本文目录
- 艺术高于生活又源于生活摄影爱好者如何才能拍出高于生活又源于生活的摄影艺术作品呢
- 商业拍摄和艺术拍摄哪个对器材的要求高
- 世界公认的八大艺术里没有摄影，各位大师，您还认为摄影是艺术吗
- 摄影是记录重要还是艺术重要
- 摄影是门手艺还是艺术
- 摄影要有天赋和懂得美术吗
- 摄影是技术还是艺术
- 美术对摄影的构图审美有很大帮助，文化素养高就可以提升摄影作品的内在美吗你怎么看
- 摄影艺术是“高级艺术”吗摄影艺术可以是“平民艺术”吗
- 摄影是思考性很强的艺术吗你怎么看
艺术高于生活又源于生活摄影爱好者如何才能拍出高于生活又源于生活的摄影艺术作品呢
一、文章总论述
艺术来源于生活高于生活，这是一切艺术的必然。人民只有人民才是创造世界历史发展的动力，人民和社会才是这个世界的主宰。劳动人民在几千年的历史的生活的创造中发展中。首先有了语言，其次产生了文字，有了语言和文字之后，人们就可以交流，人们就可以记载和传播。人们在劳动的过程当中，产生和创作了绘画，雕塑、音乐和舞蹈。以及后来摄影术的诞生。这些艺术形式都是由劳动人民在创造社会的过程当中产生的，所以说艺术来源于生活，艺术来源于社会。人类社会有了摄影之后，由于摄影的特殊性，摄影作品可以穿越历史，可以穿越时空。
二、为什么摄影艺术作品来源于生活高于生活？
在摄影艺术家所创造的艺术形象中，既反映了现实的形态，有饱浸着摄影家丰富的思想情感和对生活的独特的感受。摄影艺术形象，凝聚着摄影艺术家以对人生真谛的深刻的理解，凝聚着时代的理想和历史的必然，这种形式美和内容，美高度的统一，交织，融合的思想艺术形象，引导着观众树立正确的人生观。尊重人类的共同情感，热爱正义事业，维护真理，追求进步，体验人类审美，求真、向善的本质力量。通过艺术净化人们的心灵。以情动人，感染观众；潜移默化，熏陶观众。-高艺术摄影
在摄影作品的创作中，在纷纭复杂的社会生活中，在千变万化的大千世界中；在多姿多彩的大自然中，在客观的社会中存在着自然的美和人类社会生活中的美。也就是我们平常所说的现实美，作为摄影艺术家就是在纷纭复杂的这些社会现象中和大自然中善于发现现实中的美，要在摄影创作中去努力寻找和发现现实中的美，认识美。-高艺术摄影
三、现实美还不是艺术美，在现实美的基础上，蕴涵了摄影家的情感精神和审美理想。通过审美体验和创造性思维，把社会和自然中的现实美才能升华为艺术美。
摄影家在现实美的基础上进行，选择，加工，提炼和通过形象思维，审美思维，创造性思维。通过审美认识、审美情感，审美理想和审美情趣，实现审美价值。现实美才能转化为艺术美。所以说艺术来源于生活，高于生活。
赵许生原创，感谢您的关注
摄影爱好者如有疑问可以私信给我，凡是摄影方面的问题，我将认真耐心的回答，共同学习，共同进步。
商业拍摄和艺术拍摄哪个对器材的要求高
说什么商业拍摄艺术拍摄，首先这两者是不能严格区分的。给明星拍广告，你能分开这是商业或是艺术拍摄吗?摄影一般可分为：人物、体育、动物、风景、建筑和纪实等类。除纪实类摄影对器材没严格的要求外（它看重的是作品的纪实性和社会意义等，只要拍的清晰即可），其它的拍摄都需要较好的器材。-高艺术摄影
一般的摄影，入门单反和好点的手机，就能拍好。
一般摄影圈里，有器材派和技术派之分。器材派要有强大的资金做后盾，他们不断的追新逐奇，不断的进行所谓的器材升级
，一有新产品推出，就赶紧购入。所谓摄影穷三代，单反毁一生，就说的这类人。
