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有人说，学习书法心法比技法更重要，讲得玄玄乎乎的，是这么神秘吗
谢邀！《书法心记为要》
此题问的确是妙，
书法学习心法巧。
临帖即要背记好，
心里记熟更重要。
悟记摹背神领超，
书写结体势韵耀。
玄不玄乎亦如此，
持之以恒出成效!
本人多次获全国硬软笔书法奖，谈点浅见，以飱互学!
行书书法作品创作，怎样安排章法有什么规律
行书书法作品创作，章法有什么规律呢？下面以天下第三大行书《黄州寒食诗帖》试作分析。
此帖横118厘米，纵33.5厘米，行书17行，现藏台北故宫博物院。
一、整幅作品上面边沿线基本平齐，下部边沿线不平齐。
二，纵有行，横无列。行距宽字距密。行距有疏密变化，竖行字距多为上松下紧。
三，整幅作品中，有几个字作字眼，写得特别大，为了造成对比，有几个字又写得很小。
四，作品中有几处空白较大，使其有透气感，有虚实变化。有较强节奏感。
五，每行字的轴中线左右摆动，整体上看又和谐统一。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图书法作品为苏轼所书)
书法的核心是什么
书法的核心应该是“法”。这个法包括字法，笔法，章法，墨法。首先，字法讲的是结体，结体稳健，笔划有轻重、徐急、干枯、呼应、俯仰等关系。汉字本身来源于象形符号，唯有传神的符号才可能被欣赏。笔法乃众法之重，毛笔用活了出字方有韵。章法更不用涚了，行与列的关系，块与面的关系，既要流畅，又需有驻留。墨法说的是，浓不洇，楛不燥。学书之辈若掌握这些核心之法，那么出手不说能心手双畅，也差的不远矣。当然，我仅书法爱好者一枚，试着回答只想和大家交流交流，一己愚见，望包涵！???-云深不知处书法
神笔王铎的书法，有哪些特色
王铎说：“书不参通古碑，书法终不古，为俗笔多也。“对于学习行书，他说：“书不宗晋，终入野道。“
（王铎赠汤若望诗册）
王铎的书法创新意念来源于对传统的继承，他的行书构架有很浓的米味。对米芾的书法己经到了顶礼膜拜的地步。在《跋米芾吴江舟中诗卷》中，他写道：“米芾书本羲、献，纵横飘忽，飞仙哉！深得《兰亭》法，不规规摹拟，予为焚香寝卧其下。“-云深不知处书法
由于王铎对米芾的行草书有很深的研究、勤奋的学习。所以也有米芾行草书那种气势雄壮、行动迅速、沉着痛快、纵横飘忽，犹如飞仙一样的韵味。
（王铎赠汤若望诗册）
王铎行草书法风格受米芾影响较大，但又有自己的特色。在方折用笔和墨法上更夸张。
以其《赠汤若望诗册》为例，在结构上动态强烈、险绝、字的大小对比强，字距变化多。力量感足、气势足、节奏动荡，有震憾人心的艺术魅力。
（王铎赠汤若望诗册）
此帖在章法属跌宕类。竖行字的轴中线摆动，行距字距都有疏密变化，如岩松戏崖。作品中的多处大片留白也达到了“虚实相生“，有透气感的效果。
（王铎赠汤若望诗册）
用“涨墨法“写的字分布均匀，错落有致，每行中不超过三个。也给作品中的虚实效果增色。
在雄强风格的行草作品中，并不是每一个字、每一笔画都要写得很粗重。粗细、大小相间。互为衬托，更显其大、更显其重、更显其厚、更显其强。
（王铎赠汤若望诗册）
王铎行草书的雄强风格也汲取了颜真卿的一些特点。如宽博舒朗的空间、老辣敦厚的线条、雄浑大气的气势。
