也让李荣浩在这首歌曲的编曲上,而李荣浩在这首《纵横四海》里所做的,而李荣浩的这首《纵横四海》,而听李荣浩的这首《纵横四海》,李荣浩并不是想通过这首《纵横四海》,李荣浩是一个非常复古的人,李荣浩这首《麻雀》最好的一点,如何评价李荣浩的新歌《纵横四海》李荣浩把新歌《纵横四海》。
如何评价李荣浩的新歌《纵横四海》
李荣浩把新歌《纵横四海》，选择了在他生日这天上市，当然首先要祝他生日快乐了。然后，关于这首歌曲，单纯只说一句“好听就完了”，我觉得是对不起李荣浩的，所以我要从头说起。因为只有从头说起，才能搞清楚这首歌曲的来历，而有了来历，就有了魅力。
先说两个事儿。
李荣浩在2019年担任了《中国好声音》的导师，这个事情大家都知道，很多人在当时还围绕着他适不适合当导师，争议得面红而赤，却忘了争议的时候，认真观察李荣浩究竟在《中国好声音》这个节目里，做了一些什么。
至少对我来讲，当时一起参与《中国好声音》节目录制时，李荣浩在现场点评环节，有两个表达输出的细节让我印象非常深刻，因为这不仅体现出李荣浩的音乐审美，也间接说明了他对音乐的理解和审美。
一是在点评自家学员李凡一时，李荣浩自我解读了他对于当导师的认知，就是在一个节目结束后，他要让人记住这个学员的声音和形象，一种更综合的人设、风格，和印象。
而如何做到这一切呢？一者当然是为学员选择适合的歌，并且用最简单但也是最适合的改编，不要用编曲过度包装学员，因为这样反而会让学员迷失。
另一者，李荣浩则详细解读了华语乐坛黄金年代，最重要的包装歌手方式，即完整的企划体系，而他在节目里，就是用企划的方式去指导学员，让学员不仅仅只是提高演唱的某些细节，而是在整个审美体系上，建立鲜明又适合自己的风格。-李荣浩的歌曲
从这方面来讲，李荣浩是一个非常复古的人，而这种对传统唱片工业的复古，其实复的也是现代流行音乐非常精髓与核心的部分。
第二个细节，则是在和哈林老师进行冠军战队争夺战时，李荣浩让自己的学员由博文，选唱了一首《当年情》。这还不是最重要的，在舞台上，李荣浩不仅为学员安排了“发哥”（周润发）近似款的服装和造型，甚至就连乐队键盘的音色，也抠到最细处，直接还原了八十年代的音色。于是，虽然由博文后来没有走更远，但这一个表演却让人永远记住，并定格了。-李荣浩的歌曲
《当年情》这首歌曲，由顾嘉辉作曲、黄霑填词、张国荣演唱，也是电影《英雄本色》的主题曲，堪称是当年港版主题曲的代表作品。这其中有豪迈、有壮阔，也有细腻和柔情，江湖儿女、儿女情长，全都在音乐里了。
其实李荣浩给学员由博文选这首《当年情》，也代表了他的一种审美指向，这也必须是他的心头爱，迟早也是会以另一种方式，唱出来的。
于是，就自然有了这首新歌《纵横四海》。
提到《纵横四海》，当然要提到吴宇森的那部电影，而《纵横四海》和《英雄本色》一样，既是吴宇森的代表作，也是那个时代港产江湖电影的巅峰之作。以这样一个熟悉的标签，作为自己新歌的名字，你说是情怀，那也确实是情怀。-李荣浩的歌曲
而听李荣浩的这首《纵横四海》，真是满满的复古港风。无论是键盘音色还是失真吉他的效果，李荣浩都复刻到了牙齿。那种早期合成器暖暖的数码味道，加上八十年代失真浓郁的弦乐音色，都让人仿佛回到了那个黄金般的八十年代。-李荣浩的歌曲
但一首好的复古作品，不仅仅是给有古可以回去的人听的，而是要让没有经历过古的人，还能从复古里听到情怀之外的新颖和特别，这样的复古才算是成功的。
而李荣浩的这首《纵横四海》，就是这么一首作品。要说整首作品给人最深的印象是什么？首先就是旋律好听！也许会有人说这个旋律很八十年代，但反过来讲，为什么很多人都觉得八、九十年代的歌好听呢？
那绝对不仅仅只是一个怀旧的问题、时光和岁月的问题，而确实是因为那个年代的旋律，普遍写的好听。这也是为什么现在的很多音综节目里，大量的年轻人都要改编和翻唱老歌的原因。
其实，说到这里，我又要说一个科技进步的问题。的确，科技进步是人类的必然，但科技进步的同时，有时候也会有一种反作用力。表现在音乐领域，就是大量硬件和软件的技术提升，让更多人执迷于技术本身，从而忽略了音乐的本色。于是，编曲越来越复杂、音色越来越密集，但是……留给旋律的空间，已经不多了。-李荣浩的歌曲
而李荣浩在这首《纵横四海》里所做的，恰恰是用复古的编曲，那种空间感更强、留白度更高的编曲，形成对旋律的衬托作用，让一首歌曲终于再次用旋律说话，以旋律形成支点。
