本文目录
- 智能机器人肖像获肖像摄影奖，机器人已经算人类了吗
- 摄影时，拍摄“肖像”和拍摄“人像”所需要的器材、布景有哪些不同
- 作为摄影爱好者，你帮家人拍过肖像照吗拍肖像有什么技巧
- 怎么拍出经典的肖像
- 拍摄人物肖像用什么镜头比较好
- 在全民自拍的时代，肖像摄影还有什么意义
- 如何拍摄极富感染力的人物肖像作品
- 肖像摄影是如何发展至今的
- 怎样拍摄独特的人物肖像摄影技巧
- 肖像摄影是不是只有黑白能表达情感为什么
智能机器人肖像获肖像摄影奖，机器人已经算人类了吗
以下图片都是机器根据现代人类审美观，通过ai计算出来的图像。
首先机器人肖像是根据大量的现代人审美观，通过大数据分析，将现代人喜欢的明星进行符合，实际上是大数据的杰作。
再者程序也是人类编写的，是程序进行选择。实际上的审美观来自程序员。
下面第一张脸上部应该是贝克汉姆吧。当然我觉得还是贝克汉姆帅。
摄影时，拍摄“肖像”和拍摄“人像”所需要的器材、布景有哪些不同
回答这个问题，首先要弄清楚什么是肖像摄影？什么是人像摄影？
肖像摄影与人像摄影都是以人为主要拍摄对象。肖像摄影也属于人像摄影的范畴。但是二者的表现形式又存在的一定的差异。
首先取景构图不一样。肖像摄影多以半身像特写等构图为主，强调背景比较简洁,是典型的艺术摄影。而人像摄影则是人景合一，以人为主，以景为辅。
其次，肖像摄影重在人物的面部表情，通过表情反映出人物的喜怒哀乐。更注重表现人物的形象特征。
而人像摄影则表现得更多元化。既反映了人物的形象，也反映了人物所处的环境，和从事的活动。
肖像摄影多使用65毫米至135毫米的镜头。
人像摄影则多使用广角,标准和中焦段问镜头。
以下是作者不同，年代拍摄的肖像和人像摄影作品，供参考。
摄影:卫星
作为摄影爱好者，你帮家人拍过肖像照吗拍肖像有什么技巧
回答这个问题之前，首先要了解清楚肖像照与人像照的区别。其实两者有共同性和差异性，共同性都是以人物为主，差异性是取景构图不同，肖像照是以人物局部半身特写构图为主，背景单一；而人像照则以人景融合，人为主题，景是衬托。还有内涵表现形式不同，拍摄场地不一样等等，这里就不展开来讲了。-肖像摄影
其实作为摄影爱好者，相信很多都为家里人或朋友拍过肖像照，我也拍过，下面就我个人的经验来跟大家分享一下拍肖像照的技巧：
1、镜头很重要。拍摄肖像照,最好选用中长焦镜头,定焦镜头和变焦镜头都可以,只不过中长焦定焦镜头拍摄的效果更好，85-135mm这个焦段的镜头拍摄效果最为理想,因为50mm一下的镜头拍摄肖像照容易造成畸变,常会夸张人物面部的特征。而200mm以上焦段拍摄的话，又会使面部显太平，没有立体感。 -肖像摄影
2、构图很重要。拍肖像照无非就两种构图法，竖构图和横构图。总体来说，竖构图相对适合拍肖像照，尤其是拍摄单独人物的肖像时采用竖构图，因为竖画幅取景构图时，画幅与头部本身或头与上身的立式长方形造型相应；横构图比较适合拍摄群体人物。-肖像摄影
3、光圈很重要。由于光圈与景深有直接的关系,在拍摄肖像时，最好选用大光圈来拍摄，F1.8至F4这样的大光圈能使背景虚化，更好地突出人物。
4、光线不容忽视。另外,拍人物的肖像照最忌讳的就是使用从头顶上直射下来的阳光。因为这种光线会在眼窝、鼻子周围和下巴底下造成黑影。
5、眼神要重视。对于人物的肖像照来说，眼睛可谓是点睛之笔，改善肖像摄影的最简易方法是从被摄者的眼睛水平线开始。眼睛是一个最生动的地方，拍摄时，以眼睛水平线被摄者时，拍摄的照片会显得更加亲切，更加有神，人物面孔表情更加精神。 -肖像摄影
