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数码摄影入门技巧
随着数码技术的不断进步，数码相机(DC)已不再是罕有的电子产品。摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁，要掌握传统拍摄技艺并非易事。下面我讲讲数码摄影入门技巧，希望能帮助到你。
数码摄影入门技巧
1、 浏览说明书
很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中产品的特性;如果看过说明书后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。-数码摄影手法
2、 合理选用图像格式
我们都很清楚，数码照片的质量与像素(分辨率)有关，像素越多图像质量就会越好。如果输出 4"x6"，约 A6 大小，使用 200-300 万像素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72 dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万像素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率。-数码摄影手法
3、 构图与思考
对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。-数码摄影手法
另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影是利用二维空间来进行表达，它通过透视关系(即光和影的造型效果为参照物)来表现空间感，不同于人眼从两个不同角度来观察事物。不过，现时的数码相机绝大部份都有LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就达99%。可以清楚地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。-数码摄影手法
4、 不要迷信DC的自动模式
首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会产生偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景屏是可以看出的，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。-数码摄影手法
其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低感光度。-数码摄影手法
5、正确用光、与光线对话
光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫;阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁;树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……。-数码摄影手法
分辨光的强度
硬调光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，被摄体反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。与此相反，漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明，户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。-数码摄影手法
讲究用光角度
用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。从相机上方或后方(通常称之为正面光)投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧，同被摄体成大约45°角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形状和细节。-数码摄影手法
