本文目录
- 人像摄影中，你喜欢的摄影师或者摄影作品有哪些对你有什么影响
- 人像摄影作品中的表情和动作有多重要
- 学习人像摄影，可以从临摹大师作品开始吗这样是不是少走弯路
- 人像摄影如何拍摄本性的美
- 有没有见过你最喜爱的人像摄影作品如果有发上来欣赏一下
- 对于人像摄影，一天之中哪个时段拍出来最好看
- 拍人像怎样的算一张好照片
- 什么样的人像摄影作品值得学习
- 作为摄影人，风光摄影和人像摄影，你更喜欢哪个为什么
- 唯美人像摄影怎么拍
人像摄影中，你喜欢的摄影师或者摄影作品有哪些对你有什么影响
我崇尚纪实摄影。著名摄影家朱宪民的纪实摄影令人羡慕，尤其他坚持几十年拍摄的《黄河故道》，令人百看不厌。
人像摄影作品中的表情和动作有多重要
谢谢邀请！
人像摄影，我们拍摄的主体就是人物，而一张人像摄影的精髓是一个人的气质和神韵，那么气质和神韵通过什么来表达呢？主要就是通过人物的动作和表情来体现，人像摄影中，人物的表情和神态是反映一个人内心世界和精神面貌最直接的表现方式，直接影响到一张人像作品的成败，所以在人像中，人物的表情和动作是尤为重要的。-人像大师摄影作品欣赏
1：表情和动作直接影响摄影的主题
我们在欣赏一张人像摄影作品的时候，会看到各种各样不同的人物形象，或青春活泼的，或冷艳时尚的，或复古优雅的，或清新妩媚的，而不同的人像主题人物的神态和表情，自然也会不同。
比如以时尚为主的T台模特形象，她们走的是高端冷艳的主题，所以一般给人不苟言笑高高在上的感觉。而我们拍摄的小清新，则是以自然大方的神态表情为主，复古优雅型，比如拍摄旗袍女子是不是多以端庄高雅的形象和动作为主？所以模特表情和神态直接影响到摄影的主题。-人像大师摄影作品欣赏
2：表情和动作直接影响人物的塑造
一个人物在镜头前的举手投足、一颦一笑直接影响一个人的气质和形象。我们看到表情和动作安静的模特，会给人岁月静好的感觉，看到活泼动感的模特，给人活力满满的感觉。人物不同的表情和动作是影响人像的气质神韵的。-人像大师摄影作品欣赏
模特在拍摄中，要对拍摄的主题有充分的了解，在拍摄期间才能够更好地通过表情和动作的演绎，拍出人像摄影的精髓。通过表情和动作表达出发自内心的情绪感，这样的人像照片不仅自然生动，而且更富有感染力。
而模特除了适当的摆姿，还要通过表情来表达情绪感，更加突出自己的气质神韵，摄影师要善于捕捉这些不同点，挖掘人物的气质和神韵，拍出每一个不同的自我。
欢迎你的关注点赞，我们一起快乐摄影。
学习人像摄影，可以从临摹大师作品开始吗这样是不是少走弯路
学习的方法很多种，可以在交流中学习，可以在实践中学习，可以在欣赏作品中学习，可以在临摹中学习等。那么在摄影学习中统一如此，可以通过多种方法去学习，去提高自己的摄影技术和技巧。
学习人像摄影，可以从临摹大师作品开始吗？
学习人像摄影，用临摹的方式去学习，是一种非常好的方法，也可让自己在学习的道路上少走弯路。但是临摹人像摄影作品，必须要有一定的基础后才能去临摹，因此不一定是从临摹大师的作品开始学习人像摄影。为什么这样说，以下是个人理解的几点原因：-人像大师摄影作品欣赏
1、人像拍摄基础的基础很重要
在学习摄影的过程中，我觉得人像拍摄是比较难的题材，与我们拍摄静物相比，人物有动作、表情，且人物的结构特征较复杂。因此，在学习人像拍摄中，摄影的基础知识非常重要，比如拍摄工具的使用、曝光的拿捏、光影的把控、光线的方向、构图的方法、色彩色调的控制等。以及审美能力、观察能力的培养和提升。-人像大师摄影作品欣赏
2、有了人像拍摄基础再临摹更好
