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数码风光摄影技巧
数码摄影技巧有哪些?如何用数码相机拍摄风光?下面我为大家整理了数码摄影技巧大全，欢迎大家阅读参考!
数码摄影技巧大全
第一，站高远望俯拍大场景
寻找山峦高岗、山坡塔楼、跨江桥梁等理想的制高落足点，居高临下远距离俯拍江面、江岸和舟船，具有纵深度、宽广度的大视野场景都会尽收眼底、一览无余。
第二，讲求画面布局
画面上舟船的数量、位置，应有所讲究。作为主体，若是单个船只应放在画面的醒目位置;若是群体，不仅要考虑位置的安排，还要注意舟船之间的队形变化，应该疏密相间、错落有致，做到内容和谐有序而不繁多，画面简洁而不杂乱。若作为陪体，舟船的远近大小应适中，才能与景色和谐一致、相映成趣。构图的方式可以遵照“黄金分割律” 基本构图原则，还有三角形、对角线、侧面构图等。-轻松玩转数码摄影
第三，捕捉瞬间的图案美
忙碌的舟船是水乡的灵魂，舟船穿梭，江舸争游，是流动的诗乐、变幻的画屏，“静”的景色是通过“动”的舟船带来美感。时刻注意观察行驶、漂动的舟船，并适时抓住富有美感的瞬间图案，如船体行进中拖曳的“V”波纹，劳作时泛起的圈圈涟漪。舟船形态的造型美，与静卧的角度有关，垂直角度或横卧画面给人以僵直呆板、缺少变化之感;以侧向45°左右的角度于画面上，二维空间明显，形体线条流畅，是形态理想的角度。-轻松玩转数码摄影
第四，利用最有魅力的光照
相比于正位顺光，迎着太阳的逆光，能强化景物的立体感，巧妙加以利用会产生意想不到的画面效果。远处大山的背阴面能让舟船处于深暗阴影中，主体被勾勒出一道明亮的轮廓;逆光下的水面，无数鳞光熠熠闪烁，画面具有强烈的黑、灰、白低调剪影效果。不过逆光拍摄应注意掌握曝光，还应避免眩光耀斑。介于顺光和逆光之间的侧光，景物线条分明，立体感自然，舟船的明暗主次能够突出显现，既有利于艺术的表现，又相对容易控制曝光。此外，还有高光、低光、反光等，都可以灵活运用。-轻松玩转数码摄影
第五，不同季节、天气及时段呈现不同景象
晴天光线充足，画面影像锐利、色彩饱和。阴天散射光下，景色影调平淡、色彩灰暗，应采用弃大求中之法，缩小取景范围，侧重中场近景的拍摄。有雨、有雾、有雪的天气拍摄，往往能获得意想不到的效果。
一天中尤其早和晚的各个时段，光线的强度、色温环境时刻在变化之中，景物也表现出不同的光色。旭日东升和夕阳西下，是大自然中最瑰丽的景象，水面将呈现出一派暖意洋洋的环境气氛和金红色泽的基调。早晨和黄昏光线变化大，应不断测光抓紧拍摄，曝光在自动光值基础上略欠一些。夜幕降临，至清至纯的山水让人的情绪平静、心如止水，采用固定相机长时间曝光拍摄星光月下的舟船夜泊景致，将是另外一种情调。-轻松玩转数码摄影
第六，背景的处理和前景的利用
良好的.天然环境背景，有助于主体的表现。面对杂乱的背景，可采用“排除”和“虚化”的办法解决。排除法有三：一是以山体林木的背阳之面为背景平拍，求得深暗的画面背景;二是以纯净天空为背景仰拍，求得明亮的画面背景;三是以平整水面为背景俯拍，求得单一的画面背景。虚化法也有多种：首先是以晨光淡雾弱化背景的影纹细节，以轻化的背景衬托浓重的主体;还有使用长焦距镜头、开大光圈，缩短镜头与主体的距离(即拍摄距离)，拉大主体与背景间的距离等。-轻松玩转数码摄影
第七，抓取优美的人物形态
虽然舟船对于画面的整体美有着重要作用，不过操作舟船的人物，其形态更是点睛之处。如摇、划、拨、撑、掉等操作姿势虽然不同，但动作规律却有共同性，即起动、顶点、回复、再起动，周而复始、循序渐进……人物最优美、最自然的形态美，往往表现在即将达到顶点的一瞬间。-轻松玩转数码摄影
初学数码摄影的技巧
初学数码摄影的拍摄技巧有哪些?下面我为大家整理了初学摄影必须掌握的十大摄影技巧，欢迎大家阅读参考!
