索尼a6000拍人物风景人文扫街配适马30 1.4好还是索尼50 1.8好？索尼创造了哪些游戏人物

本文目录

• 索尼a6000拍人物风景人文扫街配适马30 1.4好还是索尼50 1.8好
• 索尼创造了哪些游戏人物
• 索尼A7R3经常用于风景，人物，街拍，搭配哪一个索尼镜头最好用
• 索尼和漫威复合了，但索尼自己也能拍蜘蛛侠系列，你觉得哪边拍的会更受欢迎
• 佳能全画幅单反跟索尼全画幅微单拍人物和风景照谁更清晰锐利
• 索尼FE70-200MMF4镜头拍人物效果如何，背景虚化如何
• 索尼FE35f1.8在风景和人物中更适合拍哪类
• 索尼24-105拍人像如何还需要搭配55/1.8之类的镜头吗
• 索尼漫威的蜘蛛侠谁拍的好

索尼a6000拍人物风景人文扫街配适马30 1.4好还是索尼50 1.8好

你好，如果非要两个的话，我推荐适马30 1.4，我现在就是索尼的微单搭配适马这一款镜头出街，经过长期的使用，来给你解答一下。

为什么需要的是s30

• 焦段，首先扫街的话，就是人文摄影风格，需要一颗标准视角镜头，c画幅相机存在一个转换系数，索尼的转换系数是1.6，也就相当于在c画幅上索尼的焦段都要在原焦段的基础上乘以1.6倍的转换系数，那么30mm等效于全画幅45mm，而50mm的等效80mm，而在扫街上面更需要的是一个人眼标准视角，相比来说，45mm的视角和人眼视角相差不大。而80mm就需要离被摄物体比较远，而扫街的话，视角就相对狭窄。-索尼人物

• 光圈，索尼的50光圈为1.8，等效光圈同样要才乘以1.6的转换系数，那就是2.8的光圈，而1.4的话就相当于2.2的光圈，在街拍的时候光圈越大进光量越多，这样快门速度就会相对能提高，有利于防止手抖，这样的话1，4光圈在这种时候就会有加成。-索尼人物

• 画质，适马30作为三剑客中最差的镜头，虽然有紫边、跑焦、对焦抽搐的缺点，但是只要对上焦后就会相当锐利，而且这颗镜头对比50来说在f2.2以下的光圈锐度会相对突出。

还有其他镜头推荐吗？

答案是有的，那就是现在停产的索尼蔡司镜头e24 1.8这颗镜头，虽然这个已经停产的镜头，但是不管是画质、对焦、焦段方面都有很大的有时，首先焦段等效全画幅的35mm，而这个焦段比45稍微大点，对焦因为是索尼原厂的，所以迅速，作为蔡司的话，画质也是相当不错的，现在这个镜头在咸鱼购买的话2500左右，在索尼原厂和适马副厂没出这个焦段的镜头外，这个镜头是最适合扫街和挂机的镜头。-索尼人物

索尼创造了哪些游戏人物

索尼创造的游戏人物太多了

多乐猫

多罗猫全名井上多罗，1999年7月22日在电子游戏《随身玩伴多罗猫》中作为主角首次出现，也成为索尼电脑娱乐的吉祥物。很多时候PSN都会赠送多乐猫主题的壁纸，多乐猫实体玩偶和挂件也是非常受人喜欢。

奎托斯

《战神》中的奎托斯是索尼创造的一个极具影响力的角色，可以称得上是暴力美学的代言人。光头、袒胸露乳、一脸横丝肉，看谁不爽就是一顿砍，这种形象太有冲击力了。自从《战神》诞生以来，奎托斯一直都有着较高的人气。-索尼人物

古惑狼

古惑狼其实也是索尼旗下的一款非常有影响力的角色，当年任天堂宣传游戏时常常使用马里奥，索尼就使用古惑狼。有一条广告还是真人扮演古惑狼拉着一车PS游戏机跑到任天堂楼下拿喇叭喊，印象深刻。

