本文目录一览：
- 1、黑白人像摄影教程
- 2、如何拍摄黑白人像
- 3、数码黑白照片拍摄有什么技巧
- 4、人像黑白摄影技巧
- 5、RAW格式黑白人像技巧
黑白人像摄影教程
导语 ：彩色主宰了人们几乎所有视觉领域，为什么黑白照片依旧在摄影中如此受欢迎呢?因为经典的力量不容忽视!这里我们将教你如何用黑白来看待世界，拍摄出经典的黑白肖像作品。
01 黑白单色看世界
很多的摄影师都非常喜欢黑白色调，因为作品没有了色彩，会让欣赏照片的人更关注这张照片中的构图和光线。看黑白的世界就意味着去观察这个世界的光线和结构：观察人和物体是如何被光线照亮的，通过观察发现人或者物体是在什么样的明暗效果和构图中才能够脱颖而出，或者怎样才能让人或者物体融入环境。-数码黑白人像
02 寻找高光和阴影
所有的色彩都被转换成了灰色的影调，此时你要仔细思考颜色是如何突出了物体的对比效果。比如说，一个柠檬会在一堆橙子中显得非常显眼，但如果颜色去除掉之后，如何才能让它脱颖而出呢? 答案就是：我们要寻找高光和阴影的对比。-数码黑白人像
在被摄主体和背景之间寻找明暗对比
03 主体与背景的亮度差异
想要攻克人物肖像，最基本要把握两大要素：主体和背景。在彩色照片中，人们只需要找一个蓝色的背景墙或者是一片鲜艳的.花丛，就可以让人们从背景中脱颖而出。但是在黑白摄影中，这取决于对主体和背景的亮度。例如，你的人物主体站在树荫下，而背景则是阳光照耀下的花丛，这就会意味着人是前景，而花丛作为背景会很亮。-数码黑白人像
显而易见， 若把主体放在阳光下，把背景的花丛放置于 阴暗处，此时拍出来的效果，则是背景的光线会显得很暗。所以要思考的问题不止这一点：同时还要考虑光线的分布问题，前景与背景在画面中的比例，以及如何解决高光和阴影的问题。-数码黑白人像
04 保持犀利的眼光
拍摄人像，无论彩色或黑白，都要牢记几个基本原则。首先，最应该关注的地方就是人物的眼睛，要时刻注意人物眼睛是否清晰度。其次，在使用三分法来拍摄人像时，人物的眼睛可以在三分线的交汇处，这样构图比较常规。-数码黑白人像
使用黑白色调来拍摄，让婴儿的眼睛显得更加有神和灵动。
TIP：如何设置相机，进行黑白色调的拍摄
使用相机的单色模式进行拍摄，可以帮助你直接完成黑白照片的拍摄。
01 使用RAW格式进行拍摄
RAW格式文件可以完整地记录色彩信息，没有参数是不可以改变的。通过微调之后，依旧可以让照片保持色彩。在拍摄之后，你可以使用Adobe Camera Raw或者Lightroom进行处理。
02 转换单色模式
大部分的数码相机都有单色模式的设置，在尼康相机中，这项设置在“设定优化校准”的菜单下面，佳能相机是在“色彩风格”的菜单中可以找到。你的相机屏幕会直接显示出单色色调的效果。
03 详细设置
在单色设置中会有几个微调的选项让你所拍摄的人物的肤色有所改进。除了调整亮度和对比度之外，你还会发现彩色滤镜的选项。他们的功能就如同镜头前叠加的滤镜的效果一样，会帮助你改变场景的色彩及明暗度。
如何拍摄黑白人像
拍摄黑白人像的方法是用RAW格式拍摄，要使用低ISO，数码相片的噪点跟胶片的不一样要拍出漂亮的数码黑白相片，ISO越低越好，这样相片的质素和黑白的轮廓便会更加突出了。黑白相片主要分为三大类：高光调、中间调和低光调，黑白相片中对比是十分重要的元素，拍摄时要特别找出高对比度光暗明显的环境才拍摄。-数码黑白人像
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数码黑白照片拍摄有什么技巧