初学数码摄影的十大拍摄技巧
1、感光度设定
数码相机的感光度实际上是来自胶片的感光度概念，应该采用“相当感光度”来表示其相当于传统胶卷的感光度。而所谓胶卷的感光度，是指感光胶片对光线的敏感程度。数码相机的影像传感器的感光度其实并非完全指它对光线的敏感性能。当数字相机改变感光度拍摄时，实际上并没有影响影响传感器本身。当提高感光度拍摄时，图像传感器输出的信号并没有改变，改变的是信号的放大倍率。-轻松玩转数码摄影
对于同一数码相机，采用高感光度拍摄的影响质量要差些，这是因为传感器的信号被放大时，干扰的电流也被放大了，造成更多的“噪点”。这一点在普通的、低性能的相机上表现特别明显。而降低噪点的性能是高性能数字相机的重要表现，往往用高性能数字相机采用较高“相当感光度”所拍摄的效果，还好与低性能相机采用较低“相当感光度”来拍摄的效果。随着数码相机的不断升级，很多高性能相机在高感光度下都有非常好的画质表现。-轻松玩转数码摄影
因此在选用感光度的时候，并不是越低越好。最重要的是根据环境光线的条件来选择合适的感光度，来确保画质和图像的平衡。环境光线越弱，越需要设定高感光度来保证照片的拍摄。在佳能550D的试用中，尝试了ISO3200的拍摄，在酒店昏暗的灯光下感觉到高感光度的便利。-轻松玩转数码摄影
同样因为采用了高感光度，在光线非常微弱的溶洞里，才可以拍摄下一丝半毫的如梦似幻。
2、白平衡设定
白平衡功能是一种针对不同光照条件下的颜色纠正功能，也就是让白色的物体在不同的光线条件下依然呈现白色的功能。对于目前的数码相机来说，全自动白平衡功能基本上能满足大多数拍摄场所的需要。不过需要注意的是，从一种光线色温转移到另一种光线色温下拍摄时，全自动白平衡需要一点时间来适应，如果立即拍摄，会导致偏色。-轻松玩转数码摄影
还有两种情况会使白平衡功能失灵。一是光线暗弱的场所，二是超出了全自动白平衡对光线色温自动控制的范围。而全自动白平衡对光线色温自动控制的范围一般为2500K—6500K。在全自动白平衡失灵的情况下，就需要手动白平衡来解决这个不足。还有就是采用RAW格式情况下，后期可以方便的调节白平衡来解决偏色问题。-轻松玩转数码摄影
在昏暗的室内，白平衡往往出现严重偏色，尤其是偏黄。
而因为使用的是RAW格式，后期可以轻松的“褪黄”而使人物皮肤白皙通透。
当然手动白平衡(包括后期调节)还有一个最大的功能：按照创作者的意图来表现主题。如使用偏黄、偏红色来表现温暖，用偏青、偏蓝色来表现清冷。
3、分辨率、画质、图像格式的设定
分辨率是指数码相机拍摄图像的长、宽像素数的乘积，根据所需要最终输出图像的尺寸来决定分辨率的设置。一般情况下，采用数码相机的最高分辨率，也就是图像的最大尺寸，这能够满足后期以及冲印的各种需要。
照片的画质是指在同一分辨率条件下数字图小的压缩倍率。压缩倍率越高，图像的画质越低，而图像画质的差异具体表现在图像的细节上。也就是分辨率虽高，但如果压缩倍率过高、画质过低，图像一样是不完美的。
画质设定和图像格式也有直接联系。采用JPEG格式的图像需要选择压缩比，一般来说分为标准质量、高质量、超高质量(或标注为标准、精细、超级精细)。压缩越少，文件量越大，画质就越好。通常情况下，要选择超高质量(超级精细)来保存图像，才能够确保我们需要的画质。-轻松玩转数码摄影
如果是TIFF格式的图像，图像不经过压缩，画质没有损失，但是文件量比较大，需要容量大的存储卡。
如果是RAW格式拍摄，图像画质会更好，图像也未经压缩，文件量却比TIFF格式的要小一些。
对于我个人来说，因为习惯了RAW格式来保存，感觉画质最好，后期空间也大。
比如这样的图片，孩子很配合，表情很到位，但可以采用了JPEG格式，受画质压缩的影响不够完美，后期也无法调整了。
而使用了RAW格式，并使用尼康公司的相关处理软件之后，即使当时不够满意的照片还是可以通过后期来做一定的弥补。
4、图像细节(锐度、饱和度、反差)的设定
图像细节指照片的锐度、饱和度、反差等各项参数，这些设置只对JPEG格式有效，RAW格式可以在后期调整这些画质参数。
饱和度：指图像颜色的艳丽程度，也就是描述颜色与标准颜色之间的差异程度的。饱和度越高，颜色就越鲜艳，“消色”(也就是黑、白、灰)的成分少，图像层次也少。饱和度越低，消色成分多，图像的层次也丰富了。饱和度为零的便是黑白图像。-轻松玩转数码摄影
反差：图像中不同颜色、不同明暗的差异。反差越大，画面中相邻的两个元素、两种颜色的差异越大。适当调高反差可以使画面通透，反差设置小一点则层次丰富。
锐度：也就是“清晰度”，反应图像的清晰程度和图像边缘锐利程度的指标。锐度越高，图像的细节对比度就越大，看起来越清楚。但是锐度过高，图像会失真而且刺眼。
从这一点来看，无论是饱和度、反差或是锐度，都是一个适中的问题，在艳丽、清晰和层次之间寻找平衡。相对来说，饱和度高、反差大比较适合风景等，清淡一些的可能就是所谓文艺的“小清新”风格了。在RAW格式下，往往用预设的优化标准曲线来反映不同风格的图像细节设定，比如人像曲线、风景曲线等等。-轻松玩转数码摄影