除此之外还有《神秘海域》的内森·德雷克，《最后生还者》的乔尔和艾莉，《旺达与巨像》的旺达，《小小大星球》的麻布仔，《捉猴啦》里的哔波猴，经典人物太多了

老玩家应该都能想起来吧

索尼A7R3经常用于风景，人物，街拍，搭配哪一个索尼镜头最好用

如题索尼A7R3经常用于风景，人物，街拍，搭配哪一个索尼镜头最好用？

本身我也是索尼A7R3的用户，我就从我个人的角度来说下镜头的选择。

索尼A7R3是索尼A7系列第三代专业全画幅微单，其机身成像的专业性已经可以和尼康佳能一较高低了。如此专业的微单，在镜头的选择上我感觉要兼顾风景、人物、街拍这三项兼顾就非得是索尼FE 70 200 F2.8莫属了。-索尼人物

我们分别从人像、风景、街拍三个题主的要求来分析一下。

一、人像

索尼早期的镜头成像整体偏黄，也被广大摄影爱好者所诟病。目前索尼的人像成像已经没有之前的问题，整体画面偏冷色，人像效果非常好。

70 200 F2.8镜头是索尼大三元镜头里个人认为拍摄人像最好的一支，成像焦内非常锐利，稳定拍摄能达到“数毛”的清晰度。焦外的虚化也很柔和梦幻。再加上长焦端的强大的空气切割能力，背景的虚化效果非常好。只是镜头的重量不轻，外出携带有点费劲，不过为了拍摄好的照片，权当锻炼身体了呗。-索尼人物

二、风景

既然我选择了长焦端来拍摄风景，那么就不要想着拍摄大场景，有时候重点的表现景色也有很不错的震撼效果。

因为70 200的最广角焦段是70，所以不会有广角的效果。虽然这是一个缺憾，但是没有广角就不会有畸变的存在，拍摄的风景会更加接近现实，那种重点突出的风景也是非常美的不是吗？

三、街拍

夏天到了，街拍成了一件非常常见的事情。因为街拍是在宽广的街道进行，所以中短焦都不太合适。70 200因为焦段够长，而且可以在人潮涌动的街头把焦点之外的“路人甲”都虚化掉，让你要拍摄的主题非常的清晰锐利。-索尼人物

如果是模特街头摆拍还好说，如果你是随意地拍摄路上的行人，不上长焦端，万一人家发现你，你就等着解释吧。删除照片都是好的，要是遇上个脾气暴躁的，小心你的器材呦，这点我是很有感触的，都是泪啊。街拍有风险，拍摄需谨慎。-索尼人物

咳咳，我们言归正传......

综上所述，索尼70 200 F2.8是索尼大三元中适用范围最广的一支。可能有人说24 70 F2.8这款中焦段也不错，但在我看来70焦段的空气切割能力和70 200相比还是要弱很多，对于我这个对背景虚化有强烈要求的人来说70 200才是最爱。-索尼人物

以上就是我对于索尼A7R3相机只上一款镜头的个人经验，索尼70 200觉得让你满足G大师镜头的所有幻想。

如果你喜欢我的回答，就请点击关注我吧，我们一起聊聊摄影中的那些事。

索尼和漫威复合了，但索尼自己也能拍蜘蛛侠系列，你觉得哪边拍的会更受欢迎

老实讲，索尼蜘蛛侠和漫威蜘蛛侠哪边更受欢迎咱不好说，但是笔者知道这下“哈皮和梅姨”终于不用分开了！

对于漫威影版宇宙来说，蜘蛛侠这次的回归，也是直接可以影响到后期漫威第四乃至第五阶段的影版宇宙布局，可以说这波过山车般的转变，不论对于索尼还是漫威影响都是不小的。

当然，这对于原本已经接受了“蜘蛛侠”注定要离开漫威影版宇宙的粉丝来说，无异于和过年没区别了。

索尼和漫威这波“过山车”操作的始末！

都清楚，当年漫威在自己经营比较困难的时候，将当时已经算是美漫界的顶尖人气的“亲儿子”蜘蛛侠给卖给了索尼影业，而当初的设定就是索尼需要每5年左右要出来一部蜘蛛侠作品，否则蜘蛛侠版权自动回归漫威。

