你认为什么字体最漂亮？人们当今最常用的是哪种书体（楷书、行楷、行书、草书）为什么

本文目录

• 你认为什么字体最漂亮
• 人们当今最常用的是哪种书体（楷书、行楷、行书、草书）为什么
• 楷书哪一种字体最好看
• 你知道的中国汉字字体有多少种
• 用钢笔字练什么字体最好看
• 学哪种书法字体好
• 学习书法时，是应该五种字体都练，还是只练一种字体
• 汉字有哪些字体，觉得如何
• 练字选什么字体好谁的好
• 书法中的“草书”是一种什么字体有哪些经典作品

你认为什么字体最漂亮

谢谢邀请：我认为任何字体写好了都很漂亮。就看写的到位不到位了。比如楷书，柳体，馆阁体，漂亮就是难写，隶书容易写一些，很漂亮，草书写好也漂亮。功夫不到字漂亮不了，

插图为古人写的馆阁体，隶书，真草。

人们当今最常用的是哪种书体（楷书、行楷、行书、草书）为什么

行书应该是最简练、书写速度最快的一种书写方式。

而且行书的结构具有更明显的动感，书写起来，完全可以前后呼应，也具有一定自我发挥的空间，让人感觉更加随意和流畅。因此，在人们平常的生活和交流中，行书应该是最常用的书写选择。

楷书哪一种字体最好看

谢邀：楷书有颜欧柳赵四大家，还有历朝历代和现代的许多流派，都各有所长。因为我学书是从颜体入门的，所以对颜体有所偏爱。但也不排斥其他书，同时兼修其他书体中的精华。

你知道的中国汉字字体有多少种

中国汉字经历了由繁到简的变化过程。其变化历程五六千年左右。现在留下的有系统有权威的经典书体有甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书。

包括这经典字体，中国汉字具体有多少种字体，实际上已经很难得到确定的数据，即使有传说，也大都不可信，不过能大概反映出汉字变化的历史规律。

那么，汉字字体有多少种呢？汉字字库说是421种，也是现代人总结出来的各种各样的美术字体和传统书法字体的总和。有关古代字体种类的记载比较出名的是唐代韦续的《五十六种书》，不仅列出了字体名字，还说出了创始人，甚至用途。现摘抄如下：-字体

虽然这么多种书体，但是失传的基本差不多了。况且文章内颇多舛误、附会，根本就不是严谨的考证。现代人差不多是只知其名不知其体。谁也没真正见过全部字体。中国汉字最可喜的一点是几千年来一直是有延续的文化脉络，文字包含了丰富的中国文化，其二是书体的多样化给书法艺术增添了艺术的多种变化，甚至是排列组合式的风格演变。-字体

现代社会计由于算机的普及，书写靠打字，字体靠转换，Word字库有很多，你精通且会亲手写几种呢？

用钢笔字练什么字体最好看

谢谢邀请！“用钢笔字练什么字体最好看？”这个问题应该想问的是“钢笔练什么字体最实用又美观？”作为一名硬笔书法爱好者，平时我最喜欢练的就是钢笔字。自己也没事在头条号（名称：笔墨诗意）发布自己的钢笔字手写视频，受到很多朋友的喜欢，目前已经有18.8万的粉丝了，很多我的粉丝朋友经常问我我钢笔练的是谁的字体，让我给他推荐下，练什么字体这个问题，相信这也是很多想练钢笔字的朋友都想知道的，这里我简单给大家分享下个人的见解，与爱好书法的朋友一起探讨下：-字体

一、楷书

常见的钢笔楷书用笔方法主要有：提顿、藏露、方圆、快慢等等。功力深厚的笔者也正是熟练运用这些不用的用笔方法从而书写出不同的字体形态和线条的质感。只有运用不同的用笔方法才能体现不同的线条。钢笔楷书整体来讲字形偏小，线条粗细变化相对较少，因此用笔一定要注意，这样笔画才能达到要求，相反则会出现笔画软弱无力、僵硬死板等毛病。钢笔楷书尤为重视掌握用笔方法。一副好的钢笔楷书，每一个笔画不管是起笔和收笔都要交待得清清楚楚。工整规范，干净利落，不能潦草、不粘连是楷书区别于行书、草书的突出特点。-字体