当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。反差大的逆光可以产生剪影的效果。
6、 几个误区
三脚架已是昨日黄花
别以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者，三脚架对于数码相机没有用武之地。因为要拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机，即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。-数码摄影手法
漠视后期处理
只要适当利用图像编辑工具，诸如：PHOTOSHOP等等，你就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。你可以调整曝光不足的图像、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆盖住一些小的缺陷，甚至将几张照片或图像进行合成。-数码摄影手法
7、知识在运用中体现价值
尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片，然后研究结果，看看哪种条件下哪种设置最佳。专业摄影师在拍照时对同一图像总要拍摄好几次，每次改变一下拍摄角度或曝光时间等设置，我们也应该这么做。大多数的数码相机都有LCD显示屏，你可以利用它轻松地观察并删除你不喜欢的图像，所以不必担心会因“滥拍”而造成存储量不足，尽管放心地去拍摄吧!-数码摄影手法
广角镜头
广角这个名词对于摄影爱好者们是一个相当重要的'镜头概念。所谓的广角镜就是焦距较短、视角较大的镜头。以平时使用的135相机为例，常见的广角镜头有15-30、16-35、17-35、18-28、18-35、20-35、21-35、24-50、24-85、24-105、24-120mm、24-135mm等，还有像18、20、24、28等等的定焦镜头。-数码摄影手法
使用广角镜头的目的是为了可以达到更加开阔的视野，以及宏伟壮观的艺术效果。广角镜头可以产生前景大远景小的效果，用广角镜头产生的画面变形，令到前景的物体得到夸张地放大，更加突出前景物体，给予视觉上强烈的冲击。-数码摄影手法
通常，广角镜头主要运用于宏伟建筑以及大面积风光的拍摄。利用其特性，就能表现出特有的气势，展现画面的震撼力。广角镜头对于人像的拍摄同样可以有特殊效果，相对于平淡的人像摄影，利用广角拍摄近大远小的特点，淡化背景，使人物主体更加的突出，现在的不少影楼拍摄的婚纱照都采用了广角人像的拍摄手法。-数码摄影手法
对于消费级数码相机而言，所谓的大广角其实也就是28mm而已。Olympus 5060，Nikon Coolpix 5400，Minolta DiMAGEA 1，Sony F828这几款中高档的广角数码相机具备广角镜头的数码相机档次不一，价格相差很大，而且A1、5400、F828上市时间都不长，整体素质还没有经过时间的检验。-数码摄影手法
一般来说，由于数码相机与传统相机的感光原件的不同,数码相机如要做到28mm广角,其对镜头的表现及制造的技术则需有更大的要求.因此一般28mm广角镜头数码相机只能在高端或价钱不菲的数码相机上找到。基于广角数码相机的价位偏高，一般的数码摄影爱好者未必能享受广角拍摄所带来的乐趣.-数码摄影手法
但笔者最近留意到理光推出的Caplio RX则是一款价位实在功能又出色的入门级大广角的数码相机,Caplio RX更一改理光以往只有内涵没外表的作风,在外观上有了很大的进步,29mm铝合金纤薄机身,更是首部在324万像素的同级数码相机中，拥有28-100mm 3.6倍光学广角变焦镜头的数码相机，同时兼备全球最快的快门反应，快门时滞只有0.12秒。加上卓越微距1cm。体积只有111.6x29×56mm，重量为165克。由于理光去年已推出了一台28mm广角的数码相机Caplio G4w,相信对广角镜头的生产工艺会比其它品牌更为成熟.Caplio RX的出现把广角DC推向了普及。-数码摄影手法
广角作为摄影必不可少一项指标来说，是每个摄影爱好者所必备的拍摄要素。合理的选择，对于日常拍摄以及创作来说都是极其重要的。