这也是直接造成了当年索尼影业拍摄托比·马奎尔版本三部曲《蜘蛛侠》赚的盆满钵满，直到后来的“超凡蜘蛛侠”系列中，两部作品15亿美金的票房，让索尼影业觉得自己有点“亏”。

但实际上，这一时期的索尼影业还是赚钱的，觉得“亏”只不过是因为赚多赚少的缘故。

再后来，其实很多粉丝应该都清楚，索尼和漫威达成了协议，索尼出资，漫威负责全部的筹备拍摄，最后漫威收取蜘蛛侠在MCU的毛票房收入的5%。

两边相安无事，直到迪士尼这边觉得自己也“亏”了，觉得这5%的毛利润不满意，于是开始和索尼建议——

显然，迪士尼的这一操作，不仅仅打乱了漫威影业之后的计划，更是让索尼有些尴尬，双方的谈判直接陷入了僵局，甚至直接曝出了索尼让蜘蛛侠退出漫威影版宇宙的“官宣”级新闻。

直到这次，两边再一次达成协议！

双方联合宣布：

这一“绝处逢生”的新闻，算是彻底在漫威粉丝群体里炸开了锅。

但~笔者对于这波堪称“过山车”般的操作，严重怀疑是不是索尼和漫威之间的商业操作，emmmmm，这一波操作之后，两边的股价估计会迎来一波双赢。

但有意思的是，在这次协议中还有一点引起了不少粉丝的注意“索尼影业同时可以继续拍摄自己的新版《蜘蛛侠》系列”。

这就有意思了——

因为这一协议可能会直接造成现役的“蜘蛛侠”演员荷兰弟，最后可能会出现两头跑的情况，不过相对比一边跑来说，这其实也是有好处的。

我们可能会见到两种不同风格的蜘蛛侠！

对于不少的影版蜘蛛侠粉丝来说，头一次在大银幕上看到蜘蛛侠，估计还得是索尼的《蜘蛛侠1-2-3》，尽管当时的蜘蛛侠属于“纯变异”设定，和漫威原设定的蜘蛛侠有着不小的初入，但是对于粉丝来说，这一版其实是看的最过瘾的“蜘蛛侠”。-索尼人物

而且，类似彼得·帕克对抗章鱼博士，手拉火车等操作，也是成为了现如今蜘蛛侠无法超越的经典设定。

所以，这也是不少蜘蛛侠粉丝一直希望索尼能够再拍摄“蜘蛛侠”系列的原因，显然，这次算是如愿了。

因为在原来蜘蛛侠已经引入MCU的情况下，索尼也可以重启自己的蜘蛛侠，甚至也可以搭建自己的蜘蛛侠宇宙。

这意味着，之后的影迷可能会在索尼影业这边看到一个完全不同风格的蜘蛛侠，毕竟对于索尼的蜘蛛侠来说，战斗效果和对于一些蜘蛛侠情感的处理，还是比较有一套的。

当然！在《超凡蜘蛛侠》里，让格温下线的一幕，笔者是不接受的，实在是太虐心了~

而对于另外一边的漫威影版宇宙来说，其实“蜘蛛侠”的剧情完全可以按照此前的安排继续向前推进——

蜘蛛侠的暗黑时期！

在此前的《蜘蛛侠2：英雄远征》中，因为神秘客的“诬陷视频”，导致蜘蛛侠的身份曝光，并且漫威引入了老牌戏骨J·K·西蒙斯再次出演“号角日报”的新闻主播（原版是报社老板）。

这位电影中蜘蛛侠的“头号黑粉”一上线，估计不少影迷应该都是清楚，在之后的漫威影版宇宙中，蜘蛛侠的日子应该是不会太好过的。

身份危机、吃瓜群众的新闻危机、反派的报复……

这些蜘蛛侠如何去处理，其实也是电影的一大看点所在，当然，这里其实就像笔者前面说的，漫威的蜘蛛侠更偏靠于原版，所以对于两边的“蜘蛛侠”来说——

【1】索尼影业这边的蜘蛛侠更偏靠于角色个体的看点；

这种注重角色个人单兵剧情在索尼的“蜘蛛侠”系列中算是非常常见的，典型的在此前托比·马奎尔《蜘蛛侠》中非常好的一点就在于，将彼得·帕克的处于底层生活和成为超级英雄之间的矛盾给展现了出来。

