本文目录
- 人像摄影给你带来了什么晒晒您最有成就的作品
- 人像摄影最高境界是什么
- 人像摄影怎样拍才好看
- 摄影高手来点评一下这张人像作品
- 为什么有些人不是人像摄影师却比影楼摄影师拍得还好看
- 你觉得哪种人像摄影作品让人过目不忘
- 人像摄影的最佳拍摄时间是什么时候
- 作为摄影人，你怎么欣赏人像作品怎么欣赏风光作品怎么欣赏静物作品有什么不同
人像摄影给你带来了什么晒晒您最有成就的作品
人像拍摄的类别比较多，按照不同的标准有不同的分类方法。同时，人像拍摄的风格也比较多，进而摄影师拍摄人像的侧重点也有所不同。有的摄影师喜欢拍摄纪实性人像，有的摄影师喜欢拍摄表现性人像。
从风格上来讲，有自然风格、现代主义风格、新古典主义风格、画意风格、以及混合风格等。不同的风格，其表现形式和表现方法有所不同。
随着时代的进步，人们的审美意识不断提升，对人像拍摄的要求也日益提高，相应的对摄影师的艺术修养和拍摄纪实要求也越来越高。
因此，人像摄影给我带来了更多专业上的挑战和提升。那么，在哪些方面得到了挑战和提升呢？
1、主题内容规划能力的提升
任何人像题材的拍摄，都得要有主题性或者说是目的性，在拍摄之前，都得要对所拍摄内容进行规划和创意。只有在规划好主题内容的情况下，才能有效的的进行其它环境的拍摄工作。比如服装搭配、环境选择、光线运用、色彩色调选择等。-人像大师摄影作品欣赏
2、审美意识和表现意识的提升
人像拍摄与静物或花卉题材的拍摄有着很大的区别，对人物的拍摄，难度相对较大。因为人物有较复杂的结构和丰富的情绪表现，需要摄影是更加深入的去了解和思考拍摄对象。
针对不同的拍摄对象，有不同的外形特征和气质特点，需要摄影师充分发挥自己的审美意识和艺术知识，去发现拍摄对象的优点和缺点，扬长避短，拍摄出更美的人像作品。比如尝试不同的角度、不同的光影、不同的环境、不同的服装、不同的景别、不同的构图等。-人像大师摄影作品欣赏
3、服装配饰搭配意识的提升
作为一名男摄影师，对服装搭配、配饰选择、化妆浓淡等方面的了解，如果不是任性摄影师，可能很少有摄影师去研究这些知识。但人像摄影师就不一样了，必须要去学习和研究，否则，无法表现出与主题合适的视觉效果。
4、对动作和表情引导意识的提升
动作姿势的展现和表情神态的表达，在人像拍摄中尤为重要，但能够准确的表达出主题内容所需要的动作和表情，却是一件不容易的事情。这个时候，就需要摄影师的准确引导，才能有效的展现出合适的动作和表情。因此，摄影师必须要不断的去学习、总结、摸索、实践，才能有更好的引导意识，让自己拍出的作品更加生动、更加有感染力。-人像大师摄影作品欣赏
总之，不同的摄影师，在人像题材的拍摄中，其对人像的人像不同、出发点不同、技术基础不同，那么给自己带来的意义就有所不同。
脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理。敬请关注本头条号！
人像摄影最高境界是什么
人像摄影一直是很多摄影师所关注的重要题材，是我们接触最多的摄影类型之一，但是，要拍好一张人物照片还真有点不容易。一幅完美的人像摄影作品不仅仅是记录被摄者片段性的外表和行为，更要能表现出他（她）的生活或工作状态，以及性格、特点和精神面貌。我想这应该算是人像摄影的最高境界吧。-人像大师摄影作品欣赏
人像摄影怎样拍才好看
人像摄影怎样拍才好看？
摄影是一门艺术，在摄影类别中，本人觉得人像摄影还是有一定的难度的。
这个难度主要体现在“内容”上，优秀的作品不仅有准确的曝光、一定要让人有过目不望的感觉，这就是作品值得人们思考的“内容”。
那么人像摄影怎样才能拍摄“好看”呢？下面我们共同来交流一下。
1、主题。一切的摄影作品，都应当有表现的主题，我们在拍摄前一定要做好这一环节，它是作品拍摄成功的重要步骤。
