吴宇森已经很久没有拍出能给人留下深刻印象的作品了,这部影片可以说把吴宇森擅长的江湖情怀和暴力美学完美的展现出来,吴宇森都有什么经典电影吴导擅长刻画的是男人间的热血情义和子弹与白鸽齐飞的暴力美学,在我心目中吴宇森导演最经典的影片当属《喋血双雄》,外国人永远演不出吴宇森心中的情义江湖,吴宇森初到好莱坞时作品《变脸》,但它代表不了吴宇森自己,这绝对算得上一部不多的电影。
11月20日吴宇森的《追捕》在京举行了首映，看过全片的，如何评价
如果倒退三十年，把吴宇森的《追捕》放到上世纪八九十年代的港片黄金期，这绝对算得上一部不多的电影，可惜它已经不属于当下这个时代了。
事实上，吴宇森已经很久没有拍出能给人留下深刻印象的作品了。这次的《追捕》，枪战、追车等动作戏可以说还是照搬了之前的套路；开篇，致敬老版《追捕》的桥段，一度对其寄予厚望，但从成片效果看，显得很无厘头，太过突兀。
只能说，吴宇森依旧还是我们熟悉的吴宇森，但时光已经抹去了我们初见他时的那份心动。
吴宇森和李安究竟谁是中国第一大导演谁的电影更精彩
技术上两人平分秋色，若论心机，还是李安更胜一筹。
李安在选题立项上，心思精巧，可以做中国导演的老师。
吴宇森初到好莱坞时作品《变脸》，很是令人惊艳，当年看片时怀着兴奋和激动的心情的，感觉华语电影导演也不比谁差，华人终于在好莱坞立住根脚，不再是无足轻重敲边鼓的角色。
吴宇森以技术见长，在原有的剧本基础之上，一板一眼完成所有画面，视觉冲击力上交足功课。
然而，说句唐突的话，《变脸》剧本本身就很出色，如若换作其它导演，一样出彩。
但是，李安的电影就不同了，李安电影有着自己独特视角和电影语言，除了他本人，别人还真不好说有资本掌镜。
先说说李安第一部成名之作《喜宴》，在制作资金极其有限、全片无一大咖站台的情况下，他居然拿了第43届柏林国际电影节金熊奖。
如若你现在翻出此片观赏一遍，你会觉着它拍摄得相当粗糙，说它是一个电影爱好者DIY自娱自乐的东西也不为过。
但这片为什么能拿奖呢，主要是题材刁钻，李安眼光独到出手精准（此片编剧为《追妻三人行》王蕙玲），换而言之，李安相当有心计。
他知道西方影人想看什么，籍由一个三角恋的爱情故事，折射出西方主流文化最为关注的人类文明冲突的问题。
关于人类文明冲突，已有珠宝在前，国际知名导演大卫·里恩。
大卫·里恩一生专注拍摄不同种族之间的文明冲突。
然而李安的不同之处在于，他专门描写同一种族同一肤色之间的文明冲突，小规模碰撞，茶杯里的风波，根本不需要万千民众、气势恢弘的战争场面浪费胶片，一样可以表达主题，譬如奥斯卡获奖片《卧虎藏龙》。
这就颇为有趣了，学过美术的同学都知道，微差最难画、高级灰最难达成。然而李安专门挑这个地带行走，他不哗众取宠，不关心电光火石，他更擅长于无声处起惊雷，这需要一个人细微的观察力、缜密的大脑和异于常人的天赋。-吴宇森追捕
我认为李安完全可以接了大卫·里恩的棒，跻身国际一流导演之列，名垂影史。
吴宇森都有什么经典电影
吴导擅长刻画的是男人间的热血情义和子弹与白鸽齐飞的暴力美学。他的影片虽然基本都是现代背景，但里面永远有一种如武侠片一般的古典意味。
《英雄本色》是很经典，但算不上完完全全的吴氏作品，里面徐克的痕迹很重。虽然两大金牌导演联手创作的这部影片是一座难以逾越的高峰，但它代表不了吴宇森自己。
《辣手神探》也是一部非常精彩的影片，把吴氏暴力美学展现得淋漓尽致，精彩的枪战和爆炸场面让好莱坞也赞叹不已。但是本片文戏比我心中那部神片还要略逊一筹，男人间的惺惺相惜表现的少了些戏剧张力，所以它也不是我心中吴导最经典的作品。-吴宇森追捕
《纵横四海》很好看，演员阵容强大，但没什么深度，同样算不上“最经典”。
《变脸》、《断箭》和《碟中谍2》就算了吧，外国人永远演不出吴宇森心中的情义江湖。
说了这么多，我心中吴宇森最经典的作品是1989年上映的《喋血双雄》。
这部影片可以说把吴宇森擅长的江湖情怀和暴力美学完美的展现出来。周润发饰演的杀手和李修贤饰演的警察在你追我逃的猫鼠游戏之中由敌对到了解再到最后联手对敌，非常完美的诠释了吴宇森招牌般的双雄戏。他的镜头下男人之间的惺惺相惜是如此内敛却令人信服，一股“三杯吐然诺，五岳倒为轻”的男儿热血令人动容。
-吴宇森追捕
至于暴力美学，在这部电影中更是无处不在。能把一部枪战片拍得如此唯美浪漫又精彩纷呈，即便是今天也无人能出其右。无论是一开始的轻歌曼舞中突如其来的大开杀戒亦或结尾处教堂里的双雄联手，无不充斥着音乐、烛光和白鸽，却一点都不显突兀，这才是功力所在，旁人所不及的地方。
-吴宇森追捕
所以，在我心目中吴宇森导演最经典的影片当属《喋血双雄》。
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