临摹大师的人像作品，是一个很好的学习方法，但不是一开始就从临摹开始。临摹也得要有一定的基础才行，别人的作品哪些地方好，哪些地方不好，为什么要临摹，怎么去临摹，临摹对自己有什么帮助等。如果这些问题都没明白，肯定是无法临摹的。-人像大师摄影作品欣赏
3、不能盲目临摹别人的作品
在临摹的时候，我觉得应该要找有针对性的人像作品来临摹，自己那些方面欠缺，就找这方面的作品来临摹。如果盲目的临摹，不但没有让自己少走弯路，可能会让自己多走弯路。
4、别让临摹成了一种习惯
我觉得摄影临摹与绘画上的临摹一样，始终在自己心里觉得刚开始要多临摹，让自己少走弯路。但是千万不要让临摹成为一种习惯，一旦自己独立拍摄，就不知道怎么动手拍摄。
5、多种方法结合更好
学无止境，不管是学习人像题材的拍摄，还是其它题材的拍摄，个人觉得应该从多方面去学习，不能限于某一种方法。比如多看好作品、多看拍摄案例、多与别人讨论和交流等方法。因此，多种方法结合更好，虚心学习别人的拍摄经验，取长补短，多练习拍摄，让自己成长更快。-人像大师摄影作品欣赏
总之，临摹别人的人像作品，是一种好的学习方法，但不是开始就去临摹，也不能让临摹成为一种习惯。最好是多种学习方法相结合，让自己的拍摄技术技巧提升的更快。以上属于个人建议，仅供参考，欢迎留言讨论。
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人像摄影如何拍摄本性的美
人像摄影如何拍摄本性的美？
文/图 张晓虹（原创）
人像摄影的本性美，是一个牵动人的字眼，要拍出人像自然和内在的本性美，我谈以下三点：
一、被摄人像的神态很关键，神态是反应人像本性美的要素之一，有神才有趣，俗话说，以形传神，人的思想感情是通过人的外部形象表现出来的，如人的面部表情是最丰富的，特别是眼睛，心灵的变化往往通过眼睛流露出来。被摄人物神态好坏，是揭示被摄人物内心精神世界的窗口，这不仅需要模特配合，更需要摄影师用敏锐的目光去抓拍。-人像大师摄影作品欣赏
二、被摄人像的动作也关键，更是反应人像本性美的要素之一，优美的肢体语言动作，会给人一种轻松、愉快的享受，趣味不尽相同，当然反应出来的人物本性美也就不同。模特的表演天赋很关键，但摄影师能从这些肢体动作中提炼出精品图像，就得靠摄影师娴熟的技巧和敏锐的目光，正如法国著名的艺术家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。-人像大师摄影作品欣赏
三、一幅好的人像作品要拍出本性的美，除了神态、肢体动作之外，首先，还需要摄影师在构好图的基础上，运用好光影效果和后期制作，才能使作品神态风趣，内涵丰富，更能体现人物本性美的特征。其次，摄影师必须培养自己敏锐的观察力，提高自己的艺术鉴赏能力，美学知识不能少；文学知识必须拜读；绘画理论得掌握；还得学点心理学；认真观摩摄影大师的艺术作品……只有这样，才能丰富摄影家的想象力，更生动地表现人物的神态、情趣，人物的本性美也就反应的淋漓尽致，精彩纷呈。-人像大师摄影作品欣赏
有没有见过你最喜爱的人像摄影作品如果有发上来欣赏一下
?答：见过最喜爱的英雄明星，白衣天使，美丽可爱孩童！
这次不知怎么了，想自私自赏一下最喜爱的是以下摄影，没有化妆，没有修饰，原创图片照！：
对于人像摄影，一天之中哪个时段拍出来最好看
大家好！我是会飞的C鱼。看到这个问题，感觉不是特别好回答，但问题非常有趣，尝试回答一下。
通常来讲日出后两小时和日落前两小时，光线比较柔和，而且此时拍摄的人像光的效果要好些。由于光照射的角度问题，这个时间段塑造的立体感强，也不会过曝。以我个人的感受拍人像的时间段还和季节有关，以北京为例，秋末冬入拍照的时间可能会延长些，不完全按照通常的日出后两小时和日落前两小时。冬天拍摄，克服冷的因素，可拍照的时间段会更长些。当然拍出好照片，还要兼顾模特的状态、服装、化妆等及其他因素。比如有的模特适合晚起，下午拍效果好。有的模特起得早，早上出片。-人像大师摄影作品欣赏