2、恰当的构图。人像摄影中，构图还是多变的，可用传统概念上的一些构图技巧，也可以用全对称的一些构图，只要大家在拍摄中根据主题应用，灵活应用，拍摄出让人记忆深刻的作品。
3、模特。在人像摄影中，模特的重要性不言而语了，她不只是容貌上的“上相”，而且要有镜头前的“镜头感”，善于应用肢体语言表现摄影师的拍摄主题。
4、镜头。可用于人像拍摄的镜头也是比较多的，我们可以根据拍摄的意境及主题来确定所用镜头，在室内拍摄，可用广角及短定焦镜头，在户外拍摄可用定焦或是中长变焦，当然，最好是用大光圈镜头，这样好突出主体，拍摄出背景虚化的作品。-人像大师摄影作品欣赏
5、附件。拍摄一幅好的人像作品，还需要一些附件的支撑，比如灯光、反光板、道具等，用好它们，会为作品添彩的。
当然，一幅作品的“好看”，最关键还是与摄影师的审美有直接的关系。
以上就是本人简单的看法，欢迎大家交流。
剑舞影像，西部摄影爱好者，欢迎关注
摄影高手来点评一下这张人像作品
照的很好！如果光线从后打过来就更加精彩形成轮廓光，脸部用点测光或平价测光。把光圈开大虚化背景突出主体。不知说的对否？
为什么有些人不是人像摄影师却比影楼摄影师拍得还好看
为什么有些人不是人像摄影师却比影楼摄影师拍的还好看？
这种情况其实也很正常。影楼的摄影师不全都是优秀的摄影师，非职业的也有非常优秀的摄影师。
影楼可以说是商业摄影中比较常见的一种摄影机构。目前来看，这个市场还是比较混乱的，专业水平参差不齐。大的影楼机构，他们对摄影师的要求还是蛮严格的，所以相对来说拍摄质量还算可以。而那些小影楼小摄影店，他们的拍摄水平就相对较弱一些，有的拍摄可能还是临时聘请的摄影师，所以出片的水准就会没那么高。-人像大师摄影作品欣赏
对大的摄影机构来说，他们无论是从摄影的前期准备，拍摄，还是后期修片都有一套完善的流程，而那些小摄影机构相对来说就没有这么规范，很多甚至都没有一个固定的制作团队，所以出片的水平也时好时坏。
对很多职业摄影师来讲，影楼的很多规定以及流水线式的拍摄也限定了他们的创作与想法，所以很多时候他们的拍摄完全就是为了完成任务。当然这样的拍摄势必也会影响出片的质量。
而作为非职业玩家来说，摄影对他们来说完全就是一种兴趣爱好。他们可以不为了钱而去拍摄。这样的好处可以让摄影师完全按照自己的想法去完成拍摄。所以我们经常会看到很多非职业玩家所拍摄的人像照片，往往会比影楼拍出来的更生动更活泼更具感染力。-人像大师摄影作品欣赏
还有就是每个人对摄影的理解不一样，所以对作品的审美观点也不一样。说不定有的照片拍得很好，而你对它却没有任何感觉，而往往有些不入眼的片子却能得到你的认可。
好了，以上就是我个人的一些观点和看法，希望对题主有所帮助。喜欢我的朋友也可以关注我的头条号：苏州三忆影像。
你觉得哪种人像摄影作品让人过目不忘
有意境和有故事的人像摄影作品，使人过目不忘。
人像摄影的最佳拍摄时间是什么时候
这几张照片是正值中午时抓拍的。没有不好的光线，只有最隹的视角。
作为摄影人，你怎么欣赏人像作品怎么欣赏风光作品怎么欣赏静物作品有什么不同
1)：不管是人物，风光或静物等摄影作品，首先要从作品画面的真实性与构图方面审美。包括光线、色彩、远近、虚实、线条等元素的运用上是否恰当合理。2)：审视摄影作品技术运用与构图是否根据题材发挥到位。3)：作品能否给人想象力。让我们能够感知除影像本身含义意外的主题、意境以及审美趣味的丰富性和深刻。4、创新能力如何？就是与我的摄影理念与摄影成就相比较，是否高于自己的技术运用。5)：个性如何彰显。就是摄影作品在题材选择、审美探索、技术把握、想象力发掘等方面所呈现出的独具个性的艺术成就、独特方式和鲜明特征。6)：作品内涵是否彰显作者的文化艺术素养和技术理论基础，作者如何通过艺术方式表达其对人文环境、人文精神的深切关照和社会担当。7)：任何作品都应具有独特的正面宣传性。-人像大师摄影作品欣赏