黑白摄影仍然在一部分人心目中有着不可替代的地位。数码黑白照片拍摄有什么技巧?以下是我整理的经验分享，一起来看一下吧。
数码因为宽容度小，表现不出黑白银盐那么多的灰阶层次，是有一些缺陷。但最基本的，纯黑、纯白以及中间调还是可以拍出来的，当然层次没有银盐那么多，表现力差一些。因此在拍的时候更要注意曝光，一般的感觉：高光过度不能超过2级，暗部不足不能低过3级，因此最大宽容度也就在5级以内。-数码黑白人像
意思是在要拍的范围内，如果想表现画面的每一个细节，最亮的地方和最暗的地方曝光值差别要在5级以内。举个例子：用点测光，以光圈优先模式拍摄，设定光圈F5.6,如果画面上最亮的一点为快门速度1/500秒，那么最暗的一点快门速度不能低于1/8秒，否则暗部就无法看到细节了。这个宽容度数据应该是单反数码的，对于普及型DC，因为CCD更小，宽容度还要小!所以为什么同样4M像素，1/1.8吋CCD的相机表现出来的画面素质会好过1/2.7吋的。除了噪点因素外，宽容度的差别是很大的。-数码黑白人像
了解了DC的曝光特性，再回过头来说如何曝光。实际上，自然环境条件下，绝大多数场景的光比(就是最亮和最暗的亮度之比)都远远超过5级，而且拍一张片，并不是都需要把所有的细节都表现清楚。因此，通过确定恰当的曝光组合来表现摄影者的创作意图就很重要了。这方面的'泰斗当属美国的亚当斯，创立的分区曝光法是摄影技术上的一个里程碑。要详细说清楚分区曝光法恐怕不是这个小帖子能解决的，但其原理其实并不复杂：无论胶片还是CCD，其感光宽容度都小于自然环境的光亮度范围，亚当斯把最亮(纯白)到最暗(纯黑)分成10个区域(后期他又进一步划分成11区)，通常黑白银盐胶片可以表现的是7个区域左右，彩色负片大致可以表现6区，彩色反转片和DSLR的CCD大致可以表现5区，而一般的普及型小数码大概也就可以表现4~4.5区了。-数码黑白人像
因此在拍摄的时候，首先根据拍摄意图，确定要的中间调(即所谓18%灰，也就是相机测光的计算依据)在何处，然后再对画面需要保留细节的最亮处和最暗处点测，看其亮度是否超出上述表现范围，如果超出了，就需要想办法啦。比如逆光人像，如果以人面部测光为准，背景高光必然严重过亮，如果需要高光有细节，就必须提高人面部亮度以缩小整个画面的亮度差，通常可以用闪光灯补光或者反光板补光。再举个相反的例：阴天外拍人像，光线太平，拍出来的人物没有立体感，特别是在黑白照片上，更是全部灰成一片，这时候需要用闪光灯或者外拍灯提高人物亮度，如果把灯光打在人面部，仍然以面部曝光为准的话，背景亮度自然就不足而暗下去，这样主体就很鲜明地凸现出来了。-数码黑白人像
在拍摄风景的时候，常常遇到这样的场景：蓝天白云加上青山绿水，人眼看起来非常美的风光，可拍回来的照片要不就是蓝天白云，下面一片漆黑，要不就是青山绿水，天空一片死白，这也是一种典型的实际景物亮度超出感光材料(胶片或者CCD)宽容度所导致的,传统的解决方法是加偏振镜或者中灰渐变镜减掉一部分天空的亮度，缩小亮度范围，使成像亮度在可表现范围内。另一种方法特别适合DC,就是拍两张，一张以天空曝光为准，一张以地面曝光为准，然后在Photoshop中两张合成。注意此办法最好用三角架以保证两张片拍摄的位置不改变，否则在后期合成中会很麻烦。-数码黑白人像
5个数码黑白照片拍摄小提示
前期拍彩色 后期转黑白
虽然市面上大部分数码相机都有黑白模式，但是并不建议大家直接进行拍摄。数码相机内的黑白模式类似于一种滤镜效果，选择此模式拍摄图像会先经过相机内部二次处理，然后再输出黑白照片。这样会对画面的质量以及丰富程度产生一定的影响。而前期先拍摄彩色照片，然后在使用后期软件处理则能更好的保证画质，另外后期的空间也比较大。-数码黑白人像
