本文目录
- 摄影师如何拍出知性优雅的人像摄影作品来
- 为什么有些人拍摄的人像作品，却给人风光摄影的画面感
- 您认为国内人像摄影大师谁的作品拍的好依据呢
- 想要获得一张好看的人像摄影作品，模特应该怎么摆摄影师应该怎么拍
- 大师们，拍摄人像你采用什么测光模式怎么样
- 如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品
- 拍摄人像摄影艺术作品都有哪些“不走寻常路”的思路呢
摄影师如何拍出知性优雅的人像摄影作品来
拍摄人像想要表现出知性优雅来离不开模特的投入，也离不开摄影师的关键性引导，更离不开拍摄主题与整体的搭配是否融洽，咱们一起来看看知性优雅人像作品怎么拍。
第一：道具的应用
优雅知性在拍摄中其实很好表现，只需要借助一些小道具就可以，例如在温馨的书房看着自己喜欢的书、咖啡厅喝着咖啡、模特全神贯注的表情更适合这种感觉。
尝试不同环境不同道具的组合，但是这些道具一定要贴合主题，要展现出女孩文静安静的感觉来。
第二：自信与信任
自然的神态对于人像摄影来说是非常关键的一个点，这需要模特与摄影师进入一个非常默契的状态，模特可以随意自然的展现自己，摄影师可以轻松的拍摄。
一个微笑一个动作甚至是一个眼神如果做到位都是绝佳的，达到这种默契离不开摄影师与模特的亲密沟通和信任，增加信任与沟通会大大提高拍摄成功率。
第三：若有所思
优雅是一种神态，这种神态来自模特的不经意瞬间，摄影师可以让模特自己先发挥一下，不要看镜头表现出有些心事的感觉，这种引导就是在让她进入一个若有所思的状态。
光线要柔一些，打造出宁静若有所思的感觉，可以用书作为道具，趴在床上看向远方，多次尝试不断拍摄相信一定会选出有些的作品来。要多拍多去试验，就是这种感觉。
第四：特写
特写是人像摄影最能表现知性优雅的一个手段，脸部特写需要尝试不同的造型光线，核心就是不要欠曝，道具要合理与动作成为一个整体，展现出女孩的自信与优雅来，不要做出动作夸张的表情，这个题材不适合。
例如带上一定反差色大大的帽子，双手下拉帽子边缘，专注的看着镜头就可以啦。
第五：通用型姿态
拍摄人像不论是什么样的主题离不开一个神态就是闭眼，可以坐在椅子上可以躺在床上等等方式，这个不限制只要你觉得可以表现出优雅的神态就可以。
闭眼是让人进入思考的一种表现，给人知性优雅的联想，是人像摄影最常见的拍摄手段，如果你也想试试不妨从闭眼表情自然开始。
如果您有不同看法或者还有其它问题也欢迎在评论区留言，谢谢。
为什么有些人拍摄的人像作品，却给人风光摄影的画面感
为什么有些人拍摄的人像作品，却给人风光摄影的画面感？
拍摄人像，有的人像作品给人感觉像是风光摄影作品，是因为人物在画面上不够突出，被风景掩盖，这种作品不一定就是不好的作品，主要是看拍摄者的表现目的，不同的表现内容和风格，会用不同的表现形式来呈现。
人像拍摄类别涵盖面比较广，比如有纪实人像、时尚人像、时装人像、婚纱人像、证件人像等，主要是看作品所表现的子类别属于什么类别。不同的人像类别所运用的表现方法不同。
如果我们所表现的人像，属于艺术写真、时装人像等，在拍摄的时候，就需要被拍摄的人物在画面上面积占比较大。可能会用中景、近景、特写等景别来表现。介于这种情况，如果出现人物被风格掩盖，人物不够突出。那么，这样的人像作品，在这个时候就是不完美的作品，需要通过后期的二次构图来解决。-人像摄影大师作品
如果我们拍摄的人像，属于风景人像，需要风光在照片中的比例较大，人物可能就不会太突出，要更美的风光来衬托，表现出一种唯美的视觉感受。因此，在这种情况下，这样的人像作品就不需要进行后期调整。
不管我们拍摄什么类型的题材，作品的内容要有主题，画面的元素要有主次。人像拍摄也是一样。只要是拍摄人像，不管用什么表现手法，人物一定要是画面的主体，使得画面的表现力更强。
因此，有些人拍摄的人像作品，却给人是风光摄影的画面感，有可能是表现风格的需要，为了用更多的风景来营造作品的氛围，渲染出人物的更深刻的内心情绪。
脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
您认为国内人像摄影大师谁的作品拍的好依据呢
就人像摄影而言，不同的时代也造就了不同年代的人像摄影大师。从对人像摄影的认知方面，纯粹的商业人像摄影还要和普通的朴素人文人像区分开来。国内人像摄影大师众多，不同的年代认知水平很难用统一的标准来说谁最好。就我个人而言，也是认识的其中有两位，一位是梁达明先生，一位是肖全先生。-人像摄影大师作品
梁达明先生是第一届全国人像摄影十杰
