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山水画图片

有关山水画,您喜欢工笔山水还是写意山水?中国画,山水层次如何体现

admin admin 发表于2022-09-11 16:22:49 浏览122 评论0

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有关山水画,您喜欢工笔山水还是写意山水

谢邀!简单回答!

工笔山水和写意山水都是中国的瑰宝。是西方油墨达不到的效果。工笔画务实,讲究线、划规整,绘作功底要深厚;而写意山水,是突出每个人的个性,将自己的情感融汇于作品中。用水墨浓淡、稀薄彩厚,将山川江河、宇宙日月发挥到绝致。写意山水是表达自然突变、表达自己心境最好画种。我自己也喜欢欣赏写意山水。谢谢!我的乖乖,没有写意山水画配图,随配了两张画,忍住莫笑!

中国画,山水层次如何体现

所谓丈山尺树,寸马分人,山水画远取势,近取其质。

次在用墨,一般近浓远淡,石浓山淡,浓浓淡淡,尽在妙处。

三在用色,春景绿,夏景幽,秋山黄,冬山暗,远山尽青黛。

有画山水画的朋友吗能否发几幅满意的作品欣赏相互交流

一直画花鸟动物,近来受施云翔老师指点,画了几幅山水,望大家指正!

有什么适合国画初学者临摹的山水图

可以从《芥子园画谱》入手,把基本的树石画好,主要是明白山石树木的结构和组合及基础的章法。之后可以参看《陆俨少课徒画稿》《龚贤课徒稿》《倪瓒课徒稿》等等,看看怎么用笔用墨画,一步一步的来。最好找位好的老师来带带自己,学画的第一口奶特别的关键。博物馆好的一些展览也要多看。做到多看、多练、多悟。-山水画图片

绘画的时候,如何才能把一副山水画画好

如何学习中国山水画?一.师古人。中国山水画艺术博大精深历史悠久名家辈出。 学中国画当首先从笔墨入手,“从事中国画,不深谙传统笔墨之道,不亲探传统笔墨源深,不识画法源通书法之律,不辩笔墨品级之味,不接取法乎上,难以成就高标”, 这就是中国传统笔墨精神。在学习中虔诚“朝拜”,认真学习,研究不同时期前人的笔墨艺术及构成关系。此外还要学习中国古代哲学史、文学史、美术史。这些都是我们从事山水画学习的“画外功”,会影响到学习的深度与广度。在传统学习过程中,还要时刻保持清醒头脑,不可泥古不化,甚至抱残守缺,“要用最大的功力打进去,还要用最大的功力走出来”“识得庐山面,不在此山中”。-山水画图片

二.师今人。在中国近现代国画山水的道路上出现了许多山水大家,都是我们借鉴学习的榜样。像黄宾虹,李可染,贾又福等诸先生既有传承又不守旧,在中国山水画创作上勇于探索,开宗立派。特别是贾又福先生不仅继承传统与现代黄宾虹、李可染的笔墨精神及艺术思想,而且发展并确立了“以石观化”的哲学思想和艺术理念,为中国山水画开拓出更广更深的道路。创作上突破了传统上的全景“居游”模式,以一种全新的“以石观化”的山水观和无尽观理论,用雄浑壮丽的画面真性情的抒发内心情感。像黄宾虹、李可染、贾又福这样的山水画大师作品,个性鲜明、面貌独特,是我们初学山水画者很好的学习榜样。在学习中不应只是学习他们的笔墨,而是努力开拓创新的思想和精神。 对今人的学习,还应包括西方现代美术,哲学和美学思想,要有选择的“装进自己的口袋”,既不全盘否定,也不照单全收。拓宽视野,要用博大的胸怀、坚强的自信和胆识,接纳西方文化。-山水画图片

三.师自然。“以心观物,物无大小”,造化自然,自古倡之。学习中国山水画,要虔诚的拜大自然为师。在大自然中细心观察,尽情捕捉天地间新鲜美好的景物,潜心发掘与前人不同的艺术语言和符号,得大自然之恩赐,激发创作灵感。如此精妙至上“自出机杼”的作品才不会空泛乏味,不会落入前人窠臼。才会以崭新的面貌感染观众、打动观众。以上是我学习山水画的一点点心得体会,但愿对学习山水画的朋友们有所帮助。-山水画图片

山水画怎么练勾勒顿挫线条

这里讲的线条怎样顿挫我认为就是如何用笔,下面我就讲讲山水画的几种用笔的方法,本人只是一个国画爱好者,不当之处还请指正:

一,中锋用笔,画树中锋用笔效果圆润,有力度,用笔时压住纸画,力度均等,从起笔到落笔,笔笔送到,如锥划沙,力度均匀平稳,行笔不要过快,不要挑剔。

二,侧锋用笔,笔锋倾斜3o度到40度,角度大小根据作画需要灵活运用。用笔似钉头鼠尾,线有长有短,有粗有细,全用侧锋“送到。

三,逆锋用笔,笔杆放下有坡度,执笔上推,线条有带毛的效果,不刻版,活脱,粗细笔道交用,有变化。

四,顺锋用笔,笔杆放下有坡度,执笔从上向下,正反交互使用,画山石多用此法。

五,露锋用笔,用新笔,笔锋不收,锋芒毕露,画柳条,树枝,小草多用此笔法。

六,藏锋用笔,用笔涵蓄,不露锋芒,线的效果沉着圆润。

执笔作画,小画用腕力,中,大画用肘和臂力,且不可用指尖挑剔,蜂腰,鼠尾作画最忌,无美感而言,乃最大笔病。要想做到以上几点并不太容易,能做到以上几点则画出的线条顿挫有力了。

背景墙石材上的山水画是怎么弄上去的

背景墙水墨石材

背景墙近年比较流行水墨石材,很多样板间,豪华装饰都有用这种装饰。

天然大理石

有一些比较有意境,画面比较自然的,不是具象的山水画石材是自然的。也就是天然大理石,通过切割形成的自然山水画效果。

这种比较贵一些,很难找到一样的。所以物以稀为贵。

人造大理石

通过人造大理石制作图案,这也是可以的。人造大理石要比自然大理石更结实一些。价格上要便宜一些。人造大理石可以制作多种花纹图案,多种石材纹理,基本与打印差不多。

水墨瓷砖大板

用大规格的瓷砖,制作水墨山水画,瓷砖目前可以做很多种图案,像打印出来的一样,想模仿谁,就模仿谁。这种山水画早就可以模仿了。还可以定制,根据你家的背景墙尺寸大小。

UV板

在就是人造UV板,集成墙面,这种不是石材,是塑料和石粉制作的,类似于PVC的材料,也可以做这种山水画,表面光洁,可以做出石材山水的感觉来。

貌似还有用天然石材进行泼墨处理的,也可以做出这种山水效果。目前知道的就是这几种方法和材料可以做山水石材。人造的要便宜一些。建材城很多做这个的商家。

你面前有一幅山水画,若要你在画上加一个太阳,你会加在哪里

谢邀!我会画在山水画的山颠!日出东方,霞光普照,波光粼粼的湖水中闪烁着金子一般的光芒。山峦间飘荡着薄明的晨雾。湖面上有水鸟在低空飞翔。

啊,美好的一天开始了!

冉冉升起的太阳像我们的祖国一样,温暖、慈祥!

我的祖国多么辽阔,我的祖国多么安祥!

呼吸着清新的空气,我只想歌唱——

我爱我们伟大的祖国,衷心㊗️愿我们伟大的祖国永远繁荣富强!

山水画中,如何画好泉水、瀑布

谢谢好友邀请!说说浅识,请批评指正!中国画自古就讲究“远师古人”、“近师造化”、“中得心源”,研习山水画也不例外,即先学习(临摹)古代和现代大家宗师作品中的泉水瀑布的理论和画法,尽量涉猎广泛一些,精心细致地临习、研究,学习的时间要长一些,以便真正掌握他们的技法精髓,最好能背临(默写),这个过程就是“远师古人”;接着去名山大川有山泉瀑布的地方去写生,也是尽量多去一些地方,涉猎要广、要多、要精,也最好能达到会默写的能力,这样就是古人所说“胸储众岳”的境界,也就是“外师造化”了;能有如此境界和能力就可以自然进入“中得心源”的创作的阶段了,至此时山泉、瀑布自然也就可以画好了!此段时间内一定要同时学习书法,中国画贵“写”,如果没有书法的功夫,画是画不好的!如此加以时日,经过长期的勤奋积累,功力日益深厚精湛,则可获得比较大的成就了!若一生持之以恒,再加上画外诸多经、史、诗词、文、等等全面的修养,即可成名、成家也!这也是人们长说的“功夫在画外”的意义。以上是单指画山泉瀑布的规律和方法,其实整个山水画的成功也是在这个规律中完成的!对于山水画来说,要想获得比较理想的成就,说起来容易,若真正做到,实际上是人生的一个大“工程”,绝非仅凭一时的兴趣,而所能一蹴而就的事情!它是一个长期,数十年,甚至一生不断努力研习、积累和创作的过程,才能真正有比较大的成就!-山水画图片

花鸟画和山水画、人物画有什么不同

花鸟画,人物画,山水画的不同主要是从画面所表现的主体事物的不同。也就是说,花鸟画表现的主体物是以花、果、鸟、兽、虫、鱼等,不出现人物,山水,即使出现山石也不占主体,只是衬托。同理,人物画是把人物作为主体,其他只能做衬托,不能喧宾夺主。山水画则是山石,云水,树木为主体,没有人物,或者人物不占主要位置。实际上,最早的绘画形式并没有如此具体的区分和概念。中国画和西方绘画一样,最早多是以人物或动物为主体的。我国的绘画是到魏晋时,才出现了以山水为主体的形式,一直到宋代时,这三类以不同主体的表现才越来越清晰。-山水画图片