本文目录
- 旅行人像摄影有什么拍摄技巧
- 如何利用好身边的事物拍摄漂亮的人像摄影作品
- 人像摄影的拍摄过程中最需要注意的问题是什么
- 摄影中拍摄人像三要素是什么
- 只拍半身照片的人像摄影作品，模特摆哪些姿势，会比较“上镜”呢
- 摄影的基本要素有哪些
- 人像摄影三要素
旅行人像摄影有什么拍摄技巧
感谢邀请。
读万卷书，不如行万里路。
摄影爱好者，或多或少都有过旅游拍照的经历。无论长途或者短途，无论有没有同行者，只要用对了拍摄技巧，走到哪里都能捕捉到美丽的画面。
我们在旅途中拍照，一般都是边走边拍，看到美景就停下来拍照。所以，在旅途中拍摄人像，最常见的要求就是——人景合一，景美人也美。
1、拍摄装备。
旅游摄影，我推荐大三元镜头。
如果是以风光为主，那么就“两头掐”——必须带上广角镜头和长焦镜头镜头。
广角镜头可以拍摄出大场景的波澜壮阔；长焦镜头可以站在山顶，抓取对面山坳里的局域美景。
旅游拍摄，如果是以人像为主，中焦段镜头的利用率则会相对比较高一些。
像24-70这一款中焦段镜头，24mm的广角畸变效果不会特别夸张，又包含了最接近人眼的50mm焦段，无论是拍摄全身像或者是半身像，都可以表现出很棒的效果。
2、要体现出拍摄环境。
既然是在旅途中拍摄的人像，那么就要体现出旅途的风景。
所以，无论是使用哪一支镜头拍照，光圈都不要开到最大。因为，光圈越大，景深范围就越小，背景虚化的效果也越好。
相应的，摄影背景里的景物就越模糊。
试想，同样是已经虚化到看不清拍摄环境的摄影背景，你在小区花丛中拍摄的照片，和在农场里里面拍摄的照片，又有什么区别？
同理，旅行拍摄人像，要以多半身像为主，全身像为辅，少拍大头照。
因为，拍摄半身像和全身像，是可以体现出拍摄环境的。而大头照的特点就是模特的脸在照片中占比最大，通常很难看出来拍摄环境。
看不出来拍摄环境，谁知道你的照片是在哪里拍的？既然看不出来是在家门口拍的还是出去外拍的，那你何必要花钱出去呢？
3、景美人也美。
旅行拍照，当然要拍得景美人也美。把要求拆解一下——
景美？我们可以挑一天当中，能让景观呈现出最漂亮的时间段去拍。比如，清晨或日暮，光线最温暖的时候；
人美？人靠衣装。我们需要把出镜的模特打扮得好看一些，用漂亮的服饰为模特增光添彩。
景美人也美，最重要的是人和景之间搭配得当，既要让模特融入拍摄环境，又要让模特在拍摄环境中显得特别醒目。
比如，在鲜花丛中拍照，我们要让模特成为视觉中心——可以穿和鲜花颜色差距比较大的衣服，来突出摄影模特；在一个有鲜明特色的环境中拍照，模特的服饰还要符合摄影主题——比如，在老街、古镇、石板路这种环境里拍照，模特可以穿着旗袍，打着油纸伞慢慢走。-人像摄影三要素
如何利用好身边的事物拍摄漂亮的人像摄影作品
如何利用好身边的事物拍摄漂亮的人像摄影作品？
答题之前先审题。
利用身边的事物，来拍摄漂亮的人像摄影作品，其实就是借助身边随处可见的场景，根据不同的环境，来拍摄不同风格的人像摄影作品。
我们日常熟悉的环境，比如游泳池，比如咖啡馆，比如大型百货商场，比如步行街的路边橱窗……这些地方都是很好的拍摄环境，只要肯动脑子，日常环境下，都能够拍摄出漂亮的人像摄影作品。
——拍摄要点——
因为拍摄环境的不同，模特的衣着、妆容，拍摄所需要的道具也不尽相同。但是有一点是共通的，那就是——带反光板。
无论日光还灯光，室内还是室外，反光板这个东西真的是人像良药。不能说包治百病吧，但至少可以为人像拍摄加分不少。
拍摄环境的话，首选还是室外，因为室外光线充足，室内虽然可以控制光源但是道具太多，有时候为了“充足的光线”得布置好几台闪光灯……人为增加拍摄成本。
拍摄时首选大光圈。因为大光圈可以虚化背景——任何杂乱的背景，一经虚化以后也不会显得那么杂乱。而且背景虚化之后特别容易突出主体，特别有利于拍摄人像摄影作品。
我是柳侍墨，一个喜欢摄影的段子手，喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。
希望您也可以喜欢我。
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人像摄影的拍摄过程中最需要注意的问题是什么
人像摄影，主体是人物，中心是人物。背景是为表现、刻划和衬托人物而存在的。
从这点出发，拍摄人像，在艺术表现和技术手段上有一些特殊要求:
首先，拍摄的人像，要做到“形神兼备”。形，指人物的外貌；神，是被摄人物的精神状态。外貌要表现得完美，精神状态要动人，才称得上是好的人像作品，也就是所谓“形神兼备”。
其次，背景环境不宜太乱。拍摄人像，环境背景起作衬托人物的作用，不能把人物淹没在背景之中；要把能说明人物身份的环境和邦助构图的背景，在画面中有一些表现，要不妨碍人物的突出，要简练，要和人物有机地结合。
拍摄人像，一般以稍侧光线好好。尤其是45度一65度的侧光，既能表现出立体感，有利于造型，又能产生比较明朗的光线效果，有利于衬托人物的精神状态。
拍摄人像，被摄人物明暗反差不宜太大，以防失去最亮部和最暗部层次，避免影调太硬，使视觉上不舒服。
这三张是《中国摄影》1977年第6期所发表的照片。
第一张《乐在心头》崔旌斌摄。
第二张《毛主席说的是咱心里话》邱运新摄。
第三张《处处有雷锋》李玲摄。
摄影中拍摄人像三要素是什么
摄影中拍摄人像三要素是颜色的搭配，构图和用光的角度。
1、颜色的搭配——高级灰在人像拍摄中的作用
高级灰特指一个色系或一组色。色彩经过调合纯度通常偏低给人的感觉和谐,而不是单独一个色。因为色彩的运用关键在于搭配,没有一个色是独立存在。
高级灰柔和,平静,稳重,和谐,统一,不强烈,不刺眼,没有冲突,色彩内含的元素是复杂的而非单纯的。这是一种存在于现实生活中的色彩。
2、构图
三分法构图
三分法构图是最常见最基础的一种构图方法。用四条线把画面分为九个小格子,把拍摄主体放在其中的一个交叉点或者一条线上,画面就会显得更有活力。
黄金分割构图
黄金分割是指将整体一分为二,较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值,其比值约为0.618。这个比值被公认为是最能引起美感的比例,因此被称为黄金分割。
前景虚化构图
拍摄时尽量寻找一些前景，并将它们虚化，用来形成照片中的“画框”，也可以称之为前景。这是一种非常简单的给照片增加纵深感和创意的方法，非常有助于强调主体。前景虚化在拍和花有关的主题时运用十分广泛,体现空间感的同时又能拍出梦幻的前景。-拍摄
3、用光的角度
清晰呈现细节的顺光
顺光,亦称正面光,主光源在被摄者的正前方。当光线照射方向与拍摄方向一致时为顺光，被摄主体会不易产生阴影，影调比较柔和，同时色彩会鲜艳和细节会很清晰,能隐没被摄体表面凹凸及褶皱。
艺术感染力强的逆光
光线与拍摄方向相反时，就会形成逆光效果，此时的光线不会照亮被摄体，反而由于光线与周围环境对比而对人物形成剪影的效果，简洁生动。
突出立体感的前侧光
当光线、相机和被摄体成为一种三角形的形状，即为前侧光。前侧光照射下的人物富有生气和立体感,通常用作主光,前侧光作主光所拍摄的效果,画面光比较大,立体感强。
只拍半身照片的人像摄影作品，模特摆哪些姿势，会比较“上镜”呢
只拍半身照片的人像摄影作品，模特摆哪些姿势，会比较“上镜”呢？
半身照，是人像摄影作品当中比较常用的模式。
比较常见的姿势是站姿与坐姿，通常情况下，不考虑模特的下半身怎么摆位。只要上半身好看，就齐活。
半身照模式，特别适用于上半身好看下半身一般的姑娘们……比如X或者O型腿。
如果是拍客片的时候遇到“罗圈儿腿”，拍摄半身照一定是最好的选择。如果非要拍摄全身照……那就是考验摄影师的智慧了。
拍摄半身照呢，被摄主体是人物的“上半身”，那么，相应的，摆姿的“花样”就主要集中在模特的手、眼部位。
因为，人的手一动，可以牵连肩、颈，从而改变体位。
如果把手缩回来，无论是放在脸上、腰上，还是搭在肩膀上，都可以形成一个内三角形——也就符合“几何构图”的标准；
如果是把手伸直，无论是抬高，还是放低，都会形成一条“线”，也就可以考虑“斜线构图”和“对角线”构图。
而眼睛通常是决定面部表情的重要因素。
眼睛看哪里，表情和神态自然就会与之呼应。
比如，用手指向一个地方，然后顺着手指的方向看过去；或者，用手拿起某件物品，眼睛凝视着手里拿着的东西（像看手机、看书等等），也是比较常用的半身像姿势。
拍摄半身照，比较常用的姿势除了“各种扶”，还有“各种靠”。
“各种扶”指的是用手来连接模特自己的身体部位，以及拍摄中所用的其他道具 ；
“各种靠”就是模特用身体的部位倚靠、挨住拍摄中的大型道具（小型道具靠不住）。
模特用手来连接模特自己的身体部位——比如，模特可以用手叉腰，用手拈起自己的一缕头发，用手托住自己的脸颊等等；
