本文目录
- 如何理解山水画的“意境”
- 山水摄影，怎样拍出最好的意境
- 如何拍出山水照片水墨丹青的意境
- 写意山水画如何表现意境
- 写意花鸟和写意山水的国画，哪个更有意境
- 中国山水画为什么不注重写实
- 如何理解山水画中的意境和禅意
- 在创作中如何营造山水画的“意境”
如何理解山水画的“意境”
谢谢邀请！试说一下本人的浅显认知，请方家和朋友们批评指正。对于中国画来说，不论哪一科那一类，亦不论是粗笔（即指写意、泼墨、泼彩）还是细（即指工笔），都是在有感而发地“写意”，和文学作品一样，即是作者要抒发、要表达自己的什么思想或感受，进而感染、有益于观众，这也是作画的主要目的之一，山水画也不例外，山水的“意境”也包括其中，所谓意境，古人贵有“诗意、文意、可居、可游、可隐逸”等等，唐王维“诗中有画，画中有诗”即含此意，“烟云供养、卧游山川、触景生情、流连忘返”等等也是指意境而言。总之，意境就是指一幅山水画能感染观众的内含的思想、情感、神韵，使观众产生和作者共鸣的艺术魅力，进而达到热爱大自然、保护大自然，敬畏大自然，再进而引申到热爱祖国的情怀，也就是唐代张颜远所说的“成教化、助人伦”的绘画的功用和目的。
山水摄影，怎样拍出最好的意境
一、文章总论述
所谓意境就是指通过对被摄体的刻画，以及 调动艺术手段形象细腻的的描写，创作出深刻的艺术作品，从而表现出作品的审美思想境界。
摄影家往往借助大自然的山川秀丽的风光，表现出人类主观的境界，并且在摄影的创作当中，将摄影作者的感情，情思，胸臆融合于一体。也就是说，创作者的思想情感与大自然的美景相碰撞，撞击出五彩缤纷的世界。让读者产生强烈的共鸣，引起联想和想象。在风光山水摄影的创作中，不仅要具有优美的形式，更重要的是要具有“深邃”的“诗情画意”的最高境界，富有摄影作品强烈的艺术感染力。-山水画的意境ppt
二、如何使摄影山水摄影作品具有意境。
一、 在摄影山水摄影的创作中，要想表现摄影作品的意境，主要以中国画意的趋向来突出风光摄影的唯美特征，充分利用摄影构图的元素来进行组合。将摄影的线条的透视，大气的透视以及空间的透视方法，将这些光影语言的特点与中国传统绘画的技法融为一体。 -山水画的意境ppt
再与摄影的影调的变化与空间层次感，空间感的特征互为一体，从而使摄影作品产生中国画：“淡妆浓抹总相宜”的笔墨韵味，形成了中国水墨画的风格。
二、摄影山水摄影要具有审美的意境，按照中国传统的艺术的观点，那就是一定要着重“诗情画意”中的意境，在山水风光摄影当中一定要学习中国古典文学的“诗词歌赋”的创作手法，运用到摄影创作当中去，结合摄影的审美思想的标准，完全可以创作出境界高远的摄影艺术作品。在此说明，图片的为了对应文章的论述，部分图片来源于网络，如有疑问可以私信给我。-山水画的意境ppt
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著名世界风光摄影大师郎静山摄影作品。
如何拍出山水照片水墨丹青的意境
一、文章总论述
水墨丹青的概念，来自于中国水墨画创作风格，水墨画是中国绘画的一种，指的是用纯用水墨所画之，“竹帛所载，丹青所画”，“水墨至上，墨即是色”，指的是墨的浓淡的变化，色利的层次的变化。摄影人利用中国画的表现风格，拍摄出山水水墨丹青画的意境，做到“影中有画，画中有影”，似墨非墨，似画非画，有浓有淡，虚实结合。疏密有度，简繁相宜。-山水画的意境ppt
“至简水墨画，至美古诗词”。摄影人完全可以利用摄影的技法拍摄出古代诗人所描写古典诗词的山水水墨丹青的摄影作品的意境。
摄影人完全可以利用摄影的特殊拍摄技法，创作出古代诗人所描写的的诗句。
例如，像著名诗人晏殊的诗 描写的那样：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”摄影作品的意境。
杨万里的著名的诗句：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。
著名诗人柳宗元的《江雪》：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。
摄影人完全可以创造出以上诗词的内涵的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的诗情画意的摄影作品的意境。
二、如何能够拍摄出山水水墨丹青的意境？
1、利用山水云雾色彩的浓度和浓重，创作摄影的水墨丹青的摄影作品。浓淡有致，虚实结合，给人一种水墨绘画的风格。
2、摄影画面的留白，是创作水墨丹青的风格的重要的因素，留白是摄影创作中展示空间的艺术，留白往往能创作出摄影作品的意境。
3、在用光布局上，一定要采用逆光和侧逆光进行拍摄，这样像绘画创作一样，可以强化摄影画面的影调结构的层次感。