技术派对器材要求不高，他们善于用熟练的技术、独特的审美、独特的视角，拍出
非常精彩的作品。
但商业用途的摄影，除了要拍好，还要有高像素，因为照片可能要放大到几层楼大的，这就要用专业的高像素相机，如哈苏、莱卡等，这些相机像素高，一般在5000万以上，价格也高，从5万元左右到4、5十万元的都有。-高艺术摄影
世界公认的八大艺术里没有摄影，各位大师，您还认为摄影是艺术吗
刚发明攝影初期叫写真所以不能叫艺术，攝影是由写真发展而来的攝影也是照相术的统称它包括的门类很多:纪实(写真)，航天，军事，科技，其中也包括艺术类等等，艺术是指某个类别而言如有人问你做什么工作的，你的回答:搞攝影的。问:那个门类。你的回答应该是艺术类或是纪实类等等，所以说不能把攝影统称为艺术。-高艺术摄影
摄影是记录重要还是艺术重要
回答：摄影是艺术，记录是摄影的功能，没有艺术的记录是不完美的记录，二者兼而有之，相映成辉。
一，摄影的记录功能，
现代摄影的记录功能主要在，新闻摄影、纪实摄影、重大事件摄影中体现。
从照相机发明初衷就是记录功能，拍下街道场景、工人车间劳动、战场实况，都是为了记录一段历史事件，田园风光等
这个时候的记录功能大于艺术功能，因为相机才刚刚发明，人们沉浸在如何熟悉掌握相机的过程中。
我们现在看到早期摄影作品，基本都是记录功能，展现一个事件，记录一段历史，起到了重要的历史资料作用。
报纸的新闻摄影报道，属于典型的摄影记录功能，在抗洪救灾，国家建设，新闻摄影起到重要的历史档案作用。
新闻摄影报道和纪实摄影摄影，记录功能比艺术功能更重要，摄影师要把时间、地点、何事、如何发生、如何结果等要素，除了照片，还要用文字配合表达出来。
二，摄影的艺术功能，
中国郎静山摄影属于艺术摄影作品，他把中国的山水田园，自然风光，拍摄并通过后期，形成了自己特有艺术山水画作品。
郎静山摄影作品的艺术功能，大于记录功能，人们认可他是摄影大师，摄影艺术家，而不是新闻摄影记者。
随着照相机和感光材料科技的不断发展，人们对相机和感光材料的研究，功能掌握，
一部分人开始脱离了摄影的记录功能，专注于摄影艺术的研究，也叫纯技术派，玩艺术技巧。
如今的摄影比赛已经分类，一是新闻类的，这个比赛的摄影作品都是记录功能。
参加比赛的作品必须有强烈的新闻性。国际新闻摄影类最高奖项是荷赛、普利策奖。
二是 艺术摄影类的比赛，每年都有国际摄影艺术比赛，这里展出的照片，光影效果达到了极致。
现代又出现了抽象派摄影群体，他们拍摄的照片是一种艺术文化的符号，赋予一种抒情意境。
抽象派摄影作品，艺术功能大于记录功能，没有具体的时间地点和记录发生的事情，纯粹的用摄影作品表达一种思想和情感。
三 记录功能和艺术功能统一，
当今，在报社杂志社，报纸和画刊，各种画册，照片都做的很精美，
记录功能的摄影作品，也要求照片拍摄的越美越好，有很强烈的视觉冲击力效果。达到夺人眼球的艺术魅力。
总之 摄影的记录功能和艺术功能，是摄影不可分割的整体，一幅优秀的新闻摄影作品，也应该是一幅优秀的摄影艺术作品。
摄影是门手艺还是艺术
在我们这个时代，由于手机的普及，进入了人人都是摄影师的状态，每人一个手机，随时随地记录生活，表现自我。
虽然人人都是摄影师，但很少有人能成为摄影艺术家。从表面看，普通人与摄影艺术家都在对着同一处景物，或者同一个形象抓拍，但在如何拍上面立马分出高低，立马拉出艺术与技术的距离。