梁先生认为：人像摄影实际上是摄影师和被摄者交流的学问，是除技术之外沟通心灵的学问。沟通到位后，很容易去掌控被摄者的内心，才能够更好地抓住人物表情，把握到位，这就是人像摄影。梁达明先生还是中国三届摄影艺术最高奖“金像奖”提名奖。是十一届中国人像摄影艺术展评委、2007年获第七届中国摄影最高奖“金像奖”。-人像摄影大师作品
肖全先生“中国最好的人像摄影师”
肖全先生八九十年代几乎拍遍了所有的文化名人，如张艺谋、陈凯歌、谭盾、杨丽萍、三毛等等吧一大批人，出版《我们这一代》摄影集，用了十年时间拍摄完成。肖全的人像作品最动人之处，在于能够瞬间凝固对象精神深处复杂的部分——这个对象不管是人物还是自然，对于这种瞬间永恒的捕捉，也是其它艺术形式难以企及的。-人像摄影大师作品
所以，在我的心目中，这两位是当之无愧的人像摄影大师，虽然风格不同，但都能从心灵和艺术上捕捉最美好的瞬间。当然了，中国像他们两位一样著名的人像大师可以说很多，他俩只是其中的代表。
想要获得一张好看的人像摄影作品，模特应该怎么摆摄影师应该怎么拍
想要获得一张好看的人像摄影作品，模特应该怎么摆？摄影师应该怎么拍？
这里提到了“模特”和“摆”，估计提问者主要是关心的是“棚拍”时与模特交流和协调。
第一、可以摆，但力求自然。室内棚拍时，模特完全可以听你摆布，表达成你想得到的效果，但是在表情和姿态上必须力求自然，因为既然是模特，她（他）本身已经具备了了一定的气质和特质，举止一般都会优雅得当、善于表达女性之美，不必过于强摆造作。-人像摄影大师作品
第二、可以是“艳丽”，但“冷艳”更具魅力。谁都喜欢魅力四射的MM，热力火辣很有表现力，但是，实践证明，你来个反其道而行之，尽力拍摄冷眼看世界的眼神和态度，似笑非笑、含而不笑的“冷艳”形象，可能效果会比预想的要好得多。-人像摄影大师作品
第三、可以是迷人眼神，但“高傲神态”更有”杀伤力”。那种款款而来、傲气外露的气质表现更能引起读着的好感和着迷，也使得你的作品更富于张力和感染力。
第四、可以是风情万种，但是身段姿态要写进画面。就是避免简单的“大头照”，包括她婀娜身姿、举手投足以及适当的装饰、道具等等都可以融入画面，增加整个作品的表现力，提升可读性。
当然，除了这些，灯光的配合是地球人都知道的事情，无需细说了。
如果觉得说的有道理，请为我的回答点个赞。部分图片来自网络。
大师们，拍摄人像你采用什么测光模式怎么样
人像逆光摄影我都用平价测光，变焦7O一2OO，光圈设置在F2.8。速度自动。
如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品
所谓古典油画，通常是指欧洲文艺时期以及此后直至十九世纪前期的古典写实风格的西方油画。古典油画因其注重构图严谨造型精准色调质朴并以此营造出庄严静穆典雅大气凝重的画面气象和氛围，长期以来一直深受历代人们的喜爱。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《土与水》、安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》等等。-人像摄影大师作品
因为摄影与油画有许多相同相通的地方，人们习惯把它们称为姐妹艺术。摄影艺术从油画艺术中汲取和借鉴了许多成熟的创作经验和样板。比如在构图、光线和色彩运用处理上摄影有许多是跟油画学来的。由于古典写实油画颇受人们欢迎，在许多人像摄影作品中也借鉴了古典油画的一些表现手法，使照片画面庄重、大气、典雅、宁静，更有韵味和底蕴，并因此受到更多人们的青睐。-人像摄影大师作品
作为摄影师，如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？
第一，要了解和熟悉古典油画作品，研究古典油画作品的特征特点和特色，具有对古典美的审美素养和眼光。
第二，要借鉴古典油画作品的构图、色彩、色调运用和明暗关系处理手法，包括古典油画人物的造型、衣装、动作和表情等很多细节方面，都能体现出古典油画的“古典”特色。
第三，要多看多拍多练。拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，光懂光会光有理论还不行，关健还在于“多拍”。只有拍得多了，创作实践多了，才能积累经验，不断提升，熟能生巧，创作出理想和满意的具有古典油画艺术风格的人像摄影作品。-人像摄影大师作品
拍摄人像摄影艺术作品都有哪些“不走寻常路”的思路呢
任何艺术作品都有主次取舍，要做到不寻常有个性，那就是极端了，色彩做到射人眼球，取舍做到极致！就和阴阳八卦图?