以上回答不知道是否符合您的要求。
拍人像怎样的算一张好照片
从问题中所描述的现象来看，现在的人像拍摄，的确是这样，运用大光圈或长焦对背景进行模糊虚化，背景虚化得什么都看不到，没有环境的衬托，使得人像作品看起来都是大同小异。
那么，什么样的人像照片，才算是一组好的照片呢？
人像拍摄的风格较多，摄影师的表现思路和方式各有不同，以及欣赏者的审美意识和艺术修养不同，对一组或一张人像作品的好与不好，其评判的结果也有所不同。根据个人的拍摄经验和理解与大家分享以下几点内容：
是否有一个新颖而又明确的主题
我一直认为，要拍摄出好的人像作品，首先就得要确定一个比较新颖的主题，根据人物的外形特点和气质内涵，确定一个合适的主题内容。拍摄一组照片没有其主题性，就无法确定整组照片的风格特点。
同时，没有主题内容，在化妆配饰的选择上，服装款式色彩的选择上，环境的选择上，光影的运用上等，都没有一个准确的方向。最后就只有运用大光圈，对背景进行虚化，这种形式来表现。
服装道具是否吻合人物特点和主题风格
服装是人像拍摄中比较重要的因素，在选择服装的款式和色彩的时候，一定要根据人物的外形特点、内在气质，以及主要的风格特点，否则，整组照片会弱化主体人物在画面上的表现和视觉和谐度。
动作表情是否生动自然
人像拍摄，动作和表情是作品的灵魂所在，也是区别于其他作品的关键因素。不同的主题内容，需要不同的动作和情绪来表现，而且还要求自然生动。只有自然生动的动作和表情，才能从内心流露出人物的气质和魅力。
环境选择和光影运用要有所突破
环境的选择要选择适合主题风格的呈现，要能够起到衬托作用，不要随意选择一个环境就拍摄拍摄，发现不太合适，就运用大光圈或长焦，将背景全部虚化掉。在光影运用上，可以从方向上去考究、可以从软硬上去考究、也可以从冷暖上去考究。-人像大师摄影作品欣赏
拍摄角度和构图上要有所变化
人像的拍摄角度和构图，在形式感的表现上是比较关键的因素。要想从形式感上做到有所不一样，就得要根据拍摄对象的特点和环境实况，选择更好的拍摄角度。同时，在构图上要灵活多变，让构图呈现出不一样的视觉感受。
色彩色调和后期处理上要有所突破
色彩色调的把控和后期处理，也是形式感上的影响因素，一定要根据主题风格来进行色彩色调的调整，达到统一协调的视觉效果，在整体视觉感受上要有陌生感和亮点。
总之，要想拍摄出更好看的人像作品，或者在人像拍摄上有所突破，我们就得要从以上几个大的方面去突破。
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什么样的人像摄影作品值得学习
人像摄影有很多分类，一般从表现手段、拍摄题材、使用目的、景别选用来划分；而这“几大类”下，又都有分支。可以这样回答：无论那一类人像摄影，都有值得学习的摄影作品。
虽然人像摄影分类很多，但对人像的拍摄要求，却有不少共同之处：
一、值得学习的人像摄影，能够准确展现外部形象。这也是对人像摄影的基本要求。因此，人像全景照，要重点表现人物的外貌；人像特写照，要重点表现脸部特点；哪怕是背影照，也要表现出人物的轮廓特征。
二、值的学习的人像摄影，能够真实展示性格特点。我们常说，人像摄影要有神、要传神。这个“神”，是通过面部表情和肢体动作来体现的；这个“神”可以是自然流露，也可以人为调动。拍摄到“有神和传神”的瞬间，就揭示了人物的性格特点。-人像大师摄影作品欣赏