二、行书

行书是介于楷与草书之间的一种书体。写得比较连贯流畅。这是因为如此我们时常称近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。在行书书写过程中，笔尖的移动，在书写字体线条时表现得较为明显，这种笔尖的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝。若有若无。笔画牵连是行书的一大特点。-字体

三、草书

至于草书就不介绍了，我也不是很懂，大概是太过艺术吧。

四、总结

楷书、行书、草书，个人觉得都好看，但是实用性个人觉得草书相对较弱，因此不推荐学草书。至于选择哪种或者喜欢哪种见仁见智，不过个人推荐：初学者来说，还是楷书，比如小学生应该先练楷书；中学低年级学生可练行楷；中学高年级或大学生或有一定楷书基础的年轻人可练行书。最后，我个人喜欢练行书，感觉写起来行云流水，很洒脱，哈哈!-字体

以上观点及供参考，欢迎大家互相留言探讨，我是头条号：笔墨诗意！

学哪种书法字体好

颜欧柳赵苏米黄、二王、张旭、怀素、褚遂良，正、行、隶、彖，哪个适合练哪个，但须有楷书功底，才能选练其他各体，目前有人对甲骨文很有研究，高端书法展览都可看到优秀作品展出。无论练何体，都要下苦功，否则写的都是字，称不上书法。-字体

学习书法时，是应该五种字体都练，还是只练一种字体

学习书法阶段不需要考虑五体皆精的问题。

开始学习书法就考虑五体皆精是好高骛远，五体都练，五体都付诸实施，朝三暮四，最终的结局基本都是样样通，样样松。

当然，我也不赞同一生就专精一体。比如某人的楷书挺出色的，行书就一般般了，草书就是勉强为之！其原因是一种字体被之写死手了！

所以，我建议是初学最好从楷书开始，在楷书有些模样后，一定加学行草。这样的话，可以相互促进，弥补一种书体的不足，还可以为再进一步发展打下良好的基础。

五体皆能不是不可为之，是学习书法一定要视自己的天赋与精力，有足够的天赋与精力，追求五体皆精那是才华出众，那是卓荦不凡！

汉字有哪些字体，觉得如何

什么是汉字？

汉字是方块字，由横、竖、点、撇、捺等笔画构成，它既有与语言相关的读音又有丰富的意义，形、音、义三者不可缺一地统一于每一个汉字中。

关于汉字的传说，最早应是在战国时代，开始有仓颉作书之说。《说文·序》以仓颉为黄帝之史。许慎在《说文解字》对仓颉造字的解释是：仓颉开始造文字时，大概按照万物的形状临摹，所以这种图画似的符号叫做“文”。这以后，那形与形，形与声结合的符号便叫“字”，就是描绘事物本来的形状的。“字”的含义是滋生、繁衍。-字体

若以这个为根据的话，中国的文字创始于黄帝时代（约公元前2690年）。

但我们认为，中国的文字的起源或更早于这个时代。“惟真实的有实物可证明的最早的文字，则始于殷商的时代。”殷商时代的文字，有两个可靠的来源：

• 一是安阳出土的龟甲文字；

• 一是历代发掘所得的钟鼎彝器。
  

在光绪二十四五年间河南彰德小屯村出现了刻文的龟甲兽骨后，是中国最早的文字。虽然有好多的文字，我们后人无法明白它表达的意思，有一部分字和后来的篆文很相同。其中有两点需要注意的：

1. 文字的形式尚未完全固定，一字而作数形者很多。

2. 文字已甚为进步，不单是象形字，会意字和形声字也已经很自由的用到。可见，在当时的文化程度已经发展很高了。罗振玉《殷墟书契待问篇》说，可认识的文字有五百多字。在商承柞的《殷墟文字类编》里，可认识的文字已达七百多字。
   

汉字的意义

• 从古文广义而言，汉字是包括大篆在内的小篆以前的文字。

• 狭义的讲，指中国文字史上大篆以前的文字。这里的说的狭义的古文概念。古文包括甲骨文、金文。
• 汉字在世界上是使用时间最久，空间最广，人数最多的文字之一。
  

据专家考察，早在公元前6世纪的商朝，汉字已经形成系统的文字。其中最主要的特征之一就是甲骨文。就是刻在龟甲和兽骨上的文字。在当时比较迷信、相对落后的时期，国王在处理国家大事上，总是要占卜。甲骨就是占卜时用的工具。-字体