普通人只是凭自己感觉选取景物，他所知道的只是一些最基本的技术处理及操做常识，拍出的图片也只可能是每个人都能拍出的共性的美感。这种只是从基本技术层面拍出的大众性的摄影作品就叫做手艺，缺乏独自的审美趣味，没有独特的技术表现手法，更不能用摄影作品来表达作者的思想情感及观念是手艺摄影者的基本状态。-高艺术摄影
看起来很简单的摄影，同样可以上升到很高的艺术境界，同一个摄影工具，在一个没有艺术知识，没有艺术观念，没有艺术思想的人那里只能产生一个毫无创意的记录性图片，但在一个摄影艺术家那里，加进画面艺术处理方面的知识，加入画面的空间分割与构图对形象表现的影响，加强景物主次之间的对比关系，通过调整焦距来表现虚实空间，通过明暗的对比，再加上后期的各种手段的图片处理，使原本普通的一个图片的意境产生，从而用摄影画面来表达作者的艺术思想，把一个普通的图片提升为一个摄影艺术作品！-高艺术摄影
摄影要有天赋和懂得美术吗
美术，还是一种术，不是道，或者叫技术。因为美术也是有自己的一套比较固定的规则。
但是懂美术的同学，对学习摄影的帮助一定是大大的。它会帮助摄影者更好的构图、有更丰富、更艺术的手段来烘托主题。
天赋这个东西一定是有的，有的人学习能力快、动手能力强，不服不行。摄影天赋是什么呢？有这些基础技术操作上的天赋，更有对主题表达上的天赋。前者可以通过勤奋来弥补，后者却是不可强求。
我个人觉得，对于绝大多数摄影爱好者来说，学习摄影只要努力就能拍出非常不错的照片。也就是无需涉及到天赋那种大师级别。
也就是说，想学就学，别被所谓的摄影需要天赋吓到自己。觉得我说得有道理，帮忙点个赞。喜欢摄影的朋友可以关注一下摄影中级班。
摄影是技术还是艺术
摄影是技术还是艺术？
一幅好的摄影作品，是摄影家以相机技术为基础，在审美感受与创作冲动的影响下，充分利用摄影技术这一媒介，将直观的现实浓缩在方寸之间的艺术作品。摄影技术是构成摄影艺术作品美感的前提和条件；摄影艺术的美又加深了人们的审美感，激励人们采用最新技术手段和技巧，挖掘现实生活中的美。所以，二者相辅相成。-高艺术摄影
一、用摄影技术去开发摄影艺术
摄影器材的不断更新换代，摄影技术技巧的不断翻新，后期加工制作工艺的不断进步，促使我们不断去完善、充实摄影艺术，从而，在摄影艺术中体现诸多的色彩美、线条美、影调美等等，增强画面的艺术感染。
但是，单纯的利用摄影技术，只能发挥科学的纪实作用，称为人们通常所说的呆板艺术。必须从现实出发，结合自己的思想情感和观察力，给以深入的审美开发，使二者融化成一种特殊的语言。
二、摄影艺术离不开摄影技巧
摄影艺术的发展离不开摄影技巧，世界上每一位有才华的摄影家，他们在追求摄影艺术的同时，都在努力采用与众不同的摄影技巧，展现自己的艺术构思和风格。因为摄影艺术贵在耳目一新，这就要求我们用自己的眼睛去创造新的形式美，掌握高超的摄影技术，随心所欲地捕捉现实生活中的美，使摄影艺术锦上添花。-高艺术摄影
所以，要正确理解摄影技术和摄影艺术的正确关系，努力掌握新的技术技巧，努力提高自己的审美艺术，这就需要有丰厚的修养。
摄影/撰文 张晓虹 2020.4.14
美术对摄影的构图审美有很大帮助，文化素养高就可以提升摄影作品的内在美吗你怎么看
