本文目录
- 同为人像艺术摄影，“写真”照与“留真”照有什么区别
- 为什么说摄影是一门孤独的艺术
- 私房照摄影艺术如何达到“含而不露”的效果
- 有摄影大师说“拍摄静物是最低等的艺术”，你怎么看
- 摄影和绘画哪个更高级
- 摄影被称为“光影的艺术”，那么，如何摄影，能让阳光下的色彩更有“质感”和“光感”
同为人像艺术摄影，“写真”照与“留真”照有什么区别
如今流行的写真，是借自日本语。写真这个词听起来挺时髦，其实就是摄影，所以什么摄影都可以叫写真。写真也好，留真也罢，不过是人像摄影范畴内的不同说法而已，并无实质区别。
现在说到写真，很多人自然就会想到人体摄影，即被摄者全裸或半裸拍照。毫无疑问，写真同样属于艺术照的范畴。很多时候，其实写真就等同于艺术照。艺术照就是常说的留真照片，包括的范围可能比写真更为广泛些，艺术照大多经过了滤镜等图像处理技术，并不像超写实油画那般还原对象，很多艺术照甚至都认不出是哪个模特了。
照相技术诞生不到两百年，在清末传入中国时，虽然也受到一些上流社会人士的喜爱，也曾受到各阶层的排斥。在几千年来封建礼教的影响下，甚至有种说法，认为照相会摄人魂魄。到了民国时期，国人的传统观念开始发生转变，思想和着装都逐渐解放了，这时中国人也开始接触西方的人体艺术了。最有名的当属郎静山先生，他在近百年前就创作过许多精美的人体摄影作品，并在世界上频频获奖，成为了中国摄影艺术的发展史上不得不说的人物。-高艺术摄影
不过，尽管摄影家们清楚的知道什么是写真的内涵，还是被一些低俗的拍摄玷污了摄影艺术的清誉。最常见的写真当然还是那些明星们的艺术照，五花八门的拍摄风格成为了明星们包装和宣传的重要手段。
摄影之所以能被称之为艺术，已经不再局限于模仿绘画效果了。但是的确有很多摄影师擅长于把摄影艺术和油画艺术与电脑处理技巧结合起来，创作出一种奇特的平面艺术。这样创作出来的艺术内涵似乎已经超越了我们惯常所说的写真的层面了。-高艺术摄影
相对来说，具备一定水准的写真对真实性要求较高，化妆不浓，造型不夸张，服装也尽量不太另类。当然，随着各种艺术形式的相互借鉴与交融，有时候连摄影和绘画作品都很难区分清楚，所谓的艺术照与写真照更是难以区分。-高艺术摄影
艺术发展到今天，尤其是那些不重表现手法和表现形式的现代艺术，除了越来越突出的视觉效果，已经很难界定到底属于何种艺术形式了。这个时候还在纠结于写真与留真或者艺术照的区别，自然也就没什么意义了。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
为什么说摄影是一门孤独的艺术
摄影是一门孤独的艺术，的确是的。
就拿我来说吧，喜欢拍风光，特别爱拍日出日落，拍日出一般是日出前半小时就得到位。这个时候很多人都还在梦乡当中！
拍日落是在日落前后半个小时是最精彩的时候。大伙儿吃完饭在休息卿天时我们还奔波和拍摄的路上，所有的孤独只有我们热爱摄影的人才知道！
虽然孤独，却喜欢着这门艺术！
私房照摄影艺术如何达到“含而不露”的效果
如何拍出性感而不裸露的女性私房
希望她们看起来简单、安静、自信、从容，有动人的细节，能够呈现出美好的身体。要做到这一点，并非形式上该如何着力，而是要从精神内核上达成一种认知：对于美，对于身体，无论性感或其他，我们有自己的看法，不为讨好他人，只是愉悦自我。-高艺术摄影
私房照的定义上，必须是独立的、个人的，不被他人所左右的拍摄。独立自主且寻求自我满足，这是女性主体意识的体现，更是女孩子拍摄私房的基础。真心希望越来越多的女性可以意识到，自己应该有属于自己的生活，这包括自我的完善，经济的独立，以及对个人生活的支配。-高艺术摄影
写真最大的意义无非就是纪念，在一个自我选择的时间点上拍下一套记录自己的照片。最直接的呈现就是她们的面貌以及身体形态，包括希望选择的拍摄方式，这些都体现出她们在此时此刻的真实状态。
有摄影大师说“拍摄静物是最低等的艺术”，你怎么看
这个问答题，提问有些问题。他提的问题是 ：“有摄影大师说，拍摄静物是低等的艺术”。我想，任何摄影大师也不会说，拍摄静物是低等的艺术。
一、本文总论述
要解读这个问题，首先要了解静物摄影的历史。从摄影术的诞生到至今，将近180年的历史。在摄影术诞生之初，以静物摄影为题材的摄影作品，就随之诞生了。静物摄影与其他门类摄影，同样经历了这么长的历史。静物摄影，在摄影漫长的发展历史中，全世界拍摄静物的摄影大师，从模仿油画效果的“画意”摄影，逐步发展成为一个理论技艺体系完善的门类，静物优秀摄影大师人才辈出的摄影门类。它的发展又进一步衍生出艺术静物摄影和服务于商业广告静物摄影。-高艺术摄影