甲骨在使用前需要处理，先把血肉剔除干净，接着用工具把骨头磨平，然后在龟甲的内面或兽骨的反面用刀具凿成凹缺，凹缺排列有序。占卜的人或者巫师，把需要问的问题都刻在甲骨上，用火烧甲骨的凹缺。凹缺受热出现的裂纹成为“兆”。巫师对这些裂纹的走向加以分析，得出占卜的结果。-字体

许慎的《说文解字》，这个书名有两层意思：

这是因为独体的“文”因为不能分解，故说明，既“说文”之义；合体的“字”由两三个不同的“文”构成，故剖解之，既解字之义。

不读有关书籍，根本不知道我们的汉字起源有这么丰富、渊博的知识面。

文字的发展

中国的文字，一般分为二种。

1. 一是意字，就是象形文字；

2. 一是音字，又分为单语文字、音节文字、单音文字等。
   

在许慎《说文》，我们可以见到许多音节字。

文字的目的，在于表达语言，在中国古代很早时文字与语言就是合一的，尤其在中原一带的民族。在其他民族还用着不同的语言，比如在春秋时候，楚国称“虎”为“於菟”。后在《始皇本纪》记录“书同文字”、“车同轨”、“器械一量”，为歌颂秦始皇统一功德。在前面提过的殷墟出土的甲骨文上，也可以看到在更早的时候，多数的领域已经统一了文字的存在。-字体

中华民族是个文明历史悠久的民族，世界上众多的国家中，只有中国文化始终没有间断而传承下来，与中国的汉字有关。在公元前的14世纪，殷商后期的“甲骨文”开始，知道今天的简化汉字，中国汉字的演变过程，可以说源远流长。-字体

汉字字体主要有以下几种：

01甲骨文

从龟甲上的“甲骨文”来看，汉字的雏形，就有一种气势之美，不像字母符号那样，单调、呆板。在中国，各个时期的文字形成的字体，富有鲜明的艺术特质。

02铭金文

殷商时期图像金文。在先秦时期，称铜为金。所以，铸刻在铜器上的文字叫金文，也叫钟鼎文、钟鼎款识、彝器款识等（前者称为“款”，是刻的意思；后者称为“识”，是记的意思。所以金文也可以称为“钟鼎款识”）与甲骨文相比，这些文字更丰富、形象。金文填实的写法，使文字更生动、逼真、雄厚清丽、壮观大方。这种金文到西周末期，才形成独特的风格，至昭穆之后，书风开始变化，笔画由粗细相参转为均匀划一，书风极为端正严谨。-字体

金文多可在钟鼎器具上。钟多是乐器，鼎多数是礼器。这种铭文，有的是凹下去的阴文，有的是凸出来的阳文。

03大篆

西周后期的大篆。到了西周后期，汉字发展为大篆。大篆的文字有两个特点一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和，她们随实物画出的线条十分简练生动；二是，规范化，字形结构趋向整齐，逐渐脱离了图画的原形，奠定了方块字的基础。-字体

在夏商周三代，就奇文字来说，是史籀为最。史籀是一个人的名字，周宣王时期的史官。他创新新体，以趋简便，称为大篆，又称为籀文，籀篆、籀书之称。因史籀创作，又称籀文。

大篆见与许慎的《说文解字》和后人收集的钟鼎彝器中。其中以周宣王作的石鼓文最为著名。

04小篆

秦小篆。篆书古朴典雅，开创了中华民族书法上的艺术之美。秦统一六国后，开始规范文字，既前文说的《书同文》。秦规范的文字以秦文字为基础，就是秦小篆以及篆字。秦“书同文”之后，其他六国的文字被淘汰了，秦文字小篆成为文字的主流。可以说，秦篆字上承西周古文，下启汉魏隶书。-字体