拍摄RAW格式
既然前面已经建议大家后期调整为黑白模式，那么前期拍摄时就要尽量使用RAW模式。这是相机记录照片数据的原文件，能够为后期留出最大的调整空间。对于刚入门的初学者来说，唯一的缺点就是占用内存较多。
高/低感光度
众所周知，低感光度可带来良好的画质，所以在条件允许的情况下尽可能的使用低感光度吧。但如果拍摄环境的明亮度不够，可以适当提高感光度，要知道有些人还喜欢在后期中加强黑白照片的颗粒感呢。
把握好拍摄时机
由于黑白影像是由黑、白、灰三种色调组成，所以更讲求光线的运用，这也就是为什么把拍摄时机单列出来的原因了。虽然色调单一，但是好的光线更能将观众带入到摄影师想要呈现的意境中。另外，一些对比度反差较大的照片也比较适合后期调成黑白，大家不妨试试。-数码黑白人像
讲究构图
构图在黑白摄影中显得尤其重要，所以黑白影像也是最考验摄影师基本功的。大家可以使用经典的三分法构图，或者运用画面中的点、线进行合理构图。初学者可以由简入手，慢慢地再将更多的元素纳入拍摄范围。
人像黑白摄影技巧
导语 ：黑白照片，摒弃了景物的色彩干扰，以黑白灰的层次，展现景物细节质感，并以此表现事物内在或事物间关系。它具有强烈震撼人心的效果。下面来看看有哪些技巧。
而数码单反相机的“单色”照片，是模拟黑白胶片的使用、冲洗、放大的效果，得到传统黑白照片。它忠实地继承了胶卷时代黑白照片的表现，也得到了广大影友的喜爱。
在拍摄人物肖像的时候，会先观察任务的面部轮廓和皮肤的质感，由此来决定用何种光线来营造何种影调，从而来凸现这种肌理的质感，所以我们可以把皮肤的质感，画面的影调，人物的情绪，称作黑白人像的三部曲。-数码黑白人像
黑白照片的基调通常概括为三种，即高调、低调和中间调。高调与低调照片，根据题材、内容的不同，让画面上充满大面积的黑色或白色，而以小面积的对应亮度，来强化作品的表现力和艺术感染力。
高调照片
高调是以大面积的白色或浅色影像与小面积的深色影像相对比而形成的画面。一般在画面中深色和暗部是作品的主体或重点，白色和浅色部分是画面的衬底或次要部分。高调画面给人一种轻快、纯洁、淡雅、明亮的感觉，适于表现儿童、少女一类的题材。-数码黑白人像
用数码单反相机拍摄高调画面，在测光时应当选择暗部主体为测定点，也可以在平均测光的基础上增加1.5~2 级的曝光量，保证画面呈现明亮的感觉。
高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑影调。高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉，但随着主题内容和环境变化，也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。
低调照片
低调是以大面积的深暗影像与小面积的浅色影像相对比而形成的画面。浅色和明亮的部分是作品的重点和中心，黑暗部分面积虽大但一般只是作为画面的背景或衬底起交代环境和渲染气氛的作用。
低调画面适宜表现内容沉重、庄严、忧郁、恐怖和神秘一类的题材作品，采用逆光、侧光或柔和的局部散射光，低调画面可将拍摄现场中杂乱的背景和与表现主题无关的器物隐藏在黑暗中，使主体处明亮处更显突出。
拍摄低调人物肖像作品时，通常老人、坚毅男性，当然，在拍摄女性身体线条时，也有探索性地应用。拍摄中通常使用黑色或暗色背景，并利用逆光、侧逆光发，用高光勾勒出人体边缘。拍摄时测光要以明亮处为参考点，并适当减小半级曝光量，以保证背景能暗下去。-数码黑白人像