模特用手来连接拍摄中所用的其他道具——比如，模特可以扶墙，扶柜子，街拍时，可以扶栅栏，扶灯箱等等。
模特用身体的部位倚靠——室内的话比如沙发，比如柜子，比如桌子；室外的话比如树、电线杆、楼梯栏杆等等；
模特挨住拍摄中的大型道具——比如建筑物外墙，喷泉、汽车等等。
我是柳侍墨，一个喜欢摄影的段子手，喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。
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摄影的基本要素有哪些
首先了解手上用的像机或摄像机型号和什么品牌机子，如何开机和关机，撑握下设置里的操作系统，然后了解充电电源的时长，最后选场景和光线强度。
人像摄影三要素
人像摄影如果一定找出一个3要素的话，那么，这3个因素是比较重要的。一是用光，二抓住神态，三是背景处理。
对于带景人像而言，透视法最大的意义在于场景选择和人物调度的环节。场景的选择、取景的方式是影响画面构图的最大因素。
下面，我们从最简单的单点透视法谈起。所谓单点透视法是指画面中只有一个消失点（可能在画面中，也可能是隐藏的）。如图一至图四所示
在透视法中，每个画面都有以下几个要素
（一）消失点。通常位于建筑物、道路的延伸线上，由大而小逐渐变成为远方的一个点。消失点不一定在画面中，也有可能延伸到画面外。
（二）地平线。通常在消失点上或附近。
（三）视点。摄影师拿着镜头看出来的位置，可能是高角度、低角度也可能是平行的，与构图密切相关。
图一到图四中为大家划出了从高角度拍摄，逐步过渡到低角度拍摄的过程中，场景、地平线、消失点的变化情况。
就实际拍摄来说，我们在构图上，一方面会希望有些变化，一方面则会避免地平线切头或切过膝盖的情况发生。
（一）高角度拍摄，地平线很高。
摄影师站在了一个制高点或使用梯子来拍摄时，通常采用这种拍摄手法场景中如果存在有规律的建筑物结构会呈现出近大远小的效果通过这个效果来让平面的照片呈现出立体的感觉。构图时可以特别找出销售点的位置和场景的规律变化。高角度确定是如果相机离人物较近也会发生人物的上半身叫大腿变变短的情况。透视效果的作用-人像摄影三要素
（二）高角度拍摄，地平线稍高。
摄影师站在一个制高点或使用梯子来拍摄时，通常采用这种拍摄手法。也有可能是将镜头举高拍摄，或者模特蹲下、坐下的拍摄结果。构图时要注意不要让地平线横跨模特的头部。
（三）平常视点，地平线在腿部。
当摄影师的视点与模特的高度相当时，地平线常常会落在远方大约人物腿部的位置。调整地平线的方法是升高或降低视点。构图时，同样要找出消失点的位置和场景的规律变化。
（四）低角度拍摄，地平线在脚步。
摄影师的视点很低，相机接近地面拍摄，画面中的地平线会接近模特的脚部。低角度拍摄时，如果使用广角镜头又很靠近人物，那么人们的腿会有被拉长的效果。
透视感其实主要取决于物距
摄影界有这么一种说法，长焦镜头可以营造空间的压缩感，广角镜头可以营造透视感。
乍听之下很有道理，因为我们的拍摄经验好像也是这样。然而，真正影响透视感的其实是物距。
长焦镜头与广角镜头所拍到的空间相对大小的不同，只是因为镜头视角的不同。为了拍到相同的拍摄对象大小，用长焦镜头时镜头时，镜头要离拍摄对象较远，所以拍摄对象后面的景物会显得较大；用广角镜头时，镜头离拍摄对象较近，才能拍到相同大小的拍摄对象，此时拍摄对象后面的景物则会显得较小。-拍摄
对长焦镜头、广角镜头所带来的透视效果，传统上的解释还是不够清楚。
我们应该要说，使用长焦镜头时，视角较小，拍摄时相机需要离拍摄对象远一些，这样就压缩了透视效果。
使用广角镜头时，视角较大，拍摄时相机需要离拍摄对象近一些，这样就放大了透视效果。这样的阐述才是完整的没有歧义的。
长焦镜头会压缩空间，广角会有透视效果，这是一种简化的说法。
所谓镜头焦段的预视能力，就是指在使用了一定的焦段拍摄时，在相机和拍摄对象之间的距离确定后，脑海里就能大致判断出会有多少范围的景物进入镜头，以及会呈现出怎样的透视感。
使用长焦镜头
要使拍摄对象在成像中达到相同的大小，在使用长焦镜头拍摄时，相机需要距离拍摄对象远一些，景的大小差距也会小一些。
使用广角镜头
要使拍摄对象在成像中达到相同的大小，在使用广角镜头拍摄时，相机需要距离拍摄对象近一些，景的大小差距也会大一些。