同时，每个消费者的需求都不同，就按照自身的需要来选择配一个广角镜或者购买广角数码相机。如果你已经购买了数码相机，但又广角端不够用，也可以另外购买一个广角镜，目前很多相机都可以加挂各种各样的滤镜。广角镜的效果是用倍数来表示的，比如你手上有一个35-105的数码相机，买了一个0.6倍的广角镜，那幺原来相机广角端就可以达到35×0.6=21mm。由于外挂滤镜对数码相机的成像质量是有一定影响，而且多数价格不菲，所以如果使用广角的场合较多，最好还是买一个广角镜头的数码相机。-数码摄影手法
数码相机如何摄影
数码相机摄影方法：
数码相机摄影高调拍风光
高调，也称为亮调。通常把影调清淡的照片，称之为高调照片。高调照片中影调绝大部分为浅色，是由从浅灰到白的少数等级构成整个画面的色调。它一般比较简洁明朗，适宜表现以白色为基调的题材。高调照片虽以等级偏高的淡色调为主，但仍要求有丰富的层次，也不排斥小块深色暗调存在。由于大面积淡色调的衬托，小部分的深色暗调显得更突出，能起到画龙点睛的作用。-数码摄影手法
在拍摄高调效果风景照片时，要注意5点：第一，选取浅色调的景物，主体与陪体的色调尽量接近;第二，选用浅淡背景，利用白色或浅灰色调的背景能将深暗的主体衬托出来，这些浅淡的背景可以是雨雾、云烟，也可以是绵延的山、浩瀚的水;第三，采用正面光或漫射光照，这样能获得影像柔和、反差平淡的效果。晴天利用平射、直白的正面顺光，能获得无影的图像;阴雨天利用匀称、平和的漫射光或反射光，可以获得反差柔和的图像;第四，增加曝光量，应在正常测光值的基础上视具体情况增加0.5～1.5挡曝光，能将背景提亮;第五，要控制光比，光比控制在1∶2以内为宜，光比过大的结果要么使高光部分层次损失殆尽，要么使灰调部分变得深暗，从而失去高调照片应有的特性。-数码摄影手法
在自然风光摄影中，经常采用高调手法展现清秀空灵、辽阔浩远的秀丽美景。可以被利用的天然背景有很多，比如，在江南拍摄山水风景时，往往基于空白的理念，以简洁的构图，以偏概全的方法，突出主景，其余部分渐变为朦胧的远树淡水、雾雨烟岚。还有拍摄雪景，几近纯白的雪地就是谋求高调画面的绝好背景。在建筑风光摄影中，经常采用选取一角半边之景，或景物集中于一侧的方法，把观者的注意力引向虚旷的空间，给人以幽思遐想的余地。还有，以天空为背景，采用仰角拍摄，曝光时以主体测光值为标准，天空因过曝而呈现一片纯白，整个画面的高调效果能得到良好表现。-数码摄影手法
数码相机摄影低调拍风光
低调，也称为暗调。通常把影调浓重的照片，称之为低调照片。低调照片中的影调绝大部分为黑色和深灰色，是由从深灰到黑的少数等级构成，整个画面的色调比较浓重深沉。一般适宜表现以深黑色为基调的题材，营造庄严、凝重、静穆的氛围，反映沧桑、沉稳的特性。低调照片虽大部分是深暗影调，也不排斥小面积的白色亮调。由于大面积暗调的衬托，小块的白色格外明显，形成视觉中心，使整个画面具有生气。-数码摄影手法
在拍摄低调效果风景照片时，要注意6点：第一，选择深色调的景物，陪体的色调也要比较深，并且与主体的低调相协调;第二，选用深暗背景，纯黑或者深暗背景能将浅淡的主体衬托出来;第三，采用侧光或侧逆光照，这些光位从镜头方向看，主体受光面积较小，且为轮廓光，很容易获得深暗影像;第四，减少曝光量，应在正常测光值的基础上视具体情况适当减少0.5～1.5挡曝光，能将背景压暗下去;第五，光比要大，光比可大于1∶4甚至1∶8;第六，利用阳光背阴之面作衬托，就是利用太阳光照射不到的大山、墙体等阴影作为背景，将杂乱的线条隐藏在阴影中。-数码摄影手法
在自然风光拍摄中，获得低调效果的照片多在特殊天气或时段，比如，阴云密布、乌云翻滚下的景物，呈现的就是悲壮、大气、沉重的低调意境。在早晨或傍晚，来自低矮角度的阳光具有明显的方向性，光的投影长，阴影面积大，能把各个景物投影平面分开，突出画面中的某些重要方面，从而呈现立体的、影调深沉的景物照片，这些时段可以充分利用起来拍摄低调照片。还有，借助夜晚灯光拍摄。与白昼不同，夜晚除了微弱的月光和灯光、焰火等外，大面积地面呈现黑暗。借助脚架和快门线采用长时间曝光，能拍摄到低调效果的夜景照片。-数码摄影手法
数码相机摄影虚实并用拍溪瀑
瀑布和溪流是自然山水中最富有诗意的景观——大山深处，飞流直下，雪涛横披，殊瀑平泻，丰采瑰丽。