甚至在彼得·帕克和玛丽·简之间的感情设定中，处理的也很细节，从一开始的互生情愫到之后蜘蛛侠因为自己可能时刻会遭遇危机，无奈放手，再到最后两人的结局，这种横贯三部曲的剧情处理，才是蜘蛛侠和玛丽简情感支线最好的展现方式。-索尼人物

对比之下，现如今的蜘蛛侠的感情线设定，倒是有些“快餐”化了。

同时，对于索尼的“超凡蜘蛛侠”中蜘蛛侠和格温之间的感情虽然饱受吐槽，但是不得不承认的是索尼对于这种感情设定还是有一套的。

将蜘蛛侠这个身份背后所背负的危机以及和格温之间爱而不得（为了保护格温，只能分开）的设定，虽然很虐心，但是也算是落到一个凄美名号了。

【2】而对于漫威影版宇宙的蜘蛛侠来说，看点在于蜘蛛侠基于整个MCU大剧情环境的加持下，引发的和其他角色的联动效应；

这一点其实也是喜欢看漫威影版宇宙电影的粉丝一大福利，因为就现如今的整个全球同题材领域的电影世界观构建，漫威说第二，几乎没有谁能干自称第一。

靠着11年精密搭建起来的漫威影版宇宙，蜘蛛侠可以在这个大剧情环境中个各种英雄进行联动。

典型的：死侍和蜘蛛侠。

作为之后也注定回归漫威影版宇宙的一大顶级人气角色，死侍和蜘蛛侠这两位漫威嘴炮王从漫画开始，两人的CP组合就已经饱受关注和喜爱。

所以，如今蜘蛛侠能够留在漫威影版宇宙，那么之后当死侍进入到漫威影版宇宙后，其实两人的剧情联动就是必然的。

写到这里，想想都觉得刺激。

当然，两种不同的蜘蛛侠剧情构造和看点，如何去处理、放大各自的特点，这就是两边导演的问题了，但是对于影迷来说，这是一件大！好！事！

因为，能够同时享受到两种蜘蛛侠，怎么想都是不亏的。

所以，无所谓哪边更受欢迎的问题，因为如果那你喜欢蜘蛛侠个人对抗boss的战斗风，你可以去瞅瞅之后索尼拍的蜘蛛侠，如果你喜欢整个漫威影版宇宙机密剧情铺垫和关联下的蜘蛛侠，那MCU的蜘蛛侠就是你的首选。

无论选哪一边都不亏，当然，钱包例外！

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佳能全画幅单反跟索尼全画幅微单拍人物和风景照谁更清晰锐利

佳能全画幅单反跟索尼全画幅微单拍人物和风景照谁更清晰锐利？

索尼A7R3，拍照的性价比，比佳能EOS R5强很多

你好，2020年了，我谈谈我的看法和建议：

一、就高像素机身来说，目前还是索尼更胜一筹！

1，索尼A7R3，拍照的性价比，远胜过佳能EOS R5。

2，佳能5DS系列高像素机身，高感和宽容度、动态范围、色域，其实都很一般，不是索尼高像素机身的对手。

3，索尼A7R4，目前像素数量比佳能EOS R5要高不少。

4，2020年了，佳能单反，确实不能作为风光摄影发烧友的首选了。（不是说佳能单反不能用于风光摄影创作，也不是说佳能单反不能拍摄到风光摄影大片，而是说，佳能单反，不能作为风光摄影发烧友的首选了。）

