1869年到1910年被称为佛朗明哥发展的黄金时期。在这一时期，在很多咖啡厅中有佛朗明哥表演。男、女舞步有了明显区别：男的注重步法移动，而女的侧重肢体语言。与此同时佛朗明哥吉他成了一种独特的吉他，还涌现出了专门为佛朗明哥谱曲的音乐家。 要欣赏最正宗的佛朗明哥表演，最好的地方是其发源地西班牙南部的安达卢西亚，以塞维利亚、格拉纳达等地的为最好。佛朗明哥舞厅的表演通常票价几十欧元，但也有一些酒吧有佛朗明哥表演，收费主要是酒水费。欣赏时如能随著音乐击掌或喊「欧嘞」（en:Olé）则更容易融入佛朗明哥艺术氛围之中。 帕克·德·路西亚 (Paco de Lucia)，生於1947年，一代佛朗明哥吉他传奇人物，20世纪以来佛朗明哥界的领军者之一，以极为高超的演奏技术和多产的音乐专辑著称，所以又被称为佛朗明哥之神。在1968年-1977年间，他曾与同样是传奇人物的佛朗明哥歌手卡梅隆·德·拉·艾斯拉合作了10张经典唱片，这使其成为佛拉门戈史上最为强悍的搭档。从1979年後，他又与其他两位爵士吉他大师John McLaughlin和Al di Meola组成被认为历史上最好的的吉他三重奏(The Guitar Trio)，三人共发行了数张融合各种音乐风格的唱片，尤其在1981年发行的 Friday Night in San Francisco 最为著名。卡梅隆·德·拉·艾斯拉（Camarón de la Isla）（1950年12月5日—1992年7月2日），西班牙历史上最伟大的佛朗明哥歌手，他的声音深邃而奔放，具有很强的穿透力，而他高超的演唱技巧也把佛朗明哥音乐推上了一个崭新的台阶。 近年来，由於佛朗明哥舞是一种很个性化的舞蹈，有助於缓解都市人的紧张生活，佛朗明哥舞在世界各地非西班牙语的国家中也得到了迅猛的推广。在亚洲，日本、韩国、香港、台湾，以及中国大陆的上海、广州等地佛朗明哥舞成了一种新型的娱乐健身方式。光在东京就有上千家佛朗明哥舞蹈学校。台湾歌手蔡依林在演唱歌曲《海盗》、郑中基在演唱歌曲《第一眼的爱情》、南梦宫的射击电玩《空战奇兵:贝尔卡战役》时就伴以佛朗明哥舞。 希望帮到你啦，望采纳耶~
-吉普赛人著名人物