（王铎赠汤若望诗册）
在18世纪末19世纪初，当王铎的作品传到日本时，轰动了日本书界，备受日本书界推崇。得到了高度重视，还专门成立了王铎书法研究会。
（王铎赠汤若望诗册）
（个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。）
请看看康有为的书法，你有没有想揍他的冲动
康有为的书法，初视不甚平正和顺，细节处理甚至稍嫌刚糙与悍戾，与柔弱甜美的帖派书风形同冰炭。但其放笔直取，一任霸悍，解衣磅礴，不拘小节，有动少静，敢作敢为，这份声威，一见夺目，再见惊心，非常“动人”。一如他的主张，一如他的思想，一如南海先生“目光炯炯如岩下电”的气质，让人过目难忘。康有为的书法创作与他的书学思想，可谓手心相应。这一点，也正和康有为的学术思想与政治活动紧密结合的行世风格，相映成趣。-云深不知处书法
康有为的书体，从碑刻中汲取丰富的营养，尤其是在《云峰石刻》、《六十人造像》、《泰山经石峪金刚经》诸碑中，他涵泳沉潜，创造出独特的魏碑行楷，康南海体。康有为以北碑而写行楷，中心紧密，四周舒展，追求“疏可走马，密不透风”的韵致，将碑体的圆笔、体势大力揉进行书。康书结字内紧外松，开张峻拔，用笔迟送涩进，气雄力健，时而尽力放出、沉猛排沓，时而戛然而止、骨气内藏。其点画如大刀长戟，笔势开张，落墨于纸，常似铸件一般，筋丰力满，痛快淋漓。-云深不知处书法
高书难入俗眼。
碑派书法以雄强、质朴，天真为美。康有为、伊秉绶是最为雄强的，康南海有王者之风，雄深雅健，苍浑飞动；伊秉绶如得道高人，静穆雄阔，苍古清雅。
就魏碑而论，康南海的大气超过其他任何魏碑名家。也许只有毛泽东在气象上可以相提并论。但康南海功力虽然比不上吴昌硕，佳作率低，但比毛爷爷还是专业多了。
总之，颜真卿以后，阳刚博大一路，康南海的表现力在顶峰，可与之相提并论者，仅有徐渭、伊秉绶。
康有为的书法，被称作“康体”。指的是清末著名思想家康有为的独有的书法风格，学术界又称康体为“破体”。
康有为在书法上力倡北碑，其书自成一格。康体书写上以平长弧线为基调，转折以圆转为主，长锋羊毫所发挥出的特有的粗茁、浑重和厚实效果在他书作中有很好的体现，迥然异于赵之谦的顿方挫折、节奏流动，也不同于何绍基的单一圆劲而少见枯笔，这是他的别开生面处。至于线条张扬带出结构的动荡，否定四平八稳的创作，也是清代碑学的总体特征表现。就创作形式上来说，以对联最为精彩，见气势开张、浑穆大气的阳刚之美。逆笔藏锋，迟送涩进，运笔时迅起急收，腕下功夫精深，从中也可以看出康有为的运笔轻视帖法，全从碑出。转折之处常提笔暗过，圆浑苍厚。结体不似晋、唐欹侧绮丽，而是长撇大捺，气势开展，饶有汉人古意。也有人认为这是表面上虚张声势的火气。-云深不知处书法
潘伯鹰先生评说康有为的字“象一条翻滚的烂草绳。”认为康有为线条没有质感，滥用飞白，显得很虚浮。康有为在笔法上力倡圆笔，反对方笔，这是造成他笔法单调的一个很重要的原因，常常起笔无尖锋，收笔无缺锋，也无挫锋，提按不是很明显，线条单一，缺少变化。粗笔时见松散虚空，不够凝敛紧迫，当是一病。用墨上缺少变化，表现形式不足，起笔饱蘸浓墨，行笔中见飞白，仅此而已。从他的中堂作品来看，章法方面落款常有局促之意，这是对帖学否定所致，实质上他早年日课，还是以欧虞为主的。-云深不知处书法