4、在水墨丹青摄影作品的创作中，要运用“大气透视”和“影调透视”的摄影 的技法创作摄影作品。在这方面往往与绘画的创作技法一脉相承，具有强烈的层次感，立体感和空间感。
5、在拍摄中利用超广角镜头进行拍摄，使画面具有强烈的透视效果，巧妙构图，定好机位，利用超广角镜头的优势，创作水墨丹青的摄影作品。
6、在后期PS的调整修饰中中，可以抽取色彩，降低饱和度。就会呈现出水墨丹青的色彩。
7、最后，在水墨丹青的摄影作品画面上，像绘画作品一样，进行落款，加盖印章；水墨丹青，古色古香。图片为了照应文章的内容，部分来源于网络，如有疑问可以私信给我。
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写意山水画如何表现意境
写意山水画靠什么表达意境？答案如下:
一、靠线条的力量。主要是表现树枝、藤条、人物裙带、动物的鬃发、水的波涛、山的皴法等。
二、靠色彩的感染。主要表现山的颜色和浓淡，水雾的渲染，平原的萧瑟和繁荣。
三、构图布局的奇思妙想。写意得线条和色彩，由于其不了预测之下笔结果，完成了很多意想不到的情趣，这是工笔画家所达不到的。
四、夸张和意外放大的视觉冲击力。写意的山水画，往往在不经意之间达到无心插柳柳成荫的效果。比如徐渭、八大的写意葡萄和小鸟；齐白石、黄宾虹的柳树、老牛、牵牛花系列；石鲁的万山红遍等，无不显示出高超的艺术水准。-山水画的意境ppt
写意山水画基础是书法线条，深厚的书法功力才是画作具有感染力的保障。
写意花鸟和写意山水的国画，哪个更有意境
你能将花鸟写成，山花烂漫，春意盎然，莺歌燕舞的境界。你能将山水写成，山似仙境，潺潺流水，海市蜃楼的境界。我想对大多数观众来说，都喜爱。画，就是画意，诗的情，画的意。
中国山水画为什么不注重写实
谢谢邀请。作为一个山水画家，我觉得中国山水画很写实了，但笔墨关系不写实，是精妙的矛盾体。
山水画，特别是我们传统的山水画，讲究以书入画，“书”即“写”，要求画面造型以笔写出，写的就是点与线，所有的山水画都是点线构成的面。
陈会衡山水画
中国山水画讲笔墨，讲物像的对比，讲画面的融合，笔墨挥洒之间，气象万千。
陈会衡山水画
山水画能写实，但是讲究以意为先，“意到笔不到”说的就是这层意思。山水画的写意根植于中国传统的道家思想，道家讲天地人和，讲天人合一，有如中国的太极，绵里藏针，以柔克刚，“实”全暴露在外，一眼望穿，“虚”让人遐想，若隐若现，这正是中国山水画的本意。-山水画的意境ppt
陈会衡山水画
常说虚无缥缈，水墨淋漓的山水画沁人心肺，最打动人心，这可能就是山水画不太注重写实的根本原因。
如何理解山水画中的意境和禅意
在中国画中，诗中有画，画中有诗。
可是，有些诗和有些场景，诗可以表达，画却无法画出来，只能留无尽的想象给予观众，这便是最常见的意境与禅意。
我们可以想象一下，一轴画卷，从上往下展开时，我们最初看到的留白，就是画家留给我们无尽想像空间的天空。
比如，“大漠孤烟直，长河落日圆”，有具体的地点——大漠，有具体的时间——落日时分，也有具体场景——有孤烟有天际若隐若现的银河。
可是这要怎么画？
每个人想象中的孤烟与银河都不一样，如何表达？
既然每个人心里都有一片落日时分的大漠，那就留下空间，引人遐想吧。
比如，“只在此山中，云深不知处”，如何表现“云深”？大片留白之处，隐隐看到山的影子，这云有多深，可以自己想像。
在没有照片、录像的朝代，山水画除了表达情感，也作为一种记录形式，写实地把当时的场景描绘出来。
比如这幅南宋时期的《潇湘卧游图》。
当画轴从右往左缓缓展开时，我们仿佛看到一幅记录长片，采用远景拍摄的手法，把潇湘山水的山色空蒙，水到天际的景色全数呈现在眼前。
开阔而大气，却没有把水波细细描绘，当时的水面，是平如天空之镜，还是山前有湍急的水流？远处江上的一叶孤舟，看似悠闲自在，可完全看不清撑船的人是不是正在和暗藏在水下的漩涡较劲，这需要观画的人自己的想像。
中国画家不像西方画家那样，喜欢把所有看到的景象一一写实呈现，只用暗示的手法，让观众的遐想尽情驰骋，在意境中觅得知音，也算和画有缘份。
#笔墨千秋#
在创作中如何营造山水画的“意境”
謝謝邀请
意境即画家的心境，古人云“外师造化，中得心源“。即由主观去观察客观，由自我的心境再造自然的一种感受。所以自我的修养和知识、悟性对创作中的意境起着决定性的作用。意境不是做出来的，不是哗众取宠，而是一种感情的“自然流露“。-山水画的意境ppt
什么人品、什么修养、什么性格、什么悟性都会形成什么样的意境。高、低、雅、俗各有归宿。从王国维先生论诗(人间词话)的论说中即可悟到。“自古写景即写情“即写心也。
意境不是可以追求出来的，是靠学术，靠努力，靠不断的丰富自己的经历和知识，最重要的还得有“悟性“即所谓“天才“，才能反映出来。当然是什么意境，什么层次的意境就要因人而异了。