选择合适的季节，寻找有特色的溪瀑，是拍摄一幅好照片的前提。在画幅的选择上，为表现溪瀑宽广湍急奔腾的气势，多采用横画幅;为表现高深、落差大的溪瀑，显出“飞流直下三千尺”的感觉，多采用竖画幅;而展现平缓舒展，则采用中规中距的方画幅。溪瀑多在山谷之中，拍摄时往往没有回旋余地，求得全景应使用中广角镜头;取其局部及特写，则又离不开长焦镜头。关于拍摄高度，平拍接近通常的视线，使人产生身临其境的亲切感受;俯视时，溪瀑的画面在透视上变化大，利于表现层次、数量;仰拍时，溪瀑在画面透视上的高度比实际感觉要雄伟、高大。拍摄方向多采用稍侧的方位，不宜过正，以免画面显得呆板。-数码摄影手法
除了上述几点，拍摄溪瀑更为主要的是画面的虚实处理。如梦如幻、诗意盎然意境的获得，依赖于虚实并举、虚实相生。实和虚的运用是相辅相成的两个方面，如果画面上全是实景，会给人以憋闷之感;反之，画面上全是一片虚乎，一点实的地方都没有，又会令人感到空虚。因此，只有恰到好处地把握住虚与实的互相补充、互相陪衬、互相生发，才能做到画面的妙趣无穷。这主要体现在相机快门速度的选择上。要是拍摄水花飞溅的画面，为了显示水珠，可以采用高速快门。但多数情况下不能这样做，为了显示溪瀑的动势，看起来轻柔飘逸，必须想方设法将快门速度降下来，以较慢的快门速度进行拍摄。而且快门速度越慢，溪瀑越有流动感，越足以夸张和表现。常用的快门速度为1/2秒至1秒甚至长达几秒。实现慢速快门的方式通常有4种：一是收缩光圈，相对延长曝光时间;二是选择光线暗淡的阴雨天或早晚时间拍摄;三是通过设置选用较低的感光度;四是加用中性灰镜(一块不够则两块叠加)。为了避免采用慢门速度时容易出现的抖动，务必将相机固定在三脚架上，用快门线开启快门。若无快门线，则可以启用自拍功能。-数码摄影手法
数码相机摄影寻找黄金点
首先要选定一个准备拍摄的全景画面，然后开始搜索有价值的主题：你要在脑海里把风景想像成带有多个四边形的网格，这可以帮助你更好地关注到风景中的每一个元素。
专业摄影师会在取景器中使用一个带有水平和垂直线条的毛玻璃。一些数码相机已经把这些辅助线条用电子方法投影到液晶屏幕上了。如果你的相机没有这个功能，你也可以用一个可擦掉的软笔帮忙，用这支笔把线条标记在液晶显示屏上。这样不仅可以方便地把拍摄题材分成若干份，还有助于寻找“黄金点”。-数码摄影手法
为了找到拍摄主题，也可以“在手指中观察”。用两只手的食指和拇指组成一个长方形，虽然样子可能有些滑稽，但是这样可以快速找到主题。当然，也可以使用折成一定角度的纸板或者空的幻灯片边框来达到同样的目的。-数码摄影手法
数码相机摄影概要和全景
在一张照片中，“居高临下”扮演着重要角色。不过，这种以鸟瞰视角的俯拍方法需要一定的准备工作。摄影师在白天乘坐飞机时，可以直接从窗户里完成拍摄，这样可以真实地记录下实际的地理结构。
如果不具备这种条件，也可以试着去寻找一个至高点。例如右上图，你从一座山上面可以很好地俯瞰山谷或者海湾。如果在城市，一座高楼也可以达到同样的目的。
想得到全景照片，你可以在同一方向上连续拍摄。不过，现在很多数码相机都具备这种全景照片的拍摄功能。如果你的相机没有这种功能，可以简单地拍上4到6张边缘重叠的照片，接下来在Photoshop或者其他图像编辑软件中，把这些照片组合在一起。重要的是，你要手动设定固定不变的光圈和快门数值。因为如果在拍摄每张照片时采用自动曝光，在照片之间过渡的地方会不可避免地产生亮度跳跃。-数码摄影手法
数码相机摄影通过线条展现动感
一个重要的构图元素就是“有动感的线条”。你要用所选择的照片题材勾画风景中的一小部分区域，这样你可以在照片的结构中获得更多生动的元素，例如可在草场上把一条小溪这样的元素放入其中。这些线条不应该简单地放在照片中央，最好是倾斜着放置。-数码摄影手法
另外，街道和墙也适合作为有动感的线条。如上图，你可以这样放置你的相机，直到让取景范围中的墙向着观众的方向绵延过来。这样，照片中有了一个舒缓的变化。这个线条应该在取景范围内结束，但不要简单地在照片的另一端开始。也不要让这些线条在照片中简单地笔直穿过，略带弯曲的或者其他形状的线条会更生动有趣。-数码摄影手法
观察灰度值下的数码相机摄影题材
安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)算得上是非常伟大的风光摄影大师。他在上世纪30年代末用区域系统方法，实现了完美的.黑白照片拍摄。对于彩色照片来说，“照片中的所有区域都需要色调”的指导原则同样有效，其中的色调就是灰度值。-数码摄影手法