据说秦权上刻制的小篆，是李斯书写的小篆，是在秦始皇统一中国后，推行“书同文，车同轨”。

小篆发展的阶段，逐渐定型轮廓、笔划、结构等，象形的意味消失，使文字更加符号化，减少了书写方面的混淆和困难。也是我国历史上第一次运用行政手段大规模规范文字的产物。

05隶书

汉隶的产生。隶书也叫“隶字”、“古书”。由于秦朝时期小篆书写过于规范，书写起来很慢，在此同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的简便字体。这种字体是变“小篆”的圆为方、改曲为直，并分出了一些偏旁部首，被称为“秦隶”。《说文解字》中解释“隶”的意义是“附着”。《后汉书·冯异传》则训为“属”，这个意义到今天还在使用“隶属”。《晋书卫恒传》、《说文解字》也解释隶书为“佐助篆所不逮的”，所以隶书是小篆的一种辅助字体。-字体

隶书是汉字中常见的字体，庄重、美观，书写的效果是略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”书法界有“汉隶唐楷”之称。

关于隶书，相传是秦末程邈在监狱中整理出来的，他去繁就简，字形变圆为方，比划改曲为直，改“连笔”为“断笔”，从线条、比划上更便于书写。古人有“隶人”，不是只囚犯，而是指“胥吏”掌管文书的小官吏。

隶书结构扁平、端正、灵巧，到东汉时，撇、捺等笔画轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美方面，更上一个台阶。东汉时期隶书的《张迁碑》、《曹全碑》是这个时期的代表作。汉隶表现在帛画、漆器、画像上，精美绝伦。魏晋以后，草书、行书、楷书的迅速发展，隶书开始沉寂。直到了清代金农等著名书法家，把隶书在继承汉隶的基础上又有了创新。-字体

06楷书

楷书。为了适应社会的发展，便利于书写，在隶书的基础上，渐渐演变新的字体——楷书，更趋于简化，横平竖直。楷书也叫真书，正书，最初开始与汉朝末期，在魏晋南北朝时期得到很大的发展，至唐朝时期基本完善，一直沿用至今。-字体

楷书名家辈出，最为著名的有欧阳询（欧体）、颜真卿（颜体）、柳公权（柳体）、赵孟頫（赵体）。

“楷书”尤为盛行，颜真卿、柳公权、欧阳询等书法家都是当时的佼佼者，他们的书法作品至今仍被人们学习作为范例。

07草书

草书，有源于草稿之说，在战国时期已有草书的形成。《史记》中写到：

草书最初因不能工整写成，草草写成。自汉初，有了“章草”，后有“今草”再有“狂草”等草体字。汉代的草书称为章草。

《说文解字》中说“汉兴有草书”。所以说，草书开始于汉初。特点是存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔飘逸，赴速急就。草书也有章法可循。代表作三国吴皇象《急就章》的松江本。

08行书

行书。介于楷书和草书之间的就是“行书”，据《书断》说是汉代刘德升所制。

这是中国汉字以及字体发展的简略过程。

结语：诵九千字就可以为吏，相当远现在有文化有文凭才能当官，性质是一样的。可见，文字是衡量一个民族、一个国家文明发展的标尺。到了清末，西方文化的大量输入，新字新辞更加丰富。汉字，汉字如此丰富多变，用来抒写任何情感。总之，中国汉字的发展，有悠远复杂的演变过程。-字体

练字选什么字体好谁的好

练字的目的就是开心的活着，既然要开心就要有乐趣，那么你看到什么字体舒心你就练什么字体，篆、隶、楷、行、草体体美妙，样样精粹，道理就这么简单。否则，你强迫自己去干不喜欢的事你还会快乐吗？就说我自己，练字多年，一开始就从行书着手，后来逐渐向草书学习(小学练过楷书)。尤其，行草书给人以豪情奔放、艺术生辉的感觉，用它来抄写喜欢的诗句名言确是心情无比的快乐。我也说不上具体喜欢谁的书体，就说某一个行草书体字就有几十个书法家的不同写法，你不可能每个写法都去练吧，这就要选你最喜欢的那个字体练才是正确的。取百家之长补自其之弱。总之，练字最重要的是一颗恒心和兴趣，只要长期坚持以此为乐必有成效。个人粗浅认识，不足可以纠正。-字体