综合来说，如果是主攻风光摄影的风光摄影发烧友，那么，索尼还是比佳能更值得作为首选。

而且，就微单的风光摄影镜头来说，索尼微单的风光摄影镜头，也比佳能微单的风光摄影镜头更丰富，性价比可能也更高？

二、就人像摄影来说，说实话，佳能总体还是比索尼好很多

1，不是说索尼不能拍摄人像，也不是说索尼不能用于职业人像摄影的拍摄。

2，而是说，佳能确实比索尼更适合专业拍摄人像。

3，就肤色来说，说实话，即便是最新款的索尼微单，肤色也还是很不好看，明显的黄脸婆……后期PS后的皮肤质感，也很难达到佳能的这种感觉。

更何况，多一些后期的工序和时间，何必呢？

4，就镜头来说，佳能微单的RF人像镜头，确实更有诱惑力！

RF85mmF1.2……

反正，RF镜头，虽然价格贵点……

但是，确实更适合人像摄影呀！

综上所述，如果你要想风景和人像都轻松胜任，那么，在不差钱的情况下，佳能EOS R5，其实是一个非常不错的好选择了。

只是，如果只是拍照的话，佳能EOS R5，性价比确实不如索尼A7R3。

我想，佳能一定会推出一款性价比与索尼A7R3差不多的机身的吧？

如果差钱的话……那就，索尼A7R3，也还是很可以了

索尼FE70-200MMF4镜头拍人物效果如何，背景虚化如何

谢邀讨论！

有关70-200mm f/4镜头拍人像及虚化效果的讨论，笔者曾在头条和其他平台有多文讨论，并在贴吧中与摄友们也有交流互动。

以提问中“索尼FE70-200mm f/4镜头，拍人像摄影虚化效果”，再次讨论70-200mm f/4镜头拍人像摄影的虚化问题。

以索尼70-200mm f/4镜头为例；这只远摄变焦镜头出色的自动对焦和影像功能，其性能卓越，该镜头能覆盖70-200mm焦段，光圈值f4，具备了G系镜头优异的光学性能及性价比。

对比G大师f2.8大光圈，虽然光圈值收小档，但价格优势决定了预算上限的开支。

从性价比来看f4最大光圈预算较低，如果预算充足，G大师FE70-200mm f/2.8 GM OSS还是不二的选择。

如果你是以拍摄风光为主，人像为辅的摄影师，70-200mm f/4光圈值，足以应付自然风光拍摄和人像摄影的实用。

但以拍人像为主兼顾风光摄影，f/4的光圈值虽不如f/2.8光圈更大，在人像拍摄中f/4的光圈加上200mm的长焦，是能胜任人像摄影。

若用70-200mm f/4镜头专攻人像摄影对比70-200mmf/2.8，更具适用性还是G大师f/2.8大光圈镜头。

70-200mm f/4光圈拍人像效果和背景虚化，从拍摄技术成面上讲；f/4虽然不及f/2.8光圈大，但满足以下条件同样也能拍出焦外柔美虚化效果。即长焦距，焦距越长虚大越好，物距对象距离背景越远越好，光圈值越小越好。用好摄技拍出内刀外柔不成在问题，重在掌握好拍距。-索尼人物

上述所谈70-200mm f/4中远摄镜头，并非是拍人像的利器，对比85mm、135mm、200mm定焦镜头，成像效果及解析力、以及背景虚化为色块，或“空气切割”形成压缩凝固的“空气”背景尚成差距。

以上是本人的一点看法供参考。

头条号@摄影微谈

索尼FE35f1.8在风景和人物中更适合拍哪类

都没问题。

但35焦段最适合的题材是人文摄影。

人文摄影需要带环境，35视角合适；不必用太大光圈，f/1.8足够用；比标头更利于盲拍，比24、28变形小；器材轻巧灵活，便于长时间携带。以上是35 f/1.8这款镜头对于人文摄影的优势。

如果以风光为主，建议16-35 f/4，拍人像建议50 f/1.8。

索尼24-105拍人像如何还需要搭配55/1.8之类的镜头吗

索尼FE24-105mm/f4G可能是各品牌规格中,成像效果最好的旅游变焦头了。做工精细,体积重量也控制的很好，绝对是出门旅游或者日常生活记录的最佳挂机变焦头,缺点就是价格偏高了点。