如果想学习更多关于照片中理想亮度分配的知识，就应该首先把相机放在一边，在脑海中把拍摄题材转换成灰度值。现在，你要从一个纯粹数学的角度来看这张照片。每一个亮度区域都有一个百分比数值，100%代表着深黑，而0%则代表着纯白。在曝光优秀的照片中，不会有任何曝光过度或者曝光不足的区域。你可以努力在每一种光线条件下寻找正确的曝光。要注意的是，照片中的每一个区域都有色阶。-数码摄影手法
数码相机细节拍摄
在所有的风景区都拍摄大量照片的做法并不常见，大多数情况下，摄影师都会选择一个特定的地点或者一个非常特别的区域来描述旅行过程。如果想要表现一系列照片的内在一致性，那么细节的拍摄就十分重要。而这些细节是从一般的风光拍摄中无法发现的。你可以拍摄工作中的本地人、一道经典的菜肴或者当地的植物和动物。请尽量简单地拍摄当地的物品或者一些细节，并选择典型的构图方法。这样，可以与费尽心机拍摄出的风景照片形成良好的对照。观众不仅可以从中获得这个地方的信息，还可以感受到照片中讲述的故事。为了回到家中还能清楚地记得，你关注的到底是哪一条河流，最好随身带一个笔记本。这样，你可以马上记下这个地方的一些信息以及拍摄的题材。-数码摄影手法
数码相机夜景拍摄曝光不足很必要
为了捕捉到典型的夜景气氛，必须要灵活一点。不必非等到你的眼睛感觉到天黑了才准备拍照，一般情况下，这时候已经晚了。你要等待的是街灯点亮的那一刻。这时太阳已经落山了，投在建筑物上的是街灯所发出的人造光线。为了能让天空获得深蓝色的色调，应该在手动模式中有意识地让曝光不足。为此，你要寻找一个只有微弱光线的区域，并记录下此时的测光数据。接下来用这个参考数值，你可以完成一系列照片。以这个测出的曝光数据为参考，可以在更亮和更暗的3档不同的光圈数据下完成拍摄。这几张照片中总会有一张是曝光合适的。不过，深蓝的天空只有在无云的傍晚才能拍摄到。-数码摄影手法
数码摄影构图55技
1.构图:主题明确、光圈简洁、追求形式美（曲线）
2.构图的现场性（不做后期修改）、瞬间性（曝光、对象变化）（抓拍、抢拍、摆拍）
3.用快门速度表现构图的瞬间性:a:用高速快门凝固瞬间动态、b:用慢速快门拖出运动轨迹（一般快门速度在1/15s就可以达到模糊且有拖影的效果）
4.保持创新，让构图更具吸引力。（低角度拍摄花卉）
5.应用好构图中的点（宜少不宜多，宜聚不宜散）：a:位于画面中心的点、b:位于画面边缘的点、c:大小不同的点，形成对比。大小相同的点形成对称。
6：应用好构图中的线：a:线条的造型美，（借助线条的透视性，体现空间的纵深感，立体形态，引导视线投向兴趣中心和远方，例如：公路，海岸等）、b:线条的感情色彩：直线具有坚强、有力、稳定、舒展的感觉；斜线具有运动、兴奋、不稳定的感觉；曲线具有流动、顺畅、优雅、柔和的感觉；折线具有波动、紧张、不安定的感觉；水平线具有平坦、开阔稳定、静穆、平衡的感觉。-数码摄影手法
7.利用好线条的表现方式：a表露式线条，直接外露给人们视觉，如（梯田、蜿蜒的河流，木头的纹路等等），b:影现式线条在一定的外因作用下才会出现的，时有时无，一种是自然赋予的，如（阳光照射下的物体投影，海潮退去后沙滩落下的纹理，风吹湖水的涟漪，乌云缝隙透射的丝丝光束）。另一种是人为的，如（士兵集合时的队列，学生做操时的行列，马路上的车流等等）c:创意式线条：独特的视角，具有一定随意性。-数码摄影手法
8.善于挖掘线条的美感：夸张：运用广角镜头拍摄，有较强的视觉冲击，复杂交错的线条使画面产生一种韵律感。
10.应用摄影构图中的面：
11.纹理：（建筑形成的图案美，光线透过彩色玻璃形成美妙的图案）
12.形状：（逆光下树的形状显而易见）
13.利用形状给人的心理感受进行构图
14:表现质感：如花蕊，山石，玻璃的质感
15.表现质感主要在于光线的运用：光线和被摄物体形成的角度越小，物体的质感越突出，侧光或斜光会留下很深的阴影，从而加深主体的质感。（侧光下和斜光下拍摄花朵质感很强，柔光可以很好的表现人物皮肤的质感）-数码摄影手法
16.主体与陪体的关系:a突出主体，把主体放在画面的中心，主体在画面中心所占的面积不能过大或过小。可以运用虚实，大小，明暗等对比手段，可使主体形象更充实，丰富。b恰当地运用陪体，c主体与陪体的转化。-数码摄影手法
17.认识环境：环境包括前景，背景。前景：a充分恰当地利用前景，或前景求虚，突显主体。b运用框架式前景（比如在前景中拍入一些树干，枝叶，窗框，甚至虚化的人像，通过前景与主体的大小，深浅，虚实等关系，增加画面空间的透视感）背景：背景比前景更为重要，如果背景与主体类似，则画面表现出沉静感，反之，如果背景影调，色调与主体反差强烈，则画面表现出活泼感和动感，在室内拍摄时选择合适的背景相当重要。-数码摄影手法