书法中的“草书”是一种什么字体有哪些经典作品

谢谢悟空小秘书的邀请！对于《书法中的“草书”是一种什么字体？有哪些经典作品？》这个问题，垂钓客既非常感兴趣与大家讨论交流，也有非常靠谱的观点与大家分享，兹简要回答如下。

一、草书特质及其分类、草书字法及其结构的基本特征

1、草书特质及其分类

1）草书的特质

在“篆、隶、楷、行、草”等诸多的书体中，草书是一种特殊的书体，草书是由篆隶省略变化而来，但草书定体以后，又是伴随楷书与行书而发展的！在笔法和构图上，它们之间有很多交错影响。因此学习草书要有楷篆隶的基础为宜。由楷行学今草，由篆隶学章草，这种学习观念是符合草书发展和书写规律的。-字体

许多人以为草书定体在楷书行书之后，这是一种误解！秦汉时期，书法艺术的成就之一就是草书的形成与发展！

草书构形的特质要素是“使转”，即主要以盘曲环绕的线条构成此种书体的形体（形质）。（孙过庭《书谱》云：“草以点画为情性，使转为形质。”《书谱》，由此可见，使转在草书中的重要作用，所谓“草乖使转，不能成字” （《书谱》）。-字体

2）草书的分类

草书按历史沿革分章草丶今草(又称小草)丶大草(又称狂草)三大类，目前最流行的是今草即小草。

（1）章草：章草是篆隶的赴急之书，用笔简古，有篆隶的痕迹，字形多呈扁方或者正方，牵连较少。早期的章草风格浑厚古朴，去篆隶不远。中期的章草，一般是以汉魏六朝以及隋唐时期的文人章草，波磔的笔法上有了更多的讲究，有了因人而异的艺术风格。晚期的章草，赵子昂复古，宋克等书家承袭复古之风，使得章草得以中兴，此时的章草“今妍”风气更重，用笔中受行楷书的影响较大。-字体

（2）今草：今草也称小草，从字体上看，今草多属字字独立，虽有牵连，也属笔锋带出，并不影响上下两字本身的字势。小草的笔画虽简省损益，但仍比较容易辨识，笔画及字里行间的连绵引带较少，笔画交待得较为清晰，法度比较分明。今草脱去了章草的波磔的笔法，结体也因笔画牵连的因素逐渐由章草的扁方结构演变为长方结构。代表书家有王羲之、王献之、智永、孙过庭、怀素等。-字体

今草产生的初期并无意分成大草与小草，而是大小草的书写同时存在，为了有别于章草而称为今草。到了后来王羲之被尊为书圣，所书草书为后世楷模，特别是怀素、徐渭等纯粹大草的出现，为了加以区别，便把王羲之、智永、孙过庭等比较独立、规范的草书称为小草或称为今草（此时今草的内涵缩小了、专指了），而把狂放不羁、占地较大、字体宽绰的连绵不断、大开大合、极度夸张的草书称为大草或狂草。-字体

（3）大草：大草也称狂草，从结字上看，打破了字字独立的界限，加长了中途笔的距离，字中的牵连线往往和笔画并无区别。由于简便快速，所以往往字势连绵，并在连绵的过程中加大了节奏的感觉，由章草和小草的单个字字形内部变化发展成为以小组合（几个字组合，也称段落节奏）和字与字的关系来完成变化，更加注意与重视整体的效果。也由于字形约束力较小的原因，所以大草的线条变化更为抽象，表现力与震撼力也更为强烈，情绪的宣泄与表达也更为自如，更易于流露激情！大草的代表书家有怀素、黄庭坚、祝允明、徐渭、王铎、傅山等。-字体

不管是章草还是今草，草书都是利用盘曲的使转线条、灵动的笔画，来抒发情感，草书尤其是狂草是最能抒发性情、表达书者情感、情绪和情趣的。

2、草书的字法特点及草书结构的特点。

1）草书的字法，有自身特定的内涵和外延。草书字法中形成的笔画和部首符号已经约定俗成，草书作品必须符合草法的基本规律，即字法具有“连、省、变、代”的特征。

（1）“连”：草书之“连”概括的说是将笔画连起来书写，更强调多样的曲线美。 “连” 广义的、具体的说是“点画的连带”或“字与字之间的牵丝或萦带”。 草书之“连”是草书的