中间调照片
我们日常拍摄的黑白照片，通常都是属于中间调照片。它与高调与低调照片不同，画面中一般不存在大比例的黑色或白色。取而代之的是丰富的、黑白灰的影调层次变化。
黑白摄影大师安塞尔•亚当斯，在胶片时代，把照片中的人眼可分辨的从黑到白的灰过渡，分为12 级，以追求最为丰富的层次变化。在数码时代，计算机可以把照片中的灰过渡更为细分到256 级，但如何让黑白摄影作品展现得更为出色，还需广大摄影人针对新技术、新材料进行深入研究。-数码黑白人像
通常使用数码单反相机拍摄黑白照片，会感觉黑白灰的效果不佳——照片整体发灰、反差对比不强，缺乏黑白照片震撼效果，就认定数码拍摄黑白的效果不好。但如果我们从传统黑白照片的拍摄和制作过程的整体来理解，就会明白这种现象并非数码摄影的弱点。-数码黑白人像
传统黑白照片从拍摄前期即开始进行影像控制，不同的黑白胶片具有不同的特性，它们在颗粒细腻程度、黑白灰层次表现上有所不同;而在拍摄时，拍摄者通常会根据不同的拍摄环境(自然、城市、人像)在镜头前增加不同的色彩滤镜，提高某些景物色彩的亮度;而在后期的胶片冲洗、相纸选择、显影、定影时进行相应的药品配方和时间控制，来细致控制图像的层次与反差。这是一个整体的过程控制。-数码黑白人像
要拍一组有吸引力的黑白人像，摄影师必须准确掌握光线的运用。根据相机、光源所处的方位，光线落在被摄体的不同部位，会产生出不同的效果。
根据光线的角度，基本常见的光线类型可分为四种：正面光，侧光，顶光，逆光。另外，光线的强度，又可分为硬光和软光或散射光。下面我们来看一下黑白人像在各种光线条件下的效果吧。
正面光
因为光线从正面射在被摄体对象上，由于正面光制造出一种平面的二维感觉，因此通常被称为平光。正面光可以是低位的，像清晨或傍晚的太阳;也可以是高位的，像正午的太阳。
每种位置都产生出不同的效果。采用正面光拍摄的.，光线在模特儿的正上方，很均称地射在模特儿面部和身上，我们可以很清楚地见到她的五官、头发及衣服的层次及质感。
侧光
侧光一般泛指侧面的光线，可以有很多角度产生，最常用的是 45°。在室内拍摄人像使用的主要光线多数为斜侧光，它除了能产生良好的光影对比外，还能突出主体的丰富影调和三维效果。
尤其是 45°侧光通常被看作是「自然光」，许多人认为是人像摄影的最佳光线类型。
顶光
顶光是比较难运用的光线。光线通常在被摄体的头顶，阴影深重而强烈，因此拍摄时要留意调节模特儿的面向。
逆光
对于黑白人像摄影，我们可以通过运用反差分明的、硬的光线塑造出一种鲜明而动人的形象。
逆光剪影人像可算是一种高反差的人像摄影。逆光照片就是被摄体背着光源所拍摄出来的轮廓影像效果，当光线从被摄物的后面照过来时，如果你就此曝光，被摄物就会变成一个黑色的剪影。
如果光源处于高位，就会在被摄物件的顶部勾勒出一个明亮的轮廓，例如模特儿的头发，制造出一种戏剧化效果，被叫做“轮廓光”。
采用逆光，背对光的剪影物体，可以创造出既简单又有表现力的高反差影像。拍摄逆光剪影照片，常常用日光作光源，但也可以根据摄影师的方便或喜好用任何光线作光源。
RAW格式黑白人像技巧
导语 ：脱离了色彩之后，人物个性的表现需要拍摄者通过自己的智慧和经验，通过敏锐的洞察力控制按下快门的一刹那，用自己的镜头来诠释这种感觉。低调照片能给人肃穆、忧郁、含蓄、稳重之类的感觉，在表现魅态时更适合使用。下面就来学习学习吧!-数码黑白人像
选择黑白 保留“色彩感”
在数码大横其道的年代，只需要通过后期就能制作出黑白照片。但是哪种方法转黑白效果更好?