18.处理画面空白：要注意控制空白玉实体的比例，不能太空，也不能太散。一般两者的比例不能大于1:9.不小于6:4，主体事物周围空白较大，则主体容易突出，如果主体周围面积较小，则不利于主体的突出。空白不能处理成真空，大面积的空不能看起来什么都没有，需要一点细节和层次来点缀，看起来有生气，不至于单一和枯燥。（画面中人物前方大面积的留白引导了关者的视线。在人物的视线方向留有一定空白，若人物看向镜头的照片无须留下太多的空白）-数码摄影手法
19.控制画面的均衡性：影响条件有：事物的大小、运动方向空间的位置色彩明暗，疏密，简繁的布置等。
20.利用对称性构图
21.让画面有节奏：如（山岳的起伏形成了强烈的节奏感）a重复形成的节奏，至少3个形象，间隔至少重复一次。（一串串形状重复的红灯笼形成了明显的节奏）b交替形成的节奏（高低不同的葵花在画面中心大小也不尽相同，这样形成了明快的节奏感）c渐变形成的节奏，如物体由大而小，形状由强而弱，色彩由明而暗，方向由前而后等（彩带在画面中的渐变节奏）d动感形成的节奏（逆光下透明如蝉翼的布匹形成了动感）e辐射形成的节奏，如日出或日落的光芒，年轮的线条，各种花朵，纸扇，雨伞，蜘蛛网和贝壳等具有辐射节奏的例子。（阳光穿透云层形成富有节奏感的反射形光线）-数码摄影手法
22.利用透视与空间感构图:近距离拍摄的物体大，远距离拍摄的物体小，物体有规律排列形成的线条或互相平行得线条，有向中间汇聚的趋势，越远越靠拢，越远越集中，最后形成一点消失在远方。
23.构图时的拍摄方向：正面拍摄画面的空间感较弱，斜侧面可以拍出很强的画面空间感。拍摄高度也影响画面线性透视的状况：正面拍摄平角拍摄线条被压缩，不能较大限度的平展在画面上；仰角拍摄，线条自上而下收缩汇聚；俯拍充分利用画面容量，将高度与方向有效合理的运用，可增强画面空间透视效果。-数码摄影手法
24.拍摄距离：在合适的距离拍摄人像，在较近的距离拍摄人像，会造成人物面部突起变形。
25.利用空气透视构图：规律包括：近的物体影调暗而深，远的物体影调淡而浅，越远越浅，直至完全消失。近处的物体色彩饱和度高，清晰度较高，明度也高，远处的则色饱和度较低，明度也较低。
26.运用立体感
27.构图中的色彩:色相，明度，饱和度。a色相：色彩的相貌，基本包括红，橙，黄，绿，青，蓝，紫7种标准色。还有其他混合色，我们称作中间色，需要合理运用色彩。b明度：指色彩的明暗，深浅程度。在7种颜色中，黄色明度最高，显得最亮，橙和绿次之，红和青又次之，紫色明度最低而显得暗。同一种颜色因受光强弱不同，也会产生不同明度。一般来说，受光越强，颜色越淡，明度也越高。c饱和度：指色彩强度，也是色彩的鲜艳度。以阳光的光谱为标准，越接近光谱色，色彩的饱和度越高，饱和度越高，色彩越鲜艳，越能体现色彩的固有特征。，相对来说，直射光照明的饱和度要大于散射光，晴天拍摄的景物要比阴天饱和度大。明度也会影响到饱和度，明度适中时饱和度最大，明度增大时，说明颜色中的白光增加，色彩由于参杂了其他颜色，饱和度也就降低，明度减低时，说明颜色中参杂了黑色，饱和度也自然降低。曝光也对饱和度有影响，纯正的颜色，曝光正常时饱和度最高，曝光过度或不足时，饱和度都会有所下降。饱和度减低到极点便是黑白照片。-数码摄影手法
28.运用色彩对比构图：a色相对比，蓝与黄，草绿玉洋红，红与青为互补关系，如果在拍摄人的时候互为对比，就能形成视觉冲击很强的画面，注意一般是以冷色调为背景。b饱和度对比：利用饱和度对比，可以既生动又平和。饱和度高的照片表现力很强，很有视觉冲击力，c明暗对比:亮色在暗色的衬托下会显得更亮，暗色在亮色的对比下会显得更暗。从色彩的级普上看，由于对比的关系，一般可以分三类：长调级普（画面反差小，调子柔和，安静，缓慢，平和，缺乏力量感），短调级普（偏暗色调，深沉有令人压抑的效果）和对比级普。-数码摄影手法
29.应用色彩的协调性
30.利用色彩的冷暖性
31.利用色彩的层次和节奏构图：暖色看起来比冷色显得近，冷色产生离我们较远的感觉。在摄影中可以利用这种错觉去强调空间的深度感。（例如，重叠得山岭形成的重色和雾气呈现近重远轻的透视效果，增加了画面的空间感。）-数码摄影手法
32.利用色彩的情感象征性构图