从法国人发明的达盖尔银版法摄影术，到英国人发明的卡罗式摄影法，摄影的诞生不足200年。如果认定摄影是艺术（有观点认为摄影不是艺术），那么在艺术的百花园里，摄影这门艺术实在是太年轻了！年轻艺术向年长艺术学习借鉴和汲取营养是很自然的事情，不同门类艺术的相互启迪碰撞，是艺术发展的巨大动能。美术，是笔与色的加法艺术。摄影，是光与影的减法艺术。美术是在一片空白的画布和画纸上填加造型元素构成画作，故称加法。摄影，是在大千世界截取某点、是在连续运动中凝固某一瞬间，故称减法。这是美术与摄影的一个简单区别。摄影艺术向美术艺术学习是理当的，也是必须的！美术的构图、色彩、色调、影调、写实、写意、透视、速写、速描、写生、造型、临摹……，水墨画、工笔画、油画、版画、水彩画、剪纸画、抽象画、年画、雕塑……，对摄影艺术大有借鉴、大有禆益！网络时代前，欣赏美术作品一是看原作画展，二是看印刷品，局限性非常大，传播面很窄。当年我是有画展必看，无论是全国画展还是全军画展，包括各行业的画展，能看的一定要看！包括户县的农民画。所以，我对很多经典画作如数家珍。去法国、俄国、意大利旅游时，我最喜看卢浮宫和冬宫里的和文艺复兴时的美术藏品，並买回几十斤重的画册（同团旅友以异样和不解的眼神看我）……。这是我对美术与摄影关系的一点个人想法，会有偏颇! 以下九幅照片是我受美术启迪最大的摄影习作，很不成熟，只为配合本文用来参考。-高艺术摄影
摄影艺术是“高级艺术”吗摄影艺术可以是“平民艺术”吗
摄影和艺术应该分开来理解，摄影，是大众人人皆可以接受和喜爱的活动。但是摄影艺术＂高级艺术＂还是要由摄影艺术家来完成创作，不是会摄影的人就能创作出艺术作品，现在包括大部分很多中国摄影家协会会员都不能称为摄影艺术家！所以，不是所有的摄影家都是艺术家。个人看法，仅供参考！-高艺术摄影
摄影是思考性很强的艺术吗你怎么看
摄影是思考性很强的艺术吗？一开始我很纳闷题主何以提出这样的问题，后来我才弄明白这个问题原来是很有意义的。
一直有人认为，摄影是一个“技术活”，是“熟练工”。只要吃透玩转了摄影器材，那就只管“拍拍了”。因为人们以为，摄影不像音乐那样有跳动起伏的音符旋律，不像画画那样有画家一笔一划的过程和画面呈现的笔触，不象文学作品那样有扣人心弦的情节，摄影只是对客观物象真实的还原记录，因此摄影的思考性不是很强的。其实这样想真的错了！摄影不仅需要思考，而且它的思考性很强，摄影的思考贯穿于照片出来前的始终。不然摄影怎么可以成为一门独立的艺术呢？-高艺术摄影
从拍什么题材表现什么主题到选景构图造型采光色彩运用背景设置后期处理等等，摄影过程中的哪一项不需要摄影师全面缜密的思考呢？而且摄影师还须有相应的文化素养美学知识和审美眼光做基础才行。当我们看到一幅幅或令人震撼或催人泪下或美仑美奂的优秀摄影作品时，我们不禁感叹摄影师拍的好，而却很少想到这幅照片的来之不易，摄影师为之付出了多少思考和心血。-高艺术摄影
上个世纪九十年代一幅《大眼睛》的黑白照片在全国引起强烈反响，对正在兴起的“希望工程”产生了积极影响和作用。这幅照片是著名摄影记者解海龙深入西南地区采风两个多月才拍摄完成的。当年的东西德合并柏林墙拆除，上千名记者涌入现场，用摄影机记录下这举世瞩目的历史性时刻，虽然抓拍的只是一瞬间，但每个摄影师在拍前都要千想百想拍什么，用什么角度拍，怎么突出主题，包括一些摄影技术层面的问题。而最后传世的照片可能也就几张。-高艺术摄影
有个“侣行270”很多人都知道，这对夫妻旅行世界很多地方，拍下不少珍贵的照片，每一张都是经过反复斟酌思考甚至需要胆识和勇气才拍出的。