怎么拍出经典的肖像
一、文章总论述
在回答这个问题之前，我首先推荐一下，2018年我发表的一篇文章，题目是《与潘石屹商榷肖像摄影的拍摄技艺，揭开人物肖像摄影的神秘面纱》。是一篇论证实战文章，详细解读如何拍摄人物的经典肖像。通过网络可以看到这篇文章。-肖像摄影
拍摄经典肖像摄影，主要是通
过人物的外表形象，刻画人物的内心性格。“以形写神，形神兼备。”也就是，“用光写人”。人物肖像的主要实质核心是用光影的魅力刻画人物的思想境界。挖掘人物灵魂深处隐藏的内涵。
根据以上论述，拍摄人物肖像，并不像拍摄一般人物的形象照那么简单，所以，拍好一幅人物肖像是最难的。那么，怎么能拍出一幅经典的肖像呢？
二、如何拍摄经典肖像
1、在拍摄前，要详细了解被摄人物的职业性格，社会环境和生平经历。要善于观察，善于挖掘人物的内心情感。
2、要观察人物的肢体语言。手的动作，眼神的表现。
3、人物的姿势和言行举止，能够体现人物的气质，表现人物的性格特征。
4、人物的职业习惯，更能表现人物的原始风貌和内在的情绪。
5、用光布局是拍摄好肖像摄影的关键。光线是摄影的生命线，用光影造型刻画人物灵魂。根据被摄人物的性格特征，来调动布局摄影的光线。这是拍摄一幅经典的人物肖像重中之重。
世界人像肖像摄影大师尤素福-卡什有一段经典的名言：“人物内在的思想灵魂深处，有时会在一瞬间，通过他的双手，眼晴和体态表现出来，摄影师必须紧紧抓住这一稍纵即逝的重要瞬间”。所以，这就要求：摄影师必须熟练的掌握布光的技巧和协调把控光线的能力。-肖像摄影
赵许生原创，感谢您的关注。
摄影干货 分享大家
世界肖像摄影大师 尤素福-卡什代表作。
拍摄人物肖像用什么镜头比较好
人物肖像的拍摄，在摄影人的作业里占据一定的位置，人物肖像拍摄很容易，拍好了其实很难。
一般来说，人物肖像的拍摄至少要做到“三出”，出个性——只有他（被拍对象）具有的特质而别人没有；出神韵——以图传情、以图传神，拍出他神采风韵；出光影——光影手段的运用达到出神入化。
因为人物肖像的这些特殊要求，决定了镜头的描写特性，要求镜头对焦精确无误，要求镜头锐度足够、层次分明，要求镜头光圈较大，还要求镜头色彩明亮、对比强烈。
基于上述要求，拍摄人物肖像的镜头除了一般的细腻、柔和、明亮、锐度要求之外，还必须不能有明显的畸变和扭曲，所以镜头的焦距以40—90左右为宜。
综合这些分析，不难得出，拍摄人物肖像宜于使用焦段在40—90左右的变焦镜头或定焦镜头；变焦镜头使用时有一定的便捷优势，但是成像效果方面又不如定焦镜头；如果现场条件允许，建议使用50—85左右的定焦镜头，最好是“金圈”或者是“红圈”的定焦，这样才能从物质条件上充分得以保证。-肖像摄影
如果觉得说的有道理，请为我的回答点个赞。
在全民自拍的时代，肖像摄影还有什么意义
自拍并不能代表肖像摄影的艺术性，一般自拍照只能作为生活中展示，艺术性非常有限。要得到完美的肖像摄影作品，还需要人像镜头、光线、营造氛围。
如何拍摄极富感染力的人物肖像作品
一、文章前序
我于2018年7月15号，发表了一篇长篇论证文章，文章的题目是：《与潘石屹商榷肖像摄影的拍摄技艺一 赵许生揭开人物肖像摄影的神秘面纱》。文章长达8000字，图文并茂的论证了肖像摄影的核心内容。文章发表后，网友和摄影爱好者纷纷私信往来，很多读者给予了评论收藏和转发。本文目前阅读量已达到110万，从评论和阅读量的 情况来看，无疑这篇文章还是不错的，是人物肖像摄影的干货，得到了 摄影爱好者的赞许。就如何与潘石屹商榷肖像摄影的技艺，就如何揭开人物肖像摄影的神秘面纱，展开了有理，有据，有节，有度，有力的论证论述了 人物肖像的拍摄技艺。更重要的是，如何揭示人物灵魂深处的神秘的内在东西，这才是如何拍出一张极其感染力的人物的肖像重要的核心。-肖像摄影