日常生活拍摄中，索尼FE24-105mm/f4除了能很好的帮助你拍摄美景人文或者小品外,谁都会拍摄几张美美的人物肖像照,毕竟爱美之心，人皆有之嘛！索尼FE24-105mm/f4拥有0.38米的最近对焦距离,配合恒定f4的光圈,在保证人物和背景有一定距离的前提下，拍摄半身人像也是有不错的背景虚化效果的，如果只是拍摄环境人像那就更不在话下了。但是要追求极致的背景虚化人物照,那肯定不是一款旅游变焦头所能具备的能力，毕竟术有专攻,器有所长也有所短。如果需要追求漂亮的背景虚化人物肖像,索尼FE55mm/f1.8虽然素质不错，但就人物肖像照来说，搭配索尼FE24-105mm/f4变焦头的话，考虑到性价比和搭配实用性，我更推荐搭配索尼FE85mm/f1.8，85的焦段可以帮助拍摄者得到更好的虚化效果来突出人物主体，无论是特写还是半身或者是全身人像，在环境空间足够施展的前提下，都会比55焦段有更好的表现。-索尼人物

以上只是个人建议，仅供参考。

索尼漫威的蜘蛛侠谁拍的好

其实抛开符不符合蜘蛛侠原版设定的话，其实目前所有“蜘蛛侠”系列中个人觉得拍的比较好的就是索尼影业早前托尼·马奎尔版本的《蜘蛛侠1-2-3》。

作为漫威的“亲儿子”系列，蜘蛛侠一直都拥有着非常顶级的人气，这一点即便是放在整个美漫界也是如此，在国外的一些美漫角色top榜单中，蜘蛛侠经常是属于前三的常客，仅次于蝙蝠侠或者是小丑。

而这源自于蜘蛛侠这一IP还在漫威时期，漫威对于蜘蛛侠的成功打造和塑性，当然，之后的事情不少熟悉漫威的粉丝都清楚——

漫威影业几近破产，无奈出售了自己不少顶级人气IP ，其中就有能让漫威肠子都悔青了的“亲儿子”蜘蛛侠。

顶级人气到哪都是顶级段位！

在无奈被出售给索尼影业的时期中，索尼影业和漫威达成了协议，总体上协议的内容就是：漫威将蜘蛛侠的IP版权卖给索尼影业，但是索尼影业需要在每5年左右就要上线一部《蜘蛛侠》电影，否则蜘蛛侠版权将会自动回归漫威影业。-索尼人物

而这也是也是开启了索尼影业的蜘蛛侠宇宙之路——

其实就对影版蜘蛛侠的拍摄经验来说，其实索尼影业的因为此前的一系列蜘蛛侠作品，在经验上还是比较充足的，但唯独可能在整个剧本构架上以及总体故事的把控张，没有漫威的凯文·费吉大佬来的秀。

当然，对于索尼影业来说，尽管自己不是蜘蛛侠的起源公司，但是在影版蜘蛛侠的成绩上来说，还是比较说得过去的，尤其是早期的托比·马奎尔的蜘蛛侠三部曲，几乎是拍一部当时的电影票房就破一个纪录。

而之后的“超凡蜘蛛侠”两部曲，虽然因为演员和导演之间的一些矛盾，没有了第三部，但是前两部共收获15亿美金的票房也是非常厉害的，只不过当时这个数字在前面《蜘蛛侠1-2-3》的效应上，并没有达到索尼影业老板的预期就是了。-索尼人物

换句话说——

就是“超凡蜘蛛侠”赚钱肯定是赚钱，但就是赚的多少的问题罢了。

不少影迷喜欢索尼蜘蛛侠是有原因的！

其实就目前的所有蜘蛛侠系列来说，抛开所谓的原版不原版的问题，笔者比较喜欢的还是托比·马奎尔的经典版本蜘蛛侠。

原因不单单是在于这一版的蜘蛛侠在动作设定上能够给影迷展现一个“活”的蜘蛛侠既视感，更多的也是因为这一版的蜘蛛侠在天时地利人和的环境下，在荧幕上贡献了太多经典镜头。