三、值得学习的人像摄影，能够灵活运用背景。人像摄影，背景的重要性人人皆知，无需多谈。总之要让“背景烘托主体而不是相反”。背景杂乱或只突出人像时，还可以虚化背景。应该注意的是，虚化了的背景仍然是主体人像的背景，因此，若是明快鲜艳的背景虚化后，是梦幻般的效果，能够更好地烘托主体人像；若是昏暗的背景虚化后是灰黑的效果，画面低沉凝重，既影响氛围又压抑主体。-人像大师摄影作品欣赏
提问的第二问是：晒晒您认为的人像摄影精品。我认为和见到的人像摄影精品很多，比如，头条里师友的人像摄影就值得我学习一辈子了。相反，自己至今却没有拍出精品人像。本篇的人像照片是为了让它“配合文字”才加上去的，绝没有“图文并茂”的意思。另外，可能与职业有关，自己终生喜欢纪实摄影，热衷于抓拍抢拍人像摄影时的“意外”画面，因此才选用了这几张照片。-人像大师摄影作品欣赏
作为摄影人，风光摄影和人像摄影，你更喜欢哪个为什么
虽然都是摄影，但是风光摄影和人像摄影是有很大区别的。可能正是这些区别才会问更喜欢哪个吧？那先简单谈谈两者的区别：
区别一、风光摄影玩滤镜，人像摄影玩光影
在风光摄影中，滤镜而可谓是必不可少的配件，在拍摄日落，为保证天空与地面亮度均匀，就要用到渐变滤镜；在拍摄流水慢门就要用上减光镜，为避免水面反光要用上偏振镜等。在人像领域中，更多是使用闪光灯补光或者是制造光影效果，例如常见的室内棚拍、夜晚拍摄等。 -人像大师摄影作品欣赏
区别二、风光不能任你摆布，人像可以做引导
风光摄影不能自己布置安排拍摄，不能控制天气、移动景物等，只能靠自己的拍摄经验和审美水平创作；人像摄影则更可控，人物摆姿、背景选择、光源控制等等，都可以通过摄影师自己的意图拍摄。
区别三、后期的重点差别
风光做后期更多是表现色彩、意境，通过摄影师的后期，类似于给阅读者展现一幅画卷；人像摄影则多数后期人物脸部瑕疵、肤色等，就是常说的磨皮瘦脸拉大长腿等操作。
摄影是一个大的范畴，风光和人像都是其中领域的分类，我一个摄影爱好者无论是风光还是人像都喜欢，因为我上文讲述的区别，就使得这两个摄影领域有着不同的魅力，深深吸引着摄影爱好者。
唯美人像摄影怎么拍
唯美人像摄影怎么拍？
唯美人像，是很多人像摄影师的一个主要拍摄题材，也是众多欣赏者最喜欢欣赏的一个内容，那么怎样才能拍摄出唯美人像呢？下面我们一同来交流一下。
（本人最为喜欢清江水老师的一些唯美人像作品，下面粘贴部分老师作品，请大家交流学习，一并致谢清江水老师）
1、镜头选择。
最好是一些大光圈定焦镜头来拍摄，比如35、50、85、105、135等定焦镜头，因为定焦的成像相当好，并且有着优秀的焦外表现。
2、模特。
唯美人像拍摄模特也是最为重要的，一个镜头感相当好，善于肢体表现的模特会给唯美的效果奠定基石。
3、服饰。
服饰的选择也是很重要的，我们不是拍摄普通的人物照，所以在选择服装上要切合提前安排好的拍摄主题，或古装、或一袭白裙……总之，服饰一定要与周边环境相协调。
4、拍摄。
我们拍摄前一定要定好主题，这个样我们可以轻松许多，在拍摄中建议用反光板或是灯光，如果没有，当然自然光也是完全可以拍摄的，有时我们可以在逆光下拍摄，这样会有一圈迷人的轮廓光。
如果用A档拍摄的话，可以用点测光来拍摄。这样不至于让人像的面部曝光不准。
白平衡就用自动吧。
拍摄可以拍摄低调或是高调作品，这得与主题相结合。
5、精细后期。
人像摄影，尤其是唯美风格作品，精细的后期是不能少的，我们可以在后期调节明暗、色调及添加文字的，增加画面的诗意与内容。
以上就是本人的一点看法，欢迎各位补充或评论。
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