四大特征 “连”“省”“ 代” “变”第一大特征，也是“行书”的基本特征之一，“行楷”书中也常常出现。

（2） “连”有“虚连”“实连”之分， “笔断意连”常常是字与字之间末笔与首笔之间的一种笔势呼应，“笔画断而意相连”，是一种典型的“虚连”；字中点画的实际连写与字间的实际连写就是“实连”，如“一笔书”就是一种典型的“实连”， “一笔书”可以是“单字一笔书”、“两字一笔书”、“三字一笔书”，甚至可以是“多字一笔书”。-字体

（3）“连”在很多情况下表现为“笔势连接”。即前一字的最后一笔与后一字的第一笔书写。这种连接分为两种情形，一种为连写至下一字的第一笔，一种是牵引带。第二种为笔断意连，就是看似笔画断开，但实际上笔势仍在向下行走，从势态上来说，近者顺势而远者响应。-字体

（4）“连”之灵活运用与书写水平的高低直接影响草书书写的节奏、气势、形质与神韵！

2）“省”——对有些笔画和局部丶偏旁或省略，或变化形态，而又不使字形有太大的影响，省笔中有许多是因笔势连贯而产生的。草书在最大范围内省去许多不太重要的部件，有些笔画甚至浓缩至一点或一线，如四点水和心字底等部件浓缩成一横，充分显示了草书的简约性特征。-字体

3）“变”——笔画改成符号，省减笔画。有的字只作适当的小变化，也有的字变化极大，与原形完全不同，需要学习时了解其演变过程，明白具体的书写方法，绝不能主观臆造！

4）“代”——以特有的符号代替一种或多种部件或偏旁的写法，简化了用笔和字形，这种“代”是有法度和原则的，不能随意混杂！。如“须”字以三点连笔代替“页字”； “论”与一竖代替“言”字；“思”字下面的心字以一横画代替、“照”字下面的四点以一横画代替；“绞丝旁”以类似“子”字草写代替；用一弧弯代替“逸”字的“走之底”、用一弧转代替“则、到”等字的“立刀旁”等等。-字体

2、草书结构具有四大特点：开合、疏密、圈眼、长短

3、大草与小草（今草）的区别主要是在“连” 和“变” 上有了更加显著的改变！具体表现在以下几个方面：

（1）牵连线与笔画无明显区别;

（2）字字牵连丶上下牵连丶多字组合;

（3）书写速度快于小草;上下字、多字牵连是狂草的一个重要表现手法；

（4）在单字内部夸张了疏密丶开合丶收放等对比关系，字字之间通过大小丶粗细丶欹侧等来进行表现！

二、如何欣赏草书？

草书的审美是一个相对独立的系统。虽然草书的发展过程中草书的结构也受到楷书的影响，但草书根源上是由篆隶的省减牵连发展而来，因此，草书的结构关系的难点在于因为草书符号的组合与我们现在的楷书基本笔画的组合不尽相同而造成的认识困难，并且也正因为字法结构与楷书不同，我们就不能用楷书的审美观念去观照认识草书的审美，草书的审美是一个相对独立的系统。草书之美主要体现在几个个方面——“字法规范、结构合理、线条美、章法美与有神韵。”-字体

1、草书作品字法、点画与结构、笔法、墨法

1）作品字法与草书结构。

垂钓客认为：草书字法与草书结构是评判一幅草书书法作品水平高低、质量好坏的第一要素与关键因素。字法必须正确无误，草书结构必须体现“开合、疏密、圈眼、长短”等草书结构的四大特点。否则，作品上不了档次、无法得到行家的认同。-字体

2）作品的笔法、墨法、

（1）笔法：即通常所说的用笔方法，笔法应力求丰富而戒单一。包括方笔、圆笔、藏锋、露锋、逆锋、中锋，提、按、挫等等，不同的线条与点画应由不同的用笔方法书写而成的。

（2）墨法：所谓墨法用墨技巧，即作品中墨的浓、淡、枯、湿等的变化及作者如何运用的。整幅作品皆用浓墨，没有浓、淡、枯、湿的对比，导致作品墨法单调、缺少变化。垂钓客认为作品的墨法是最容易把握的一种技法，通常只要按正常的书写均能出现“浓、淡、枯、湿”的变化，无需刻意为之，只需稍加注意体现就行。-字体