饱和度高、反差大的艳丽模式。
对比比较清新的人像模式(这方面个人应用的比较少)
5、曝光模式(A P S M)的设定
P模式就是程序模式，也就是曝光参数(光圈与快门)的设置，完全由相机决定。相机根据内测光系统测定得到的景物亮度，由预先安排好的程序决定曝光参数。
A模式：光圈优先模式。由摄影者预先决定光圈系数，由相机决定快门速度的一种自动曝光模式。使用该模式的前提是摄影者需要决定所拍对象的景深。
S模式：快门优先模式。由摄影者预先决定快门速度，而由相机决定光圈的一种自动曝光模式。使用这种模式主要用于拍摄动体。
M模式：手动曝光模式。曝光参数由摄影者自己决定。最佳的摄影方式，应该是“自动对焦，手动曝光”。这是因为P、A、S自动曝光模式下，相机都是根据内测光系统来决定曝光量的，由于亮度测光是以反射率为18%的标准被摄体的亮度作为测量标准的，而自然环境下多数物体的反射率不到或者超过18%，都需要进行曝光补偿，也就需要手动进行曝光。-轻松玩转数码摄影
对比目前我所常用的A模式，确实是比较方便的，但是可能要追求摄影的更高境界，还比较学会手动曝光模式，更好的对照环境测光来决定曝光。
6、基本拍摄场景(人像、运动、风景、夜景、微距)的设定
拍摄场景模式通常在准专业相机上有，为一些非专业摄影人士准备的拍摄模式，其实它们也就是一种程序模式。
人像模式：相机根据选配的镜头焦距设定大光圈以求得到虚化背景的效果，以便突出人物主体。相应的驱动模式为连拍。
运动模式：用于拍摄快速运动的`体育项目，用中央对焦点跟踪拍摄主体，随后使用其他对焦点进行跟踪对焦。推荐配套使用长焦距镜头。风光模式：适合拍摄自然景观，相机根据情况设定小光圈以求达到大景深的目的。为进一步增加图像的深度与广度，配套使用广角镜头。-轻松玩转数码摄影
夜景人像模式：相机内测光系统测定整个夜景的曝光时间，插上闪光灯，按照闪光灯支数除以拍摄的距离来决定光圈。
微距模式：尽可能的接近被摄物体，以镜头的最近对焦距离对拍摄主体进行对焦，以求主体更突出。最好是使用微距镜头。
由于我目前所用的相机上不具备这些功能，也就没有这些尝试。但是对于初涉摄影的人来说，也许这些基本拍摄场景确实是最有用的。仅用大光圈设定的照片来代表人像模式，让大家感觉一下。
广角镜头、小光圈代表风光模式
7、测光模式(平均、中央重点、点测光、局部测光、评估测光)的设定
平均测光：测定被摄体的综合亮度，把较大测光范围内的各种景物亮度综合，取其平均亮度值，以此得到推荐的曝光参数进行曝光。在平均亮度等于18%的中灰时，曝光是准确的。但是当画面出现大面积过亮或过暗的背景时，平均曝光就会导致明显的曝光不足或曝光过度。-轻松玩转数码摄影
中央重点测光：以取景画面中“一定面积”的被摄亮度为主，其余部分的亮度为辅。这个“一定面积”大多位于画面的中央。这两种测光模式也是传统相机经常使用的。
数码相机广泛采用的是点测光/局部测光、评估测光两种模式。
点测光、局部测光都是测量画面中极小一部分区域的亮度。测量面积大于画面的10%的成为局部测光，测量面积在3%左右的就是点测光。也就是寻找测量标准的18%中灰的位置，将测量的区域对准这种标准灰进行测量，得到的数据作为决定曝光参数的依据。运用点测光对准18灰的物体进行测量可以得到准确的曝光，其优点是不受画面其他景物亮度的影响。-轻松玩转数码摄影
评估测光又称区域测光，是一种高级的测光系统。也就是把取景区整个画面分为N个区域，各自测光进行运算，然后提供相应的自动曝光。因为现在的测光点已经扩展到数十个，测光的准确度也就大大的提高了。目前这种测光模式已经作为相机的标准测光模式。-轻松玩转数码摄影
这也是我目前在使用的测光模式，感觉能够基本满足各种场景。
8、自动曝光的补偿
由于相机的内测光方式使用的是反射式测光表，在使用自动曝光模式时会产生曝光不够准确的结果。另外由于表现意图等原因，摄影者有时也会需要调整自动曝光的曝光量。解决的办法就是改用手动曝光，或者采用自动曝光的曝光补偿办法。-轻松玩转数码摄影
自动曝光补偿的方法之一是使用自动曝光的曝光补偿装置，一般为一个曝光补偿的按钮，按动之后曝光补偿的量会在液晶显示屏上显示出来。也就是在曝光标尺上，增加一个EV值或减少一个EV值，一个EV值还可以分为1/3一档。增加一档EV，等于加一档曝光量，即加大一档光圈或快门减少一档。-轻松玩转数码摄影
曝光补偿的基本原则是：“遇亮加、遇暗减”。即被摄体有大面积的亮背景时，需要增加曝光量;当被摄体有大面积暗背景时，需要减少曝光量。而加减多少，要根据背景占据画面的比例多少决定。
至于曝光补偿，用舞台上的照片说明就比较清楚了。
9、驱动模式(单拍、连拍、自拍)的设定
单张拍摄可以满足一般题材的拍摄需要，比较常用。连拍模式适合纪实、体育项目。自拍则是最好搭配遥控器使用。
10、对焦模式(单次、跟踪、手动、实时)的设定
单次对焦，用于拍摄静物和非运动物体如人像、风光。在对焦成功后调整构图，最后按下快门即可。