33.利用影调构图：影调是指画面明暗层次和虚实对比及色彩的明暗关系。利用影调可以丰富画面的视觉元素，使画面更有视觉冲击力，j还可以丰富画面的形式与构图。根据整幅画面明暗的轻重和颜色的深浅不同 ，分为高调，低调，中间调。——-数码摄影手法
A .高调照片的构图方法：高调画面即以大面积的浅色调和下面积的深色调相对比形成的画面影调。高调的画面往往表现出轻快，安静优美，淡雅，梦幻等感情色彩，适合宁静得风光，浅色的景物及人像摄影中的女性和儿童，等等。在选择背景时，通常是白色或者有淡淡层次的浅色调。曝光过曝一点，使画面整体偏亮，用顺光或散射光，，光比要小点，尽量减少物体的投影，画面中需保留少量黑色，使之成为画面的视觉中心。-数码摄影手法
B. 低调照片的构图方法：即以大面积的深色调与小面积的浅色调相对比形成的画面影调。暗色占大面积，浅的和亮的占面积较小，是画面中心和重点。低调画面往往表现沉重，肃穆，悲伤，庄严，深邃等感情色彩。多见于风光摄影中的日出和日落时的景色，或者人像中的老人和男性。其勾勒出来的被摄体的轮廓，夜景灯光及人像摄影中的眼神光等，通过少量的光或者白色使画面呈现生机，避免低调画面过于灰暗无神的弱点。拍摄时背景一般为黑色和暗部占绝大部分，光比参数大些，逆光和侧逆光是低调的理想光源。-数码摄影手法
C. 中间调照片的构图方法：中间调的画面是指明暗反差中，影调层次画面对表现色彩，质感，立体感，空间感是非常有利的。
34.利用光线构图：按照光的方向，一般分为顺光，斜逆光，侧逆光，侧光，逆光五种模式。a顺光：即光线透射方向与拍摄方向相同的光线。顺光中的画面影调平淡，柔和，用于人像摄影，较为细腻，用在风景中则缺乏明暗对比，主体不突出。顺光有利于表现受光面的形状，但物体的轮廓比较差。 b斜侧光：斜侧光即光线透射方向与摄影镜头光轴方向成水平45度角左右的光线。受到斜侧光照明的被摄体，可以形成较好的明暗关系。因为会形成受光面和阴影面，受光面面积大于阴影面积，这样使画面整体造型效果趋向明亮。斜侧光能比较好地表现景物的立体感，轮廓形态和景物表面的质感，可以创造出比较丰富的影调层次。 ——斜侧光照明的用光方法大体可以分为1.窄光照明，2正常侧光照明，3.宽光照明。1.窄光照明即光线源在被摄物体对象前方60～90度的位置上适用于表面起伏不大，立体感弱的拍摄。2.正常斜光照明即光源在被摄对象侧前方30～40度的位置上。3.宽光照明即光源在被摄对象侧前方30～45度位置上，能充分照明被摄对象3/4的面积。这种光线适合窄曲，线条明显，起伏较大的事物，适合拍摄美女人像。-数码摄影手法
c：侧逆光：即光线和相机呈135度左右的光线。画面中阴影面积比较大，形成暗调效果，是拍摄剪影，半剪影照片理想的光线。，常用做拍摄对比大，反差强烈的低调人像作品的常用光。
d.侧光：光线同拍摄方向呈90°左右的光线，景物在测光的照射下，受光面，阴影面和投影形成了强烈的对比，使景物有明显的阴暗面。这类光能很好表现被摄物体的形状 ，立体感，质感。，（侧光拍摄花卉）
e.逆光：逆光即光源的投射方向与拍摄的方向相对，光线从被摄体的后面照亮景物，在逆光的照明下，景物边缘部分都被照亮，由于受光面面积小，所以逆光能形成轮廓光的效果。（逆光可以拍摄植物毛茸茸的感觉，逆光拍摄的花朵呈透明状，或逆光人像）-数码摄影手法
35.利用光影构图：光影有两类，一类是被摄体自身的投影，还有就是环境的投影。利用被摄体在灯光下的投影，增强画面的感染力。，拍摄有水的景物时要特别注意倒影的利用。大面积黑影形成独特的景色，日出或日落等等。-数码摄影手法
36.利用日出或日落构图
37.利用黄金分割构图：风景摄影常常使用黄金分割构图。
38.利用三分法则构图：拍摄体放置于三等分的交点上。四个交叉点上。，把水平线和被摄体呈现的垂直线与三等分线重合，会有种优美，沉静的感觉。把主体人物放置于三分线的一条线上。
39.横构图与竖构图：a在横画幅中，水平线被强调，使画面有一种内在的稳定，事物之间的横向联系，排列及水平运动都可以得到突出的表现。b竖画幅有利于表现垂直线特征明显的景物，往往显得高大，挺拔，庄严。在竖画幅中，欣赏者的视线可以上下巡视，可以把画面中上下部分内容联系起来。它往往结合俯视角度，展现事物在一个平面上的延伸，突出远近层次。（竖构图常用在建筑的摄影题材中-数码摄影手法
40.明确画面得趣味中心