2、线条、章法与神韵

1）线条：一幅好的草书作品书写节奏明快、行云流水、一气呵成；线条变化无穷丶魅力无限！线条美美在线条灵动丶飘逸潇洒，给人以“入木三分之感丶龙飞凤舞之态”。

2）章法：即所谓章法特征，具体表现在整体效果是如何呈现的？谋篇布局、字与字、行与行之间的关系如何？好草书的章法美美在线条的运动感，单字结体的正欹俯仰丶疏密的多变丶或虚或实丶笔断意连;布局整体中有穿插丶相互相揖丶相互相应;节奏变化丶分布变化、长短变化丶粗细变化丶宽窄变化丶浓枯变化以及对称丶平衡等书法艺术特征等等。-字体

3）神韵：即“神采”与“韵味”。有神韵的草书作品，给人以“笔墨酣畅淋漓”“翰逸神飞”之态、“赏心悦目”之感！能引起观摩者强烈的共鸣。垂钓认为，一幅成功的草书作品，必须有数个让人“心摹手追”精彩之字与数笔神来之笔！-字体

三、草书临帖八忌

1、观察不细，见便下笔。形貌不准，失却规矩。（指观察不仔细，下笔没有规矩，导致字形字貌不准确。）

2、起止不清，锋面含混。笔画潦草，终于蹇钝。（指起、运笔交代不清，用锋技巧含混，草率书写，不求甚解。）

3、行笔拖抹，缺乏线性。笔画扁平，笔上淹留。（指行笔没有立起来、提起来、走起来，而导致线条拖沓滞留。）

4、转折无法，使转不明。翻绞不分，信笔为之。（指使转笔法不明朗，信马由缰。没有写出草法元素。）

5、直划无曲，生硬僵板。刚艮燥烈，病韵乏情。（指线条过于剑拔弩张，缺乏韵致，线条要做到直而不直、曲而不曲。）

6、笔画不挺，软缓乏力。气浮墨轻，笔力不逮。（指线条软弱无力，不够挺拔。显得笔力欠缺，墨色轻浮。）

7、分布拘束，矜敛不开。摆放笔画，拟于专谨。（指笔画布白拘谨，安排性太强，缺乏打开的自由书写。）

8、失之严肃，轻漫猥琐。无论乖合，淬于俗格。（指违背书法技法的一般原理，信笔为体，恶俗难改，格调低下，缺少敬重心。）

四、草书经典作品

汉字是中华民族的伟大的发明创造，是华夏民族思想和智慧的结晶，以汉字的书写为特征的书法艺术更是世界上独一无二的民族艺术，也是最能代表汉民族文化的一门传统艺术，被誉为人类思想文化宝库中一颗璀璨的明珠。是世界艺术宝库中的一朵奇葩。根植在每一个中华儿女的心中。书法艺术是伴随着汉字的产生、发展、演变、成熟而形成的一门独一无二的艺术，历史悠久、发展有序，内容丰富、意味深长，形态各具、异彩纷呈，名家辈出、源远流长。书法古贤为后世书坛留下了许多不朽的经典作品。兹列举世所公认与推崇的部分经典法帖如下：-字体

1、皇象《急就章》

2、陆机《平复帖》

3、王羲之《十七帖》

4、王献之《中秋帖》

5、王珣《伯远帖》

6、智永《真草千字文》

7、孙过庭《书谱》

8、张旭《古诗四帖》

9、怀素《自叙帖》《小草千字文》

10、黄庭坚《诸上座帖》《李白忆旧游诗卷》《廉颇蔺相如传》

11、祝允明《前后赤壁赋》

12、徐渭《草书诗轴》

13、王铎《唐诗卷》《杜甫秋兴诗卷》

14、傅山《草书右军大醉七言诗轴》

15、《草诀歌》

16、韩道亨《草诀百韵歌》

17、于任右《标准草书千字文》

18、沈尹默、林散之草书作品

说明：部分图片与文字选自网络与公开资料，如有侵权，通知即删。特此鸣谢！

欢迎关注、留言交流；敬请赐评！