典型的就有：

在《蜘蛛侠2》中彼得·帕克靠自己力量硬生生停下一列火车的镜头；

在《蜘蛛侠1》中蜘蛛侠和玛丽·简，在雨中贡献了蜘蛛侠最为经典的一幕吻戏；

……

而这在后续的一些蜘蛛侠系列中，也是多少有过致敬镜头，典型的就是《蜘蛛侠：英雄归来》中的荷兰弟拉轮船的一幕。

当然，除了经典的镜头以外，其实让笔者同样比较喜欢的就在于，索尼老版的蜘蛛侠在对抗boss的设定上，打斗戏更为刺激惊艳，虽然是不符合原设定的“纯变异”蜘蛛侠，但是不能不承认的是这一版蜘蛛侠在打斗戏上，要比漫威后来的版本强一些。-索尼人物

这其实对于影迷来说，更多喜欢的可能就是这种蜘蛛侠和反派之间的硬碰硬对抗，而不是后来靠着一些科技设定来对抗boss的原设定蜘蛛侠。

毕竟，对于影迷来说喜欢刺激的打斗戏这属于人之常情。

当然，除了索尼老版的蜘蛛侠以外，之后的超凡系列蜘蛛侠，本身笔者不算是太喜欢，但是同样需要承认的是这一版的蜘蛛侠贡献了影版蜘蛛侠最为凄美的一版蜘蛛侠感情线——

格温之死！

可以说对于看惯了英雄美人大团圆结局的影迷来说，索尼这一出直接让女主格温领盒饭的设定，着实惹怒了当时不少的影迷，emmmmm，也包含笔者在内。

毕竟从影迷角度来说：“我追了两部作品了，你到头来给我看这个？”的既视感，实在是有些难以让人接受，不过，从另一角度来说，这一版打破常规蜘蛛侠结局的操作，还是相当有看点的。

漫威蜘蛛侠更多的是在还原原版设定！

相对比索尼蜘蛛侠因为索尼影业自己拥有版权，可以随便改编的空间，其实对于另一边的漫威来说，蜘蛛侠的可操控空间在一开始就被限制了。

为什么这么说？

因为对比索尼来说，拥有的蜘蛛侠版权属于一个相对独立的设定，没有原本世界观的束缚，所以想怎么拍就怎么拍，影迷也不会有过多的需求，因为如果要按原设定拍，其实会涉及到其他索尼所没有的漫威英雄版权。

因此，对于索尼来说，改编蜘蛛侠是有理由的。

而对于另一边的漫威来说，本身蜘蛛侠在自己手里那是根正苗红的操作，势必要根据原版的蜘蛛侠来相对的改编，毕竟，如果起源漫画公司都不按照自己的原设定拍，那要原版设定还干什么？

所以，一开始漫威就被相对限定了蜘蛛侠的风格，必须要依照原版蜘蛛侠进行浅层次的改编。

这一方面有好处，在于对不少漫威粉丝漫画迷来说，是一个福利，毕竟漫威出版的蜘蛛侠或许不是最好看的，但却是最原汁原味的。

但坏处是，原版改编的蜘蛛侠不一定有索尼影业可以无限制改编的蜘蛛侠来的好看，典型的就在于动作打斗上，同时漫威还要契合自己影版宇宙的整体剧情构架，这就再一次限制了蜘蛛侠的发挥空间。

毕竟蜘蛛侠在索尼影业手中是绝对的核心，但是到了漫威影版中，只能说是核心之一，毕竟影版中钢铁侠等复仇者才是王道。

所以，这也是为什么一些影迷不太喜欢漫威影版蜘蛛侠的原因之一。

因此，总的来说——

不论是索尼还是漫威的蜘蛛侠，其实都有各自的优势和劣势，对于影迷来说其实完全没有必要去高低上下，只要花了钱图个开心，开心到位了，其实也就行了，没有必要来较真。

甚至，对于一些粉丝类型的影迷来说：

其实也可以换个心态来看蜘蛛侠的归宿问题，毕竟不论是漫威的蜘蛛侠还是索尼影业的蜘蛛侠，两边都各有千秋，看索尼的你能享受到蜘蛛侠的动作设定，看漫威的你能尝到原汁原味的原版蜘蛛侠。

其实都不亏~

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