黑白不等于去色
将彩色数码照片变为黑白数码照片，很多人会简单地用直接去色的方法将彩色照片转换成黑白照片，例如“调整——去色”功能或“调整——灰度”，如此操作十分简单，一步到位，很适合刚刚接触Photoshop的朋友使用。或者还可以用稍微复杂点的“调整—通道混合器—单色”。以上这些方法得到的黑白照片往往对比度很小，而且会损失照片的部分细节，使得照片层次感下降。造成这种情况的主要原因，因为在Photoshop里面，灰度是以黑和白的信息来存储的，不存在更加具体的颜色或饱和度信息，所以在执行诸如“去色”或者“灰度”的操作时会扔掉图片中绝大部分的色彩信息，使得原本宽容度就相对较小的彩色数码照片损失掉更多的高光暗部以及高饱和度“红”“蓝”部分的细节(因为红蓝在黑白照片中的表现均在靠近黑色分区的附近)，看起来变得灰蒙蒙的一片!从效果上看，利用“色彩通道”调节的方式从彩色照片转出黑白的`质量才是最高的。-数码黑白人像
利用RAW格式进行色彩转换
RAW格式才能真正保留下最多的细节信息
当然，这一方法有个大前提，就是一定要使用RAW格式拍摄照片。我们知道黑白照片的影像层次由白到黑大致可分为十个区域，而彩色照片中白到黑最多也就7个左右。利用色彩通道法转黑白，就是用彩色照片的色彩在黑白影像中的体现来模仿黑白照片的影调，从而在视觉上接近或达到黑白照片的效果。所以，前期拍摄时使用RAW才能真正保留下最多的细节信息，更利于我们后期的调整。-数码黑白人像
调整包括色相、饱和度、明亮度
我们在这里用到的软件是Photoshop CS3或者更高版本，双击一张RAW格式的彩色照片，可以看到在传统的Photoshop打开界面之上多了一层Camera Rain的调整窗口。在其中可以看到相机的型号，拍摄时的数据，可调节的白平衡及曝光范围等等。然后选择HSL/灰度选项，可以看到下面的可调节范围有“色相”“饱和度”“明亮度”以及一个转为灰度的选项。建议首先将“饱和度”与“明亮度”都稍微调高一点，以便于后面的操作。然后将“转为灰度”选项勾选，这样可以看到在红橙黄绿等色彩上系统给出了一个原始数值。此时的照片看上去比较接近于“调整—去色”操作所得到的效果。-数码黑白人像
调整通道的量化原则
调整色调的层次
也许有不少朋友会问：我知道通过通道调整色调层次，但是我怎么确定这些数值调整到什么程度最理想呢?在这里我们认为没有任何一组数值可以通用于所有的图片，最终调整的效果应该以图片所要表达的意义或意境来决定。分清楚图片上需要强化和弱化的画面，通过色彩管理调整和色调曲线选项，适当增加“高光”“亮调”“暗调”的数值，达到第一眼就可以将注意力集中到想要表达的物体上去。-数码黑白人像
勿调曲线 减少细节损失
减少细节损失
到此为止颜色和灰度上的处理基本结束，为了使照片黑白影调看上去更加突出，此时再进行“图像—调整—色阶”的操作，色阶的输出不变，调整直方图下白色滑动部分，使高光部分在保留层次的前提下尽量趋近于白色，然后点击确定。在这里需要强调的是，一些喜欢调整“曲线”的朋友，往往在此时改动曲线，其实这个操作已经在之前的色调曲线中完成了。之所以提前进行，就是为了在打开RAW的窗口下尽量减少画质损失。虽然RAW格式记录了非常多的影像信息，比其他的几种格式要有更多的调节空间，但并不能因此而无节制的调整，如果在完全打开图像的情况下再次改动曲线，则会造成更大的画质流失，这对于追求高品质影像或者大篇幅输出的朋友来说无疑是不能被接受的。最后调整“亮度—对比度”，亮度不变，对比度增加5-6即可。这样，就可以获得一张影调层次可以媲美胶片的数码黑白照片了。-数码黑白人像