跟踪对焦，又称伺服对焦，适合拍摄焦距在不断变化的运动物体。半开快门，数字单反相机就会开始工作，通过焦点预测自动对焦，对持续接近或远离相机的主题进行跟踪对焦。适合花卉拍摄。手动对焦，在一些光线条件差或者有特殊需要的地方(如光滑的玻璃表面)，自动对焦系统无法工作，需要进行手动对焦。手动对焦更精确。-轻松玩转数码摄影
自动对焦(包括单次、跟踪)的对焦速度快，效率高，手动对焦只在需要非常精确时候才使用。还有一种实时对焦模式，对焦框可在画面内自由移动。
基本上目前使用的都是自动对焦，偶尔尝试一次手动对焦，还发现其实主题选择错误了。说到底，如果你到现在还是没有看懂的话，请打开相机说明书再重新温习吧。爱摄影，从熟悉你的相机开始
数码摄影入门技巧
随着数码技术的不断进步，数码相机(DC)已不再是罕有的电子产品。摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁，要掌握传统拍摄技艺并非易事。下面我讲讲数码摄影入门技巧，希望能帮助到你。
数码摄影入门技巧
1、 浏览说明书
很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中产品的特性;如果看过说明书后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。-轻松玩转数码摄影
2、 合理选用图像格式
我们都很清楚，数码照片的质量与像素(分辨率)有关，像素越多图像质量就会越好。如果输出 4"x6"，约 A6 大小，使用 200-300 万像素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72 dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万像素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率。-轻松玩转数码摄影
3、 构图与思考
对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。-轻松玩转数码摄影
另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影是利用二维空间来进行表达，它通过透视关系(即光和影的造型效果为参照物)来表现空间感，不同于人眼从两个不同角度来观察事物。不过，现时的数码相机绝大部份都有LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就达99%。可以清楚地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。-轻松玩转数码摄影
4、 不要迷信DC的自动模式
首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会产生偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景屏是可以看出的，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。-轻松玩转数码摄影
其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低感光度。-轻松玩转数码摄影
5、正确用光、与光线对话
光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫;阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁;树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……。-轻松玩转数码摄影
分辨光的强度
硬调光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，被摄体反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。与此相反，漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明，户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。-轻松玩转数码摄影
讲究用光角度
用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。从相机上方或后方(通常称之为正面光)投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧，同被摄体成大约45°角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形状和细节。-轻松玩转数码摄影