二、文章的论证和论述
世界人像肖像摄影一代宗师，尤素福-卡什，有一段经典的论断：“人物的内在思想，灵魂深处的东西有时会在一瞬间通过他的双手，眼睛和体态表现出来，摄影师必须紧紧抓住这稍纵即逝的重要瞬间”。
也就是说，摄影人要深刻体会，感悟和理解被摄人物的丰富的社会阅历，人生里程，个人性格，精神气质，思想情感，职业习惯，生活爱好。所以说，摄影人在拍摄人物的肖像之前，首先就要对人物的性格有敏锐的观察力，要善于通过人物的形态和外形，表现其灵魂深处的精神气质，刻画人物内在的情感以及被摄者的内在的神韵和精神境界。-肖像摄影
三、如何来体现人物的内在力量？
1、通过人物的眼睛，眼神的力量是无穷的，能够表露出人物的内心情绪和情感。
2、人们的肢体语言手势，以及手势的摆放，手势的习惯动作都能表现人物的个性。
3、人物的长相和姿态，往往能体现一个人的风度和气质。
4、人物的环境和职业，直接体现人物的原始风貌，充分体现和展示被摄者的内在的力量和个性风格。
不论怎么讲，摄影师的审美观察力还是第一位的。通过观察，发现人物的内在的精神气质和精神现象，用光影的技艺去刻画人物的灵魂的内心世界。
摄影爱好者，如何拍出一张极具感染力的人物肖像，希望你认真的读一读，《与潘石屹商榷肖像摄影的拍摄技艺一 揭开人物肖像摄影的神秘面纱》，因为这篇文章论证的比较透彻，包括拍摄肖像如何用光等等，拍摄肖像一定对你有所帮助。任何搜索引擎都能搜索到这篇文章。-肖像摄影
赵许生原创 书写一篇文章很不易，假如文章对你有所帮助，欢迎您点评收藏和转发。感谢您的关注和支持。
图片摄影：赵许生
拍的不好，抛砖引玉
肖像摄影是如何发展至今的
美国人喜爱摄影，艺术家兼发明家塞缪尔.莫尔斯在1839年将摄影术带回美国，此时距离法国政府收购并免费提供摄影技术不过几个星期的时间。很快美国各个城市中都出现了摄影工作室，运用达盖尔银版照相法为人们拍摄肖像照片。这种摄影形式长期以来在美国都广受欢迎，即使后来欧洲已采用新技术后这种情况也维持了很长时间。美国人特别青睐这种技术在细节表现上的丰富性及其单纯的真实性，对于被摄影者的直率表现更加强了这一点。他们坐在简单的背景前，为的就是尽量不分散人们对照片中人物面部或身体特征的注意。银版照相法能够清晰地捕捉哪怕最为微小的细节，即使是在放大镜下观看也不失清晰。但是，如果透过放大镜观看蛋白纸照片，就会出现影像模糊的情形。-肖像摄影
约1846至1847年前后，奥古斯塔斯.华盛顿为废奴主义者约翰.布朗拍摄了银版肖像照片。从中我们甚至可以数清布朗头发的数量，其脸上的皱纹和手中的掌纹尽显，就连钉扣子的线都能看清！与大部分欧洲摄影师不同，美国肖像摄影师鼓励其顾客在拍照时表现出自己的个性。毫无疑问，布朗肖像照中表露的严肃、坚决、甚至对抗的姿态都是这位废奴主义者自己的设计，也可能经过了华盛顿的诱导。摄影师准确捕捉到布朗宣誓的姿势，历史学家认为他手中拿的正是“地下通路”的旗帜。“地下通路”是布朗为“地下铁路线”所起的名字，他计划通过这种方式将逃亡奴隶运往北方。-肖像摄影