在这个基础上，可以听到那些吉他的Solo、键盘的演奏，同样用了唯美的意象，这可能就是空间产生美。另一方面，旋律的敏感天赋，也让李荣浩在这首歌曲的编曲上，同样将作曲的思维，运用到编曲细节，所以吉他、键盘和MIDI所做的Bass-Line，就真正组成了类似复调的旋律，彼此分工又彼此互补，最后琴瑟合鸣，成为了一首编曲流畅、歌曲动听的作品。-李荣浩的歌曲
在这里又要插一句，这首歌曲的制作幕后群，除了母带处理和制作助理不是李荣浩（自己给自己当助理也不合适），其它从创作到录音，从编曲到混音等等，统统都是李荣浩。
千万不要被旧时光迷恋了，《纵横四海》这首歌曲除了好听的旋律之外，还有一个重要的特点，即文本输出。很显然，李荣浩并不是想通过这首《纵横四海》，仅仅只完成一个复古的命题。在一定程度上，我的理解是，《纵横四海》其实也是另一首《麻雀》，是李荣浩“小人物”心曲的延续。-李荣浩的歌曲
那些感动、孤独和疼痛，再加上偶尔的骚动，每个现代人都为了未来，而在当下挣扎、搏斗，嘴上说着躺平，行动却总是用力。
而“纵横四海”这个意象，是对现实苦困的破局，也是一种破格。这是一种活在港片里的豪迈，也是一种存在江湖的大气，但在音乐里，李荣浩却将它激活，并赋能于每个你我。听完这首歌，突然觉得浪尽青春后，原来还有“纵横四海”的未来，突然就又有了活力。-李荣浩的歌曲
有一种活，叫苟且而活；还有一种活，叫《纵横四海》。听歌愉快、祝你快乐。
还要祝李荣浩生日快乐！
薛之谦和李荣浩谁的音乐造诣高为什么
薛之谦的音乐水平，无法跟李荣浩比较。
薛之谦能写苦情歌，而且都还写得不错。但薛之谦音乐被认可，还是在他综艺上、段子上称王称霸之后，大家才发现：哦！他的音乐还不错呢！
但李荣浩不是。李荣浩一出来，就只有音乐。他没有任何的捷径，就是靠自己的音域杀出一条血路。如果真要说捷径，那就是声音颇为类似陈奕迅，然后圈内摸爬滚打很久，人缘不错，给许多歌手都做过制作，因此一上来就可以获得不错的资源，仅此而已。-李荣浩的歌曲
我清楚的记得，李荣浩第一张专辑出来的时候，是怎样的全网争相唱好。这个情况，上一次出现，是方大同。方大同也是一个全靠音乐、没有任何花边出来的才子。
如果具体到音乐实力的话，李荣浩的编曲能力、吉他演奏技巧、他对多种音乐元素的运用，尤其是在节奏上面的处理，都比薛之谦要强许多许多。薛之谦有不错的创作实力，但和李荣浩就只靠这个吃饭、别的一点不会的，真的还有距离。-李荣浩的歌曲
术业有专攻，倒没什么丢人的。
如何评价李荣浩的新歌《麻雀》
听到李荣浩的新歌《麻雀》，第一时间想到了《我是一只小小鸟》这首歌曲。后者发行于1990年，离这个时代隔了差不多将近三十年的时间。作为一首为小人物背书的歌曲，《我是一只小小鸟》这首歌曲直到迄今为止，都是最具代表性的经典。-李荣浩的歌曲
直到这一次李荣浩的这首《麻雀》出现，终于让平凡的你我，又多了一种歌唱自我的选择。从此以后，小人物，可以是怎么飞也飞不高的小小鸟；小人物，同样也可以是体型虽小但五脏俱全的麻雀！
《麻雀》是一首非常率真、诚挚的歌曲。作品以“麻雀”为喻，写出的是一种小人物的共情，它未必是远大的鸿鹄之志，而只是一种渺小而又强大，脆弱而又顽强的意志，却更明白无误的道出了人生与活着的意义。
其实，之所以像《我是一只小小鸟》、《麻雀》这样的小人物歌曲，很少能够引起大量的共鸣，甚至在这个崇尚个性的时代，已经越来越被那种独一无二的表达取代，恰恰就是因为创作这类型的歌曲，往往要满足两个条件。
一个是音乐表达体系的成熟，一个是依然保留接地气的敏感和朴实。这两点单个来讲，很容易做到，但凑到一起就难上加难。因为音乐技术成熟的代价，往往意外着思维同步的世故，从而形成更为复杂和文学性的表达。
李荣浩这首《麻雀》最好的一点，就是他有非常流畅和成熟的音乐表达，但同时这又是一首让很多人觉得通情达理的作品。甚至可以说，这是一首反向的感同身受型作品，即李荣浩是以代入小人物内心的方式，将他们的感觉写出来，再将作品的情绪和情感，用作品的形式“还给”你我这些平凡人。-李荣浩的歌曲
说得更简单一点，就是《麻雀》这首歌曲，真正意义上做到了共情，让更多的人可以在同一频率和纬度上，聊同一件事情、分享同一种情绪，体会着相似的喜乐哀愁。这样的音乐往往会成为一种烙印，甚至生命的记忆。