当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。反差大的逆光可以产生剪影的效果。
6、 几个误区
三脚架已是昨日黄花
别以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者，三脚架对于数码相机没有用武之地。因为要拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机，即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。-轻松玩转数码摄影
漠视后期处理
只要适当利用图像编辑工具，诸如：PHOTOSHOP等等，你就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。你可以调整曝光不足的图像、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆盖住一些小的缺陷，甚至将几张照片或图像进行合成。-轻松玩转数码摄影
7、知识在运用中体现价值
尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片，然后研究结果，看看哪种条件下哪种设置最佳。专业摄影师在拍照时对同一图像总要拍摄好几次，每次改变一下拍摄角度或曝光时间等设置，我们也应该这么做。大多数的数码相机都有LCD显示屏，你可以利用它轻松地观察并删除你不喜欢的图像，所以不必担心会因“滥拍”而造成存储量不足，尽管放心地去拍摄吧!-轻松玩转数码摄影
广角镜头
广角这个名词对于摄影爱好者们是一个相当重要的'镜头概念。所谓的广角镜就是焦距较短、视角较大的镜头。以平时使用的135相机为例，常见的广角镜头有15-30、16-35、17-35、18-28、18-35、20-35、21-35、24-50、24-85、24-105、24-120mm、24-135mm等，还有像18、20、24、28等等的定焦镜头。-轻松玩转数码摄影
使用广角镜头的目的是为了可以达到更加开阔的视野，以及宏伟壮观的艺术效果。广角镜头可以产生前景大远景小的效果，用广角镜头产生的画面变形，令到前景的物体得到夸张地放大，更加突出前景物体，给予视觉上强烈的冲击。-轻松玩转数码摄影
通常，广角镜头主要运用于宏伟建筑以及大面积风光的拍摄。利用其特性，就能表现出特有的气势，展现画面的震撼力。广角镜头对于人像的拍摄同样可以有特殊效果，相对于平淡的人像摄影，利用广角拍摄近大远小的特点，淡化背景，使人物主体更加的突出，现在的不少影楼拍摄的婚纱照都采用了广角人像的拍摄手法。-轻松玩转数码摄影
对于消费级数码相机而言，所谓的大广角其实也就是28mm而已。Olympus 5060，Nikon Coolpix 5400，Minolta DiMAGEA 1，Sony F828这几款中高档的广角数码相机具备广角镜头的数码相机档次不一，价格相差很大，而且A1、5400、F828上市时间都不长，整体素质还没有经过时间的检验。-轻松玩转数码摄影
一般来说，由于数码相机与传统相机的感光原件的不同,数码相机如要做到28mm广角,其对镜头的表现及制造的技术则需有更大的要求.因此一般28mm广角镜头数码相机只能在高端或价钱不菲的数码相机上找到。基于广角数码相机的价位偏高，一般的数码摄影爱好者未必能享受广角拍摄所带来的乐趣.-轻松玩转数码摄影
但笔者最近留意到理光推出的Caplio RX则是一款价位实在功能又出色的入门级大广角的数码相机,Caplio RX更一改理光以往只有内涵没外表的作风,在外观上有了很大的进步,29mm铝合金纤薄机身,更是首部在324万像素的同级数码相机中，拥有28-100mm 3.6倍光学广角变焦镜头的数码相机，同时兼备全球最快的快门反应，快门时滞只有0.12秒。加上卓越微距1cm。体积只有111.6x29×56mm，重量为165克。由于理光去年已推出了一台28mm广角的数码相机Caplio G4w,相信对广角镜头的生产工艺会比其它品牌更为成熟.Caplio RX的出现把广角DC推向了普及。-轻松玩转数码摄影
广角作为摄影必不可少一项指标来说，是每个摄影爱好者所必备的拍摄要素。合理的选择，对于日常拍摄以及创作来说都是极其重要的。
同时，每个消费者的需求都不同，就按照自身的需要来选择配一个广角镜或者购买广角数码相机。如果你已经购买了数码相机，但又广角端不够用，也可以另外购买一个广角镜，目前很多相机都可以加挂各种各样的滤镜。广角镜的效果是用倍数来表示的，比如你手上有一个35-105的数码相机，买了一个0.6倍的广角镜，那幺原来相机广角端就可以达到35×0.6=21mm。由于外挂滤镜对数码相机的成像质量是有一定影响，而且多数价格不菲，所以如果使用广角的场合较多，最好还是买一个广角镜头的数码相机。-轻松玩转数码摄影