华盛顿位于康涅狄格州哈特福特的摄影室极其成功，但布朗去委托其为自己拍照时肯定将他看作了废奴主义同志。华盛顿是自由的美国黑人，还是政治上的激进分子，很可能正像布朗所认为的那样。但是后来华盛顿确认了一个可悲的事实——黑人的肤色使得自己在有生之年无法获得平等的权利。随后他转卖了自己的摄影工作室，在内战之前移民到非洲新近成立的利比里亚共和国。19世纪五六十年代，欧洲最大的肖像摄影工作室归阿道夫-欧仁.迪斯代里所有。他将总部设在巴黎，但在马德里和伦敦都有分部。他旗下的大批工作人员运用希腊圆柱和织物垂饰等相同的道具与背景，拍摄了大量肖像照片，以满足中产阶级顾客的强烈渴望。1854年，迪斯代里发明了印有多个图像的肖像名片，使得照片更加流行。这种名片一般是访客时留下，其上印制着多幅本人的小照片。-肖像摄影
这个时期最著名的早期肖像摄影师之一是巴黎的加斯帕尔.费利克斯.图尔纳勋，人称“纳达尔”。他最初是记者兼漫画家，后来为了石版漫画的创作，而将摄影作为一种协助手段，并计划制作一部收录当时一千位最著名人物的《纳达尔名人集》。他开始利用公众对名人的痴迷之情，大量印制包括作家、演员、表演者以及艺术家在内的巴黎文化名人蛋白纸照片，从中获取了丰厚利润。纳达尔作为漫画家的技巧为其照片的拍摄提供了无法估量的帮助，使之创作出肖像照片异常深刻，准确捕捉到像中人的神秘气息。-肖像摄影
1854至1855年间，纳达尔为艺术评论家特奥菲尔.戈蒂埃拍摄的照片就充分展示了他的技巧。照片中的戈蒂埃虽然处于静止状态，但具有极强的现场感。放低的相机使得戈蒂埃的形象十分高大，分开衣襟间突出的腹部也加强了这种效果。摄影师艺术性地将人物的右部处理为对焦不准的模糊状态，这种做法对于追求写实的美国摄影师而言无疑难以容忍，但纳达尔运用这种手法来很好地衬托出戈蒂埃另一半对焦清晰的身躯。他在这位作家的前额处打光，使得眼睛被投射下来的阴影所覆盖，暗示出敏锐的精神力量与忧郁的沉思之感。随意凌乱的波希米亚式服装则彻底将戈蒂埃从迪斯代里拍摄中产阶级时所营造的幻想世界中解脱出来。-肖像摄影
怎样拍摄独特的人物肖像摄影技巧
人像是对一个人的展现。人像通常聚焦于人的面部、表情或是神态。传统的人物肖像通常是雕塑或绘画，但是在当今，拍照成了塑造肖像最被认可的方式。在很多情况下，为了方便阅者，相机成了表现人物肖像最直接的方式。拍摄高质量的人像是一种把握时间的艺术。许多最有创造性的专业人士也是从以下最简单的法则开始的-肖像摄影
一．选取适当的背景
背景决定照片的格调，因此你必须格外注意背景的选取。理想的背景可以引导阅者如你所愿的将注意力集中于某个特定区域，比如面部。一个中性、柔和的背景较之于细节纷乱、色彩繁杂的背景效果会出色的多。你也可以使用模糊背景进一步强调重要的元素。-肖像摄影
二．聚焦双眼
常言道：眼睛是心灵的窗户。被摄人物眼睛所注视的不
同方向可以传达出不同的感情。可以让模特注视不同的方向，直到捕捉到满意的感觉。此外，附加表情，比如微笑、皱眉或咧嘴对于强化照片的主题也有额外的作用。
三．光线，光线，还是光线
光线带给照片的可能性是无尽的。在任何的摄影创作中，光线都是影响设定情绪、感觉和个性最重要的元素。太阳光很微妙、难于处理，如果你在白天拍人像，必须确保你的照片没有被阳光给毁掉。
四．方位与角度
别让水平与垂直限制住自己，毕竟它们不是仅有的两个角度。创造性地使用对角线角度可以让图像奇迹般的闪耀艺术的火。有一个很容易犯的错误就是如果你把相机倾斜出一个轻微的角度，会让阅者在看图时纳闷是故意这么做还是失误。如果你想拍出一个有趣的角度，那就让它明显表现出你是故意的，-肖像摄影
肖像摄影是不是只有黑白能表达情感为什么
首先一点肖像摄影的情感表达与色彩是没有关系的！表达情感最重要的是人的眼睛和人的肢体语言，例如手的位置和动作！所以，肖像摄影，无论是黑白还是彩色照片，都能表达情感！