静物摄影的显著的特点是 ：拍摄静物技巧技术含量高，静物摄影作品的审美价值高。
静物摄影要想创作出一幅优秀的作品，用光布局具有很深的艺术功底。要与任何艺术门类的摄影相比，在静物摄影创作中应该来说，难上加难。所以说静物摄影，从开始就引发了许多摄影大师在摄影艺术和技术两方面的深入探索和研究，极大的推动了静物摄影的发展。在静物摄影中，摄影师通过精心选择用光布局，以及形体，质感，纹理构图，光影和色彩等视觉语言，运用摄影的艺术手段，创作出形式和内容高度完美统一的艺术作品，给观众带来纯粹的艺术美感的享受，同时也表达出自己的思想情感，静物摄影更着重体现作品的审美价值。-高艺术摄影
二、如何体现静物摄影的审美价值和静物摄影的艺术境界。有5个方面来体现静物摄影之美，表现作品内在神韵。
1、 静物摄影具有情趣之美，摄影师通过对静物外在的形态，色彩等构图视觉元素，形成特殊的神秘的情感。拍摄出具有生命和情感的静物，也给观众带来审美情趣的共鸣。
2 、静物的肌理之美。
静物摄影，通过精心布局光线，巧妙构图，就可以拍摄出静物的质感，纹理。通过艺术创作，拍摄出景物的特征。所谓静物的肌理，也就是静物的质感，也就是静物个性的特质，这都是通过静物摄影的肌理来体现的。-高艺术摄影
3、 静物摄影的形状之美。
拍摄静物的形状，我们可以通过摄影的构图的元素进行有秩序的进行的排列。再通过点线面，节奏旋律，韵律等等构图元素来构成优美的画面。通过景物的形状，从而创造出完美的，赏心悦目艺术美感。-高艺术摄影
4、静物摄影的色彩之美。
在静物摄影当中、通过静物的色彩对比来表现，调动，感染人们的内心情绪。通过色彩对比，创造静物的艺术形象。
5、静物的光影之美。
光 是静物的魂，影是静物的体。通过光影来刻画静物的美好的形象。巧妙的运用光影手段，极大的增加作品的艺术感染力。不论是黑白摄影，或者是彩色摄影，通过光影的造型手段，创作出震撼人心的摄影作品。-高艺术摄影
赵许生原创 感谢您的关注和支持。
著名摄影大师简庆福代表作
摄影和绘画哪个更高级
摄影和绘画是相通的，都是同属艺术范畴。但是，二者概念是不同，摄影是使用某种专门设备进行影像记录的过程并进相应的光影调整、载剪；绘画是一个以表面或者物体作为支撑面，再在其之上加上颜色画出素材物和景。
另外就是表现形式不同，摄影有艺术摄影、静物摄影、记录摄影、人像摄影；绘画有漫画、水墨画、油画、壁画、工笔画、版画、水粉画。摄影和绘画所用设备也是不同，摄影有单反相机、手机、感光介质、成像透镜等；绘画有铅笔、彩色铅笔等。二者在艺术的表现形式上也是不同，绘画可以发挥巨大的想像，非常抽象地表现，摄影却是纪实性表现主题，根据光影拍出不同效果的题材。-高艺术摄影
但是如果你懂绘画对摄影构图和角度选取有很好帮助。所以说，摄影和绘画一样可以出顶级作品。
摄影被称为“光影的艺术”，那么，如何摄影，能让阳光下的色彩更有“质感”和“光感”
摄影被称为“光影的艺术”，那么，如何摄影能让阳光，下的色彩更有“质感”和“光感”？
摄影确实是一门用光的艺术。光线确实可以给p被拍摄物体带来质感和光感。在很多类型的题材中，摄影师都会巧妙的运用光线来表现主题。
接下来我们就举一些实际的例子来一起探讨这个问题。
一：人像摄影中的光线运用。
人像摄影可以说对光线的依赖度非常高。我们在摄影棚里拍摄人像时全靠人工布置的灯光，把人物的质感和美感拍摄出来。比如影棚里面我们可以巧妙的运用面光，背光，顶光以及侧光，通过控制不同的光比，把人物的轮廓以及特点表现出来。-高艺术摄影
在拍摄外景人像时，我们也可以利用太阳光的光线，或者使用人工补光灯或者反光板反射的的光线来为人物拍摄增添质感。
二：植物花卉中的光线运用。
我们在拍摄植物花卉时，也经常会用到光线。比如在顺光下拍摄，可以把植物的色彩以及细节很好的变现出来；在逆光下拍摄能把植物的明度以及纹理表现出来。
三：风光摄影中光线的运用。
在风光摄影中对光线的控制也是极其微妙的。好的风光摄影作品，你会发现它的光影非常鲜活灵动，具有意境。光线的强弱以及明暗变化能为画面增添立体感以及纵深感。
在风光摄影中，一些特殊的光线也会给画面带来强烈的冲击感，比如区域光，耶稣光，斜射逆光等等都是非常不错的光线。
四：静物摄影中光线的运用。
我们在拍摄近静物的时候，对光线的运用也是必不可少的。在室内拍摄产品时，对光线的控制主要还是通过人工灯光的布置来实现。在室外拍摄景物时，我们运用的最多的还是太阳光。太阳光照射的方位不同，拍出来的主体质感也会不同。这些都要根据摄影师想拍摄的意图来控制。-高艺术摄影
好了，关于摄影中光线的运用的话题就简单的聊在这里。喜欢我的朋友可以关注我的头条号：苏州三忆影像。