41.多方位多角度表现被摄物：a垂直线构图：垂直线构图给人稳健，平衡，踏实的视觉感受，这种构图方式常用来表现高耸的景物，如建筑，树木，山川峭壁，瀑布流水等。b水平线构图：因为地平线的存在，水平线构图是风光摄影应用最多的构图方法。水平线构图能为照片赋予左右方向上的视觉延伸感和宽阔，稳定，大气的照片整体气质。c斜线构图：斜线构图可用于展示被摄物的方向感，延伸感，同时也可以展现视觉上的不稳定感。斜线构图的表现力更强，需合理应用。d放射线构图：改构图追求强烈的律动美，通过区分主体和辅景，赋予画面柔和的内涵，表现出的图像效果。它的优点在于表现出精致的美感和律动的活力，还可以突出表现主体。-数码摄影手法
42.折线和曲线构图法：1.V形构图（山脉形成的弯曲折线）2.S形构图（弯曲的河流，村庄的曲径，群山的羊肠小道，排队游行，表演，蜿蜒的路灯，车辆行驶的轨迹等）。3.C形构图：利用海岸自然形成的C形线条构图拍摄。D· L形构图，Z形构图，Y形构图（树枝）-数码摄影手法
43.图形构图法：1.三角形构图（高山，房屋等建筑）2.倒三角形构图（人物合影中，前面做坐一个人，后面左右站两个人，这样就构成了一个简单的倒三角形）3.圆形构图（游乐园里的摩天轮，过山车，建筑形成的圆形等）4.方形构图，通常给人以对称，稳重的视觉美感，最适合拍摄对称的场景。-数码摄影手法
44.构图法：一般正调构图；高调构图（明调构图，清新，明快之感，画面简洁，明亮。）；低调构图（暗调构图），大面积暗调，深沉，凝重之感，制造忧郁，压抑，神秘和深邃。
45.暖调和冷调构图法：通常将彩色分为暖调、冷调和中间调。暖调是由红，橙，黄组成的色调，在视觉上通常有运动，膨胀，向上的感觉。1.黄色可制造温馨美观的画面效果。2.红色增强艳丽活泼的画面效果。3.黄色使画面更加纯净，黄色象征着阳光，给人以希望。4.蓝色调构图：蓝色调常用于表现天空，海面，湖面等景色。5.冷暖色调强对比构图。-数码摄影手法
46.框架式构图法：1.窗式构图，利用窗户或建筑等形式的框架作为边框进行拍摄的手法，在窗式构图中，用作边框的景物应处于逆光或阴影状态，，使之呈现为低调，从而集中观众的视线。2.格式构图。3.框式构图，借助不规则的边框进行构图，可以拍摄出与众不同的画面效果。其他构图法：棋盘式构图法（群落的花，水中的岩石，水池里的鱼，，争相绽放的花朵），隧道式构图。中央式构图，（多用于拍摄动物，昆虫，花朵），对称式构图。远近式构图。-数码摄影手法
47.不同的取景方法与人像构图：1.特写人像：只取肩部以上的部分，以突出，强调人物的外貌特征。利用长焦镜头或者近距离拍摄。注意眼神，微笑，手势，从多个角度去表现人像。2.半身人像：以表现人物的上半身为主，背景作为人的陪衬，注意人物姿态，自然发挥，人物表情，背景处理。3.七分身人像：从脸部到膝盖部分，注意背景和身体姿态。4.全身人像：注意与景物的协调性，根据背景确定人物的表情和姿态。-数码摄影手法
48.人像的画幅通常选择竖幅构图
49.人像的拍摄角度：1.俯拍角度（上大下小的效果）少用。2.平视角度：多拍儿童，坐着的人，有背景衬托的人物，用横幅较多。平视角度拍摄给人平等，真实，自然的感觉。3.仰视角度：由下往上拍摄，这样拍摄的男性显得庄严，有威严，而女性则能体现身材苗条，腿部细长的效果。仰拍有利于人物跳跃的动作，拍摄时衬以天空，屋顶等事物作背景，可以使跳跃动作显得很高，很轻盈，如果能使用广角拍摄，效果更好。-数码摄影手法
50.拍摄方向：正面拍摄人像 四分之三面，侧面及背面。
51.人像摄影的画面布局：中心式构图；斜线构图，使用广角；横向构图，人物的头部同肩部形成一个三角形。利用广角镜头拍摄。人物肢体形成三角形。
52.人像对比与构成：颜色对比，明暗对比，大小对比，动静对比，虚实对比。
53.风景摄影构图的基本方法：1.简单和谐；2.选择拍摄时间；3.选择拍摄地点；4.选择拍摄题材。
54.山脉摄影的构图法：借助自然景观的线条构图，低角仰拍。借助明暗对比，远近式构图增加深远感。增加前景。，运用光线突出山顶光芒。利用阴影增加远近感。利用三分法则保持画面平衡。横向构图描绘山脉曲线，竖向构图突出山脉高度。-数码摄影手法
55.水景摄影构图法：1.用水平线构图拍摄海平面；水平线置于画面上方1/3的区域内，海面占据画面大部分面积，突出海的辽阔。2.用水平线结合对比构图摄影礁石。3.用隧道式构图拍摄溪流。4.使用曲线强调高光。5.用对比构图拍摄海面。6.从高处俯拍辽阔海景。-数码摄影手法
