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请教中国数字艺术美学特征
数字艺术契合美学的形式美要素、规律和结构法则“绘画的不可侵犯的平面性、画布或纸的不可避免的形状、油画颜料的可触性、水和墨的流动性”③，是这些传统艺术形式的基本特征。这些物质、材料的特性决定着绘画艺术的本质。艺术批评家克莱门特·格林伯格在评价媒介与艺术的关系时明确指出，艺术的本质依赖于它所传达的媒介手段的“客观实在的本质”能力。以往的艺术是由平面媒体形式呈现的，它包括国画、版画、油画、平面设计招贴等等形式。它们是手工形式或者以手工技艺为手段，和大自然比较贴切，或者是和以往的文明形式相匹配的，如农业文明或者工业文明。进入信息化、数字化社会之后，我们耳闻目睹的都和数字化的形式密不可分，而且它们可以统一共享，形成新的交互形式——数字艺术。“美学意义上的抽象形式，是一切具体形象的基本元素，是一切文化和美的基础。由点到线，由线到面，由面到体，再包括色彩，是审美客体的构件。把这些构件或者按照‘对称与平衡’、‘比例与尺度’，或者按照‘节奏与韵律’、‘主要与从属’的结构法则，组织成完美的整体，这就是完全意义上的美学客体了。”④数字艺术也符合众多艺术定义中的衡量标准，即利用个性化的独特技法，具有审美价值的人类思维活动；一种个人融入文化的表达媒介；以及人类在美学形式上的诸多表达等等。优秀的数字艺术作品中的画面或空间结构诸要素之间以某种特殊方式来组织构建美妙、和谐、均衡的秩序关系，其结构样式应是呈现这样的画面图式：以线条、形状、色彩、空间、明暗为形式元素来表现画面面积或体积的分配，使画面空间结构组织的建构呈现出平整简约、有序规则的平面或立体秩序特征。造型简约有序的平面化处理，越过了凹凸、空间、透视、明暗等造型因素，加强了物象形体平面与立体的秩序化，画面的物象也因此降低了造型实体感而变得飘逸明晰，画面形式由此而倾向于抒情性和装饰效果，达到了一种主观化的画面平面与立体秩序的审美形态。数字艺术形式的平面与立体秩序，最鲜明、最集中地体现在客观物象形体结构的平面与立体造型关系上，而不再是只注重物象实体感描绘的实际意义。
浅析数码绘画艺术的魅力与相关研究
随着新世纪以来数码科技的蓬勃发展，绘画艺术领域焕发了全新的精神风貌。数码绘画艺术作为一种新兴的视觉艺术形式，已成为时下主流的绘画艺术表现形式，并得以在多种领域中广泛应用。
同时，为了与艺术市场日趋商业化和大众化的发展趋势同步，数码绘画艺术也在不断与时俱进。它的多种表现形式也作为近年来新兴的一种文化现象及产业，不仅呈现出了其特有的艺术化特征，更重要的是，它是新时代艺术理念的创新和社会文化的集中体现。-数码艺术审美
由于数码绘画艺术是一个出现年限不久的艺术表现形式，艺术理论界对它的关注还不是很多，目前国内外出现的相关研究成果，大都是关于计算机技术层面的论述，从而忽略了对数码绘画艺术深层次本体的理论与实际研究。中国的数码绘画艺术从业者们也迫切需要接受系统而完整的理论结合实操知识，从而获得一定的理论研究与实践指导意义。-数码艺术审美
2016年，治愈系日漫《你的名字》横空出世，一时之间火遍大江南北。此后，人们开始关注数码绘画这一行业。而今天这本《数码绘画的艺术：用photoshop创建幻想世界》不仅从源头开始为我们逐一讲解究竟什么是数码绘画，更循序渐进地为我们揭开了数码绘画行业不为人知的一面。-数码艺术审美
隔行如隔山，相信很多人业外人士多少都曾疑惑过究竟什么是数码绘画，数码绘画与传统绘画，二者之间究竟有什么区别。对比之下我们发现，原来数码绘画就是借助计算机软件等工具进行创作的一种视觉艺术表现形式。相比较于传统的绘画数码绘画能够更加生动，更加直观，更能代表绘画者的特色与个人风格。-数码艺术审美
那么问题来了，我们该如何进行数码绘画呢？（以下内容请自行敲黑板、划重点）
第一步，需要准备相关硬件设施。
工欲善其事，必先利其器。想要进行数码绘画首先要准备好photo shop软件，其次要准备触控笔与鼠标，绘图板，平板电脑屏幕。这些硬件设施能够帮助我们从不同的侧面直观地观察我们创作的作品，也为我们学习数码绘画奠定了扎实的设备基础。-数码艺术审美
第二步扎实理论基础。
本书从创建一个新项目开始讲起，一张张图文并茂的彩页不仅为读者跟进步骤练习提供了很大的指引，还为读者提供了找不到对应呈现效果时的参考对症，让读者可以进行很好的学习效果自测。最为贴心的是每一个章节的学习内容讲解完成后都配有对应的绘制练习，进一步加深了初学者对于讲解内容的掌握程度。-数码艺术审美
值得一提的是，书中不仅涉及了工具的使用，还对于绘制过程中常见的一些重点难点进行了盘点，在纹理和不同效果的呈现上用了很多作品进行步骤拆分。就拿木材效果来说，要想呈现出不同的效果就要从不同的侧面去叠加深化，最重要的节点就是纹理，要想精准还原木纹就必须对不同材质的木头深入了解。-数码艺术审美
第三步不断学习不断鉴赏。
书中呈现了诸多精彩纷呈的创意设计作品，但一幅名为《锯齿状海滩》的作品显得格外突出。这片海滩不同于我们传统印象中的海滩，它的色彩冲击力特别强烈，一眼望去，甚至会让人产生难以辨别究竟是海滩还是天空之境的错觉，钟乳石的设计让整体结构更上一层楼，望之即让人赏心悦目。-数码艺术审美
综合来讲，数码绘画技术带给人类更多的可能性与可行性，带给了创作者更多的创作与想象空间。它作为艺术创造性思维与高科技手段的结晶，不仅极大地丰富了当代视觉艺术世界，而且有助于人类精神与情感的沟通。数码绘画艺术通过电脑艺术的手段把大量超越现实空间的可想而不可及的虚拟形态展现了出来，使人们在精神领域中的审美趣味慢慢发生着变化，拓展和外延着日益多样化的精神需求……-数码艺术审美
如何认识数码时代艺术设计中的技术与艺术
随着数字技术的快速发展和网络时代的来临,经济全球一体化,网络时代个性化和数字化不断冲击着人们的思想和生活。20世纪末,数字化媒体的出现,促使社会环境发生了质的变化,网络技术、数码艺术设计、数字电影电视、多媒体广告短片等新兴科技在不断地挑战着当代艺术设计形式的同时,也充实着当代艺术设计的外延。多元化的视觉观念也暗示着新的视觉传达方式将要打破传统设计门类的界限,让艺术设计成为一种能够融合多种学科的载体。进入21世纪,新的科学技术的发展,引发了不同于以前的心理状态、价值取向、审美意识和时空观念等。在科技和人们思想生活发生巨大变革的今天,视觉传达设计的内涵和外延发生了质的改变,多元化和综合化成为当今视觉传达设计的特征。 -数码艺术审美
在这个以互联网络技术为标志的崭新的信息时代,视觉传达设计蜕变于传统模式,其更宽泛的设计内涵和更广泛的展示语言表现形式有待于我们研讨和